ANTONIA HOU RESENSIES 'N ONLANGSE UITSTALLING BY WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.
In 'n tyd Wanneer beelde en hul kontekste in 'n oogwink verteer en vergeet word, ontstaan die vraag: Is ons steeds in staat om werklik te kyk? Soos stromingsdienste ons oorstroom met eindelose inhoud, en algoritmes ons kykgedrag bepaal, word die werklikheid toenemend vaag. Dit is die moeite werd om te stop en te besin oor 'n kunstenaar wat nie net die medium van televisie gebruik het nie, maar dit radikaal bevraagteken het: Samuel Beckett.
Die uitstalling 'Op televisie, Beckett' by die Württembergischer Kunstverein Stuttgart (19 Oktober 2024 – 12 Januarie 2025) het vir die eerste keer al sewe televisiedramas aangebied wat Samuel Beckett tussen 1966 en 1985 vir die Suid-Duitse Uitsaaikorporasie (SDR, nou SWR) in Stuttgart vervaardig het: Hy Joe (1966) Geister Trio (1977) ... net nog 'n gewig ... (1977) Kwadraat I en II (1981) Nag en Drome (1982), en Was Wo (1985).
Produksie van Nag en Drome, 1982; beelde © SWR / Hugo Jehle, met vergunning van Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Die uitstalling, saamgestel deur Gerard Byrne en Judith Wilkinson, het Beckett as 'n visuele kunstenaar uitgelig en hom uitgebeeld as 'n presiese ontwerper van sy werke. Nuut ontdekte foto's en produksiedokumente van die SWR Historiese Argief, wat Beckett se kreatiewe proses oor drie dekades dokumenteer, toon dat Beckett nie net 'n skrywer was nie, maar ook diep betrokke by die regie, visuele komposisie en redigering van sy films – en die grense van televisie as 'n artistieke medium verskuif het. Sy minimalistiese dog innoverende estetika het die medium met nuwe diepte verryk en sy status as 'n visionêre kunstenaar verstewig.
In die uitgestrekte uitstallingsruimte van die Kunstverein is die filmwerke binne vier kubusse geprojekteer, wat saam 'n oop, effens verskuifde vyfde ruimte gevorm het, wat soos 'n binnehof lyk, waarvan die ontwerp leen uit GeistertrioDit is aangevul deur twee CRT-monitors, een wat Beckett se film vertoon het, Film (1965), die ander 'n deel van Alexander Kluge se Duitsland in die kruidtuin (1978), tesame met 'n gesprek met Otto Schily – prokureur vir die uiterste linkse militante groep, Rooi Leërfaksie (RAF) – en Eberhard Itzenplitz se 1970-rolprent, Bambule, wat oorspronklik deur RAF-lid, Ulrike Meinhof, geskryf is en daarom vir 'n geruime tyd verbied is om uitgesaai te word.
Die uitstalling het Beckett se samewerking met SDR lewendig verbind met die politieke geskiedenis van Stuttgart. Gedurende die Duitse herfs van 1977, toe die stad in die internasionale kollig was, as gevolg van die optrede van die RAF en die Stammheim-verhore, Geister Trio en ... net nog 'n gewig ... geskep is. Beckett se temas – isolasie, herhaling en die soeke na betekenis – weerspieël die maatskaplike spanninge van daardie tyd en raak vrae van vryheid, beheer en bestaan aan.
In Beckett se televisiedramas het hy 'n radikale reduksie gebruik wat die aard van die medium self bevraagteken het. Dat kontemporêre kunstenaars steeds met hierdie werke omgaan, toon nie net Beckett se blywende relevansie nie, maar onderstreep ook die transformasie en evolusie van die medialandskap sedertdien. Dit is indrukwekkend aangespreek en uitgebrei in die kunstenaarsgesprekke op 11 Januarie.
Die geleentheid het 'n gesprek tussen Declan Clarke en Gerard Byrne oor Clarke se nuwe film ingesluit, As ek val, moenie my optel nie (2024), wat die vorige aand aan die gehoor vertoon is. Bekend vir sy filmiese ondersoeke na moderniteit, konflik en die verborge stories agter historiese omwentelinge, bring Clarke 'n narratiewe sensitiwiteit wat vergelyk kan word met Beckett se storievertelling. Terwyl Beckett televisie as medium gebruik het om bewegings te abstraheer en die struktuur van tyd te bevraagteken, doen Clarke iets soortgelyks in sy filmiese ondersoeke van geskiedenis en ideologie.
Nog 'n interaksie met Beckett se idees is gevind in die werke van Doireann O'Malley, wat virtuele realiteit, kunsmatige intelligensie en 3D-tegnologieë met film- en installasietegnieke saamsmelt. Terwyl Beckett televisie as 'n tegnologiese grens verken het, wat persepsies van liggaam en ruimte verander, begin O'Malley vanaf 'n soortgelyke punt, maar in 'n wêreld waar masjienintelligensie en digitale identiteite reeds deel van ons daaglikse lewens is. In hul gesprek met Judith Wilkinson het dit duidelik geword dat hul werke nie net mediatransformasies aanspreek nie, maar ook identiteit, geslag en persepsie, wat die veranderende narratiewe strategieë in kuns weerspieël. Beckett se karakters, dikwels vasgevang tussen ontbinding en herhaling, vind dus 'n moderne eweknie in O'Malley se verkennings van vloeibare identiteite en alternatiewe bewussynstoestande.
Die program het ook die artistieke navorsingsprojekte van die 2014 Turner-pryswenner, Duncan Campbell, aangespreek, en die daaropvolgende gesprek tussen die kunstenaar en die kurator het Beckett se werk met die hede verbind en ruimte vir besprekings oopgemaak. Campbell se films, wat handel oor historiese figure en politieke onderwerpe, verken die grense tussen dokumentêre waarheid en narratiewe konstruksie. Hierdie benadering herinner aan Beckett se enscenering van taal en geheue; waar Beckett vergeet, onbetroubaarheid en fragmentering as narratiewe strategieë gebruik het, bevraagteken Campbell die meganismes waardeur geskiedenis gekonstrueer en oorgedra word. Net soos Beckett absurditeit en erns vermeng het, werk Campbell met die spanning tussen dokumentêre akkuraatheid en narratiewe manipulasie. In beide bly wat as feit voorkom dikwels 'n subjektiewe en manipuleerbare voorstelling van die werklikheid.
''Op Televisie, Beckett'' het dit duidelik gemaak, deur die kombinasie van argiefnavorsing, 'n omvattende aanbieding van Beckett se werke en gesprekke oor kontemporêre artistieke refleksies, dat kreatiewe innovasie dikwels nie voortspruit uit 'n oorvloed moontlikhede nie, maar uit die bewuste beperking tot die essensiële – 'n idee wat meer relevant is as ooit tevore in tye van inligtingoorlading en manipulerende mediastrategieë. Miskien lê hierin antwoorde op die hunkering na egtheid in 'n toenemend gesimuleerde wêreld. Beckett het ons die weg gewys – nou is dit aan ons om werklik te kyk en sy blik voort te sit.
Antonia Held is 'n kunshistorikus gebaseer in Stuttgart, Duitsland.
