EL PUTNAM RESENSEER TULCA-FEES VAN VISUELE KUNSTE.
Vanjaar se TULCA Fees, saamgestel deur Michele Horrigan en getiteld Die Reddingsagentskap, ontmoet ons in ons huidige oomblik van globale onstabiliteit en onsekerheid, wantroue en ontnugtering, uiterste outomatisering en militêre versnelling, wanneer dit byna onmoontlik kan voel om enige gevoel van agentskap te eis. Die fees stel egter 'n seleksie van kunstenaars bymekaar wat gesamentlik 'n sin van doelgerigtheid demonstreer deur die veelheid van verstrengelde krisisse te red en in die dikte van tyd te delf.
'n Reddingsagentskap
Die feestitel kan op verskeie maniere gelees word, wat getuig van die nuanse van die betekenis daarvan. Aanvanklik, Die Reddingsagentskap klink soos 'n soort diens wat deur afval vroetel, om te bepaal wat gehou, hergebruik of herstel kan word. ’n Mens stel jou die Baudelaire-figuur van die lappiesmaker voor, met die taak om orde te skep uit die opgegaarde puin van die industriële era.1 Op 'n manier is dit wat elkeen van die uitstallende kunstenaars probeer doen, aangesien hulle taalkundige, kulturele of materiële fragmente neem en gebruik.
Byvoorbeeld, Seanie Barron se houtsneewerk bied haptiese en stilswyende kennis van die materiale wat hy versamel en transformeer. Barron se kerfwerk, wat in die Printworks-galery uitgestal is en tussen die uitstallings by Freeney's Fishing Tool Shop geïnstalleer is, demonstreer 'n redding van gees wat surrealistiese visioene uit hout oproep. Ook by die Drukwerke, Áine Phillips se beeldhou-installasie en videowerk, Die Secret (2013), beeld 'n pad langs die IKEA-winkel in Dublin uit. Gebreekte stukkies meubels, verpakking en ander rommel lê langs hierdie afgesonderde deurpad gestrooi. Daar is niks, blyk dit, te red binne hierdie detritus nie; dit onderstreep konseptueel sowel die leë belofte van verbruikerswese as die beknoptheid van ons materiële lewens.
Die daad van redding gaan egter nie net oor die herwinning van fisiese materiaal nie, maar 'n redding van die mensdom, binne hierdie milieu. In die Universiteitsgalery, die Guatemalaanse kunstenaar en digter Regina José Galindo se videowerk, Land (2013), stel die kunstenaar voor wat naak in 'n groen veld staan, terwyl 'n grondverskuiwende graaf die land om haar grawe. Sy behou haar postuur van stilte, aangesien sy uiteindelik op 'n klein eilandjie van die aarde gelaat word, te midde van 'n vervalle landskap. Soms, wanneer dit oorweldig word deur eksterne magte - in hierdie geval verstaan as patriargale en koloniale regimes - kom wat gered word van binne ons liggame, soos 'n mens op die aarde gegrond is.
Léann Herlihy se prestasie-gebaseerde bustoer, Beyond Survival School Bus (2022), betrek op soortgelyke wyse interkonneksies tussen die liggaam en die landskap. In teenstelling met Galindo, is Herlihy speels in hul evaluering van die krag van menslike verhoudings met die natuur, en lewer 'n draaiboek wat ingelig is deur queer-ekologie, feministiese en afskaffingsteorie. Albei kunstenaars daag egter idees van apokalips as 'n toekomstige gebeurtenis uit; eerder, stel hulle voor, sulke oomblikke het voorheen plaasgevind en vind tans plaas, wat dringende sistematiese en strukturele verandering vereis.
Die Agentskap van Redding
Terwyl die feestitel verwys na die agentskap wat voortspruit uit reddingsdade, word die vermoë om te herstel minder haalbaar te midde van die onttrekkingspraktyke van laatkapitalisme. Bogland, byvoorbeeld, is 'n bewaarplek van tyd - beide 'n antieke landskap en 'n organiese, lewende argief. Die industriële strookontginning van moerasse vir die massaverbouing van brandstof gedurende die twintigste eeu het stukke uitgeputte woesteny in die Ierse middellande gelaat. In die Printworks Gallery, Catriona Leahy's Bog-sintaksis: The (Dis)Order of Things* bied gefragmenteerde digitale beelde van bogland, uitgelê as monsters in 'n onreëlmatige rooster. Daar is 'n afbreek van visuele vorms, wat suggereer van turf-oes - waardeur die aarde bedink word in terme van sy vermoë om te ontgin - om 'n gepixeleerde visuele landskap te skep. Terwyl redding binne 'n toestand van ondergang dalk futiel lyk, sê antropoloog Anna Tsing: "Ons eerste stap is om nuuskierigheid terug te bring."2 Kunstige ingrypings binne die fees wek die nuuskierigheid wat nodig is om lewendig te maak. In Leahy's Bog Thing*: Vergadering* vir Simbioseen, word 'n 3D-skandering van 'n ontwurmde landskap 'n amfiteater wat aktief sulke spekulasies uitnooi.
Reddingsagentskap
Baie soos bogland, is mites verhale wat deur tyd gedra word, met die redding van hierdie narratiewe wat nuwe denkbeeldige moontlikhede oopmaak. David Beattie s'n oorblyfsels (2024) bied 'n 3D-skandering van die Grange Stone Circle, 'n Bronstydperk-terrein in Limerick. Die oudiosnit, 'n KI-gegenereerde mitologiese verhaal, word verval en ontwrig, en verder gemanipuleer deur interaksies met die skerm. 'n Subtiele draai van die 3D-voorwerp stel die stem in staat om meer duidelik te word, net om deur geraas ingesluk te word. Die kyker neem 'n godagtige posisie in, en beheer die simulasie en sy gebroke algoritmiese oorvertelling van mondelinge geskiedenis oor tegnologiese tydperke heen.
In Michelle Doyle en Cóilín O'Connell se kortfilm in die Ierse taal, Super Gairdín (2022), vertoon by Palás Cinema, maak 'n middeljarige man per ongeluk 'n wraaksugtig wakker cailleach (goddelike hag) wat die vorm van 'n groot rots in 'n tuinsentrum aangeneem het. Mitologie in hierdie film funksioneer nie as 'n manier om 'n verlore geskiedenis te probeer vasvang nie, maar die absurde scenario wys die cailleach die grense van 'n verlede teëkom wat nie in die hede vertaal kan word nie. Hierdie linguistiese beperkings belemmer nie die vermoë van die verhaal om na vore te kom nie, maar resoneer met die Ierse filosoof Richard Kearney se besinning oor mitologie as 'n "katalisator van ontwrigting en verskil, 'n grapjas in die pak wat ons nooi om vrye betekenisvariasies" om " daag en transformeer die status quo.”3
Die opvallendste van vanjaar se fees is Horrigan se samestelling van kunstenaars wie se ondervraging van landskap, natuur en folklore, sowel as koloniale en industriële geskiedenisse, 'n reeks estetiese ontmoetings bied. Boonop kan hierdie herhaling van TULCA ook verstaan word as die 'redding van agentskap' in die herstel, deur artistieke provokasies en improvisasies, ons vermoë om alternatiewe toekoms te verbeel en aktief te bou. Die handeling om kuns self te produseer, word dan 'n manier om agentskap te herwin, soos ons leer om te bestaan deur en met die wrak wat ophoop.
EL Putnam is 'n kunstenaar-filosoof gebaseer in Westmeath.
1 Sien byvoorbeeld Charles Baudelaire, Kunsmatige Paradys (Les Paradis Artificiels, 1860), trans. Stacy Diamond (New York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Lowenhaupt Tsing, Die sampioen aan die einde van die wêreld: oor die moontlikheid van lewe in kapitalistiese ruïnes (Princeton en Oxford: Princeton University Press, 2021) p 6.
3 Richard Kearney, Postnasionalistiese Ierland: Politiek, Kultuur, Filosofie (Londen: Routledge, 1997) p 98.
