Joanne Laws: Jy werk tans aan 'n grootskaalse kommissie vir Kaunas 2022, Europese Kultuurhoofstad, en neem inspirasie uit Modernistiese Argitektuur rondom die stad1. Miskien kan jy hierdie ambisieuse gemeenskapsamewerking bespreek?
Aideen Barry: Klostės (wat 'plooie' of 'voue' beteken) het ontstaan omdat ek 'n toespraak gehou het oor 'n sosiaal-betrokke openbare kunsprojek, 'CHANGING TRACKS', in 2018 in Pécs, Hongarye. Ek is deur hoofde van die Europese Kultuurhoofstede genooi om 'n referaat oor my werk te lewer. Terwyl ek daar was, het ek twee van die hoofkurators vir Kaunas 2022 ontmoet, Viltė Migonytė-Petrulienė en Vaidas Petrulis. Twee weke later het hulle my genooi om 'n referaat by 'n konferensie in Litaue te hou, 'Modernism for the Future'. Ek sou nie gewoonlik dink dat my werk op enige manier deur modernisme beïnvloed word nie, maar dit handel oor erfeniskwessies en vergete of verlore geskiedenisse, so ek het die bespreking van my werk rondom hierdie parameters vir die konferensie geraam. Van daar af is ek genooi om terug te kom en in 2019 'n werkswinkel in sosiaal-betrokken praktyke te gee, en hulle het my later genooi om 'n film te maak, beïnvloed deur wat hulle noem Interwar Modernism – iets waarop Kaunas gebou is, maar wat uit geval het. geheue saam met sy burgers.
Ek het gedink dit is 'n massiewe verantwoordelikheid om die verhaal van die tussenoorlogse modernisme te vertel in 'n stad wat ek nie regtig geken het nie. Daarom het ek gevoel die enigste manier om dit te doen was om kreatiewe inhoud aan die burgers oor te gee. So, ons het 'n reeks oop oproepe uitgereik, eerstens aan skrywers. Ek het meer as 20 historiese geboue geïdentifiseer en hierdie skrywers (gelei deur die voorste skrywer, Sandra Bernotaitė) het vertellings geskep wat deur die geskiedenis van hierdie liggings ingelig is. Honderde kortverhale is in Engels vertaal deur my vervaardiger, Ugnė Marija Andrijauskaitė, waaruit ek 'n draaiboek saamgestel het. Ek het die idee ondersoek om 'n nie-verbale narratief te skep deur met vrywilligers te werk om visuele fiksies uit hierdie stories te skep. Ek het gehoor Kaunas is bekend vir kontemporêre dans, so ons het twee baie bekende dansgroepe, AURA Dansteater en NUEPIKO-dansgroep, genader en hul dansers genooi om my hoofrolspelers te word. Hulle verteenwoordig 'n moderne Litaue, met dansers van regoor die wêreld, wat weerspieël word van 'n Kaunas 100 jaar gelede, as 'n baie kosmopolitiese, multikulturele stad. Omdat ek 'n interseksionele feminis was, het ek gedink dit is ook baie belangrik dat ons op 'n paar kontemporêre bekommernisse konsentreer. Ek het nie-binêre karakters geïdentifiseer – vroue wat geslagsveranderende ikone was wat in die geskiedenis verlore geraak het, uitgesluit of 'anders' is – wat die hoofkarakters van die film geword het.
JL: Wie het die oorspronklike geboue waarna jy verwys, ontwerp en gebou?
AB: Toe die val van die Russiese ryk in 1917 gebeur het, het Litaue sy onafhanklikheid gekry, maar dit het nie sy hoofstad, Vilnius, gekry nie, wat deel van die Russiese ryk gebly het. Hulle moes dus in die bestek van 20 jaar 'n stadsinfrastruktuur in die plattelandse dorpie Kaunas bou. Hulle het hoë-end argitekte, ambagsmanne, kunstenaars, vakmanne en intellektuele denkers in diens geneem om hierdie wonderlike stad te ontwerp, insluitend hierdie pragtige geboue – wat argitektoniese historici beskryf as Interoorlogse Modernisme, maar wat ons in die weste dikwels as Art Deco bestempel. Hierdie welvaart het in 1939 skielik geëindig toe Kaunas deur die Nazi's binnegeval is. Ongelukkig was baie van die handelaars en ryk bankiers, kunstenaars en argitekte wat die stad geskep het Joods en het slagoffers van die Holocaust geword. Die oorgrote meerderheid is doodgemaak of het uiteindelik verban. Dit is 'n baie donker deel van Litause erfenis. Daar was vier jaar van Nazi-besetting, onmiddellik gevolg deur totalitêre Sowjet-besetting, waar selfs meer akademici en intellektuele verdere onderdrukking of uitwissing in die gesig gestaar het. Die erfenis het verlore gegaan, saam met die herinnering aan wie hierdie geboue gebou het. Sedert Litaue in 1991 onafhanklikheid gekry het, het dit by die Europese Unie aangesluit en daar was hierdie interessante herwinning van die stad se identiteit en Litaue self. Daar is 'n massabeweging in die stad om 'n liefdesverhouding met hierdie pragtige geboue te skep en om 'n passie vir die bewaring daarvan en die verhale daarbinne aan te wakker.
JL: Op 'n suiwer visuele vlak eggo die projek jou kenmerkende estetika, wat stop-animasie, collage en surrealisme kombineer, met tydperkkostuums en argitekture van inperking – iets wat jy beskryf as 'huishoudelike gruwel' of 'voorstedelike Goties'. Wat is jou visie vir die visuele impak van Klostės?
AB: Ek het probeer om nie een spesifieke tydraamwerk te posisioneer nie, deur kostuumkeuses; die protagoniste lyk of hulle histories kan wees, maar sommige het tatoeëermerke of piercings. Die film is geheel en al in swart en wit, maar daar is steeds onduidelikheid oor die tydraamwerk daarvan. Dit gaan ook oor 'n ontvouing van tyd, dit is waar die film sy naam kry, Klostės, met verwysing na hoe tyd optree, herhaal of lusse soos plooie van stof. Ek probeer om hele hoofstukke van die geskiedenis saam te voeg, insluitend die Sowjet-era en die twintigjarige tussenoorlogse tydperk. Dis nogal goties en daar is oomblikke van bedreiging of afgryslike afgryse, maar dit is ook gepeper met humor en slapstick, wat ’n belangrike middel in my werk is om donker taboes teë te werk of te ontlont. Terwyl kykers nie die tydraamwerk visueel kan plaas nie, gaan die klanktelling uiters kontemporêr wees. Ek het saamgewerk met drie wonderlike kontemporêre komponiste, van wie een, Ieva Raubyté, net 18 jaar oud is. Die internasionale première sal iewers volgende jaar plaasvind, wat nog aangekondig moet word, terwyl die lokprent sal saamval met die bekendstelling van die Kaunas 2022, Europese Kultuurhoofstad, aan die einde van vanjaar.
JL: Jy sal ook eerskomende Desember 'n hele nuwe werk by Limerick City Gallery of Art wys. Wat kan jy ons vertel oor hierdie komende solo-uitstalling?
AB: Die program word 'By Slight Ligaments' genoem, wat geneem is uit 'n lyn van Mary Shelley Frankenstein: "Deur (sic) effense ligamente word ons tot voorspoed of ondergang gebore". Dit word saamgestel deur Sarah Searson en bevat verskeie nuwe werke, insluitend 'n samewerking tussen die bekroonde skrywer, Sinéad Gleeson, en myself. Soos Klostės, die temas is nogal apokalipties en fokus op dinge wat verlore gaan, anders word of verdwyn. Ook verskyn my opdrag vir die Ierse Tradisionele Musiekargief (ITMA) en Musieknetwerk, 'n samewerking met die Inuit-keelsanger en elektroniese musikant, RIIT; harpspeler Aisling Lyons; komponiste Cathal Murphy en Stephen Shannon; en konseptuele ontwerper Margaret O'Connor. Ons het 'n popliedjie met 'n apokaliptiese tema geskryf, gebaseer op 'n partituur wat neergeskryf is deur Edward Bunting, wat die Ierse harp in die 18de eeu uit die vergetelheid gered het deur die laaste lilts en lugs van Ierse harpspelers neer te skryf – wat nou in The Bunting Archive gehuisves word. My nuwe stuk, genoem Oblivion / Seachmalltacht, is 'n multimedia-installasiewerk wat oor die uitstallingstoer anders sal manifesteer. Dit reageer op kultuur op die rand van uitwissing of bedreiging. In werklikheid was daar koninklike bevele wat die harp verbied het en soos Inuit-keelsang het dit soortgelyke onderdrukking en koloniale sensuur in die gesig gestaar. Koningin Elizabeth het gesê dat alle harpspelers van bome gespan moet word met die drade wat hulle gespeel het. Tot in die Middeleeue het harpspelers met die Bardiese digters gespeel en is hulle gesien as waarsêers, heldersiende en totems van kennis. Ek gebruik een van die snitte – Klaagliedere van Owen Roe O'Neill, deur blinde harpspeler, Turlough O'Carolan – as die steierwerk tot 'n apokaliptiese popliedjie wat ek in die Bardiese tradisie geskryf het, oor hoe om die laaste generasie kunstenaars in 'n vergiftigde wêreld te wees. Ek voel dit met 'n baie werklike gevoel van desperaatheid; Ek dink dat ons ongekende omgewingsrampe in die gesig staar en dat groter en meer vernietigende pandemies oor ons pad kom. Wat doen jy as jy die laaste lewende kunstenaars is? Hoe verwerk jy om die laaste te wees? Die werk is ontwerp rondom motiewe uit Ierse folklore en smelt saam met ander inheemse kunsvorme om 'n wêreldwye nuwe klank te maak wat uitroep van die rand van 'n metaforiese afgrond. ’n Regstreekse optrede sal RIIT bevat, wat van Pangnirtung in die Kanadese Arktiese Sirkel sal reis om by Aisling Lyons en myself aan te sluit vir ’n eenmalige Aurora Borealis van klank en beeldmateriaal op die wintersonstilstand (21 Desember). Die uitvoering sal vooraf opgeneem word in die Irish World Academy of Music & Dance by die Universiteit van Limerick, en sal op sosiale media en met ondersteuning van die ITMA aan die publiek uitgesaai word. 'By Slight Ligaments' sal in 2023 na Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais en die Kanada-konsulaat in Parys toer, dan Belfast International Arts Festival en Noord-Amerika.
JL: Het jy enige ander projekte op die horison?
AB: Ek werk tans aan 'n ander potensiële ITMA-projek saam met Radie Peat van Lankum, sowel as 'n vertoning by The Whitaker Museum in die Verenigde Koninkryk volgende jaar en 'n paar projekte saam met Peggy Sue Amison. Ek voel asof ek op 'n punt in my loopbaan is waar my kinders nie heeltyd borsvoed nie, so ek het skielik baie energie wat ek in omtrent tien jaar nie gehad het nie! Terwyl ek hierdie energie en hierdie wonderlike voorregte het, soos Aosdána en die RHA, voel ek regtig ek moet gaan verteenwoordig, so ek gryp elke geleentheid wat op die oomblik aan my gegee is.
Aideen Barry is 'n Ierse visuele kunstenaar wat al baie gewerk en uitgestal het regoor Ierland en
internasionaal. Sy is verkies as lid van
Aosdána in 2019, en die Royal Hibernian Academy in 2020. Aideen se solo-uitstalling, 'By Slight Ligaments', word van 16 Desember 2021 tot 13 Februarie 2022 by Limerick City Gallery of Art aangebied.
aideenbarry.com
Vir opdaterings oor die kunsfilm, Klostės, sien: klostes.com
Notas:
1Kaunas is die tweede grootste stad in Litaue. Die Kaunas 2022, Europese Kultuurhoofstad-program is getiteld 'Modernisme vir die toekoms', met die klem op die bewaring, interpretasie, bevordering en aktivering van moderne erfenis (kaunas2022.eu)
