Fees | Protese Wêreldbou

Die Cork Midsomer Festival, wat in 2008 gestig is, het die afgelope paar jaar gefloreer en kan nou as een van die voorste gebeurtenisse in die Ierse kulturele kalender beskou word. Dit lewer beide binne- en buite-geleenthede, met aanlyn praatjies en vertonings wat regstreekse vertonings ondersteun en besprekings aanspoor. Daar is die 'Crosstown Drift', 'n stap- en leesgeleentheid, terwyl teater, visuele kuns, musiek en letterkunde almal Cork se stedelike ruimtes op innoverende maniere gebruik het, van die hawe tot die fort. Kulturele gebeure is nie meer beperk tot spesifieke geboue, esoteriese gehore of gesanksioneerde tye nie; 'n meer demokratiese verspreiding van kultuur het ontwikkel. Asof dit op maande se isolasie gereageer het, was die 2021-program veelsydig, regeneratief en prikkelend, wat miskien 'n vloeiende en meer buigsame benadering tot kulturele verbruik aandui.  

Die Dagkruising-plaas, 2021, was 'n multi-sensoriese installasie deur Marie Brett, in opdrag van Cork Midsummer Festival. Dit is oor 'n tydperk van twee jaar saam met filmmaker Linda Curtin, komponis Peter Power en beligtingsontwerper Sarah Jane Shiels vervaardig. Beide 'n persoonlike en 'n gestroom gebeurtenis, die werk het mensehandel, hedendaagse slawerny en dwelmboerdery ondersoek. Die installasie het oor 12 kamers in die geheime ligging van 'n verlate stadshuis plaasgevind. Nege skerms het die besoeker gebombardeer en ons bevoorregte bestaan ​​gekonfronteer met die afskuwelike werklikheid van verslaafde werkers. Ons het die voetspore gevolg, die vernouing van die ruimte, die sielkundige manipulasie, die vrees, die vasvang gevoel – die stadige besef van die ontbinding van soewereiniteit wat deur mense met mensehandel ervaar word – terwyl ons dieper in die onderwêreld van dwelms gelok is. Die ervaring was diep.

Jessica Akerman se werk, Kurk-kariatiede, het die sosiale geskiedenis van 'die Shawlies'¹ geweef met die simboliek van kariatiede – gebeeldhouwde vroulike figure wat as pilare, kolomme of ander ondersteunende argitektoniese kenmerke dien – en die verkeerde toepassing van administratiewe digitale sagteware, om na te dink oor maniere waarop stelsels van arbeid en openbare ruimtes kan 'gekap' word. Akerman het 'n reeks vlae geskep, geleë in die hawe van Cork, wat 'n nuwe fase in die iteratiewe aard van die arbeidende vroulike liggaam ingelui het. 

Pádraig Spillane se werk, Definieer silwer voering, was 'n installasie in 'n leë winkeleenheid, in 'n verslete hoek van die stad. Ons het daar in die maalstroom gesit, gewin deur die QR-kode, en is in 'n klanklandskap gekoppel. Die pragtige abstrakte foto's op viniel bedek die winkelvenster. Spillane se werk weerspieël 'n neiging wat verbruikers desensitiseer met produkte wat blykbaar hul deursigtigheid verryk. Dit is betrokke by sensoriese prosesse om 'n estetiese waarde te skep wat die dinamika van 'n markekonomie uitskakel. Hoe om 'n 'silwer randjie' te definieer in 'n angstige en chaotiese wêreld?

Om Stil te hou, 2021, deur Anne Ffrench het die sprokie van opgeroep Sleeping Beauty. Die storie was een van omheining, van beskerming van opgeskorte tyd – en dorings. Hierdie werk was 'n metafoor vir die Coronavirus-pandemie; dit het ons onsekerheid oor ons toekomstige welstand verwoord. Ons is ondergeskik – virusse het veld gewen – en die stryd woed voort. Die mens teen die natuur. Hierdie distels is gevorm om soos vroulike hare te lyk en vloei vry in 'n pophuispaviljoen. Moet ons hieruit 'n meer vroulike benadering aflei om ekologiese rampe te voorkom? Swem met natuurlike vloei in plaas daarvan om teenstrydig te wees? 

Soos hierbo so onder, 2021, deur David Mathúna en Andrew McSweeney was 'n aand oudiovisuele installasie, ingevoeg in die glasfasade van Cork Operahuis. Die glas het ons realiteit in stadsliggies weerspieël, terwyl die werk 'n iterasie van menslikheid beskou wat in verhouding tot kosmiese en aardse vloei werk, eerder as een wat uit menslike fiksie afgelei is. Die oudio-visuele werk was gebaseer op iteratiewe en generatiewe algoritmes, wat 'n verskriklike herverbeelding van 'n hiper-regte oseaan bied wat gelyk het of dit beide reflekteer en wolke word. Soos elke toneel ontvou het, het dit die vorming in reële tyd van die immer-ontwikkelende volgende uitsig gegenereer. Die effek was meesleurend en prikkelend. 

'n Verskepingshouer – 'n voersak, opgeblaas en afgeblaas, gebaai in die fluorescerende gloed van UV-lig, 'n klankbaan van dryfvere en beeste in transito. Meatán, 2021, die Ierse vir metaan, was die onderwerp van die lewende en interaktiewe installasie in die hawe van Cork deur Vicki Davis. Lewende vee-uitvoere vind steeds hier plaas. Davis het die werk ontwerp om 'n prostetiese toestel na te boots wat metaan van beeste versamel met die oog daarop om dit te herwin. Die beeste kan dan 'n skoon kuborghulpbron in die neoliberale kontinuum word.

Die Glucksman het die kunstenaar Fatti Burke opdrag gegee om 'n openbare kunswerk met kinders uit verskillende gemeenskappe te skep. Open Road, 2021, was die resultaat van 'n reeks werkswinkels en is ontwerp om kinders by die vorming van kulturele gebeurtenisse in te sluit. 'n Kleurvolle grondmuurskildery is geverf in Oliver Plunkettstraat ('n voetganger-deurpad) gebaseer op die drome van hierdie kinders. Dit het elke verbygaande kind genooi om te spring, dans of hopscotch langs sy pad te speel, en sodoende hul aanspraak op die stedelike omgewing te erken.

van Bassam Al-Sabah Verlang, verder, 2021, is ook in opdrag van The Glucksman Gallery en saamgestel deur Chris Clarke. Dit was in die venster van 'n leë winkelfront geleë. ’n Steierinstallasie het skerms, met die hand getofte matte en beeldhou-voorwerpe gehuisves. Die werk het besin oor trauma, oorlog, weerstand en deursettingsvermoë. Die voorwerpe en die animasiefilms het ongemaklik aanmekaar gehang soos fragmente van 'n droom of 'n herinnering wat op lus speel. Die werklikheid hier is 'n mengsel van persoonlike mite, geheue en nostalgie. Animasie en kunsvlyt is die terapeutiese hulpmiddels vir 'n nuwe en lewensbelangrike wêreldskepping. 

In Crawford Art Gallery het Laura Fitzgerald drie video's, drie tekeninge (gemaak met Sharpie/Copic merkers) en 'n installasie met klank en pratende hooibale uitgestal. Fitzgerald gebruik humor en in haar hande het etikettering 'n voertuig geword om informeel met die kyker te gesels. Die tekeninge was volmaakte werke wat vlotheid en 'n begrip toon van die aantrekkingskrag van die gebruik van ongesofistikeerde middele om 'n kleurvolle pons te gee. Die werk het nagedink oor bekommernisse wat in ons tyd endemies is; FOMO, onophoudelike werk en onredelike verwagting ten koste van ontspanning en persoonlike sorg is van die temas wat ondersoek word. 

Doug Fishbone het ook humor ingespan Dobbel asseblief verantwoordelik ,2021. Die toon en aflewering van hierdie argitektoniese skouspel het stand-up komedie nageboots, maar die inhoud is dodelik ernstig. Die distopiese installasie, geïnspireer deur die 'spooklandgoed'-fenomeen, huisves 'n film. ’n Snelsprekende verteller illustreer die grille van belegging en die verraad van die globale bankstelsel sedert fiat-geldeenheid genormaliseer is². Die resultaat: eskalerende chroniese skuld en toenemende abstraksie – geld het data en ekonomie onseker geword. Fishbone pleit vir die instelling van 'n Universele Basiese Inkomste as 'n katalisator vir verandering in die dinamika van neoliberalisme. Al die kunswerke wat hier geresenseer word, stem blykbaar op hul eie manier saam met hierdie sentiment. 

Jennifer Redmond is 'n kunstenaar, skrywer en redakteur by mink.run en by die unbound.info, 'n aanlyn platform vir bewegende beeld en hibriede skryfsamewerkings.

Notas:

¹Die Shawlies was werkende Cork-vroue (omstreeks 1900) wat tipies swart tjalies gedra het, swaar vragte op hul koppe gedra het en die vernaamste loontrekkers van hul gesinne was.

²Fiat-geld is 'n staatsuitgereikte geldeenheid wat nie deur 'n kommoditeit, soos goud, gerugsteun word nie, en dus nie intrinsieke waarde het nie.