Maar wanneer ons saam sit, naby ... ons smelt in mekaar in met frases. Ons is omring deur mis. Ons maak 'n onwesenlike grondgebied.¹ - Virginia Woolf
Kunsbeoefening dikwels sit hier, dink ek, besig om 'n onwesenlike grondgebied te maak, dinge wat naby ander sit, versamel in 'n vorm wat 'n spesifieke frekwensie van verskuiwing van inligting produseer. Ek dink daaraan dat skilderkuns se taal hier geleë is, as 'n ingewikkelde stelsel van kennisproduksie. Die 'bou' van skilderkuns, lae materiaal en ondersteuning, dwing my om die fisiese saak daarvan te oorweeg, en hoe hierdie saak homself bied. Om aan skilderkuns as strakke materie te dink, is ietwat ongemaklik; dit raak onseker oor sy identiteit.
Ek maak hoofsaaklik abstrakte skilderye en driedimensionele voorwerpe wat blykbaar duidelike gedrag van die geverfde oppervlak eggo. Ek ontwikkel obsessiewe sensitiwiteite teenoor 'n bepaalde kleurtint, stof of voorkoms van verf op 'n oppervlak, die gewigtigheid van iets of 'n herhaalde vorm. Ek probeer skilderkuns stoot om die grense van sy tweedimensionele prentvlak te verbreek, en van hier af waag ek uit om beeldhou-objekte te maak wat uit 'n 'skilderlike plek' strek. Tydens hierdie proses vind 'n glip plaas wat my 'n posisie bied waaruit ek beter kan ondervra hoe materie sy inligting hou en aanbied. Ek is nuuskierig na wat uit materie voortspruit, en op watter punt dit na buite strek, na ander dissiplines uitreik om sy intelligensie voor te stel, in hierdie oomblik, wat op die drumpel bestaan van wat ons weet en die moontlikheid van wat ons nie weet nie.
Amerikaanse teoretikus, WJT Mitchell, merk op: "Objekte is die manier waarop dinge vir 'n subjek verskyn - dit wil sê met 'n naam, 'n identiteit, 'n gestalt of stereotipiese sjabloon ... Dinge, aan die ander kant, ... [sein] die oomblik wanneer die voorwerp word Ander...".² Daar is 'n vlietende oomblik wanneer 'n voorwerp merkbaar word anders en lewendig. 'n Formele skildery hou hierdie oomblik intern, dink ek; dit nooi jou uit na sy intieme ruimte, vervat deur sy strukturele rand, gehou in die daad van verteenwoordiging. Voorwerpe beweer hulself uiterlik. Hulle dra hul eienskappe uiterlik as voorwaarde om met hulle in gesprek te tree. Deur tussen hierdie grense te werk, gebruik ek nederige materiale, sement, rou doek, klei, verf en geskrewe woord om die abstrakte ontmoetings wat ek aanbied, op te maak. Om voor te stel, om te vra vir betrekking tot, om nie in die openbaar te weet nie. Ek probeer materie deur verskillende lense beskou – die sosiale, die geestelike, die fisiese, miskien.
Nadat ek in die buiteland gestudeer en gewoon het, het ek etlike invloedryke jare in Berlyn deurgebring voordat ek die Meestersgraadprogram in Kuns en Proses by die MTU Crawford College of Art and Design in Cork bygewoon het. Vir die finale vertoning en 'n gevolglike solo-uitstalling by Lismore Castle Arts se St Carthage Hall in November 2020, het ek groepe skilderye en voorwerpe aangebied wat idees oor interaksie van materie en korrespondensies tussen menslike en nie-menslike kragte ondersoek het. Meer onlangs het ek die titel 'Tropisms' uit 'n eksperimentele roman deur Nathalie Sarraute geleen vir 'n werkstuk wat in September 2021 by Clonakilty Arts Centre vertoon is. Ek was geneem deur Sarraute se gebruik van anonieme karakters en voorwerpe as 'houers' om sensories te beskryf aksie. Ek is ook beïnvloed deur Timothy Morten se konsep van Hipervoorwerpe³ wat daarop gemik was om 'n reeks 'verbasterde skilderyvoorwerpe' te maak, om idees oor sensoriese navorsing verder te ondersoek.
Ek is 'n dankbare ontvanger van die Kunsteraad se Visuele Kunste-beurs, wat my 'n gekonsentreerde tydperk van navorsing en samewerking toelaat, wat uitloop op die vervaardiging van 'n kunstenaarsboek. Ek sal bydraes van individue in velde soos fisika, argitektuur, taalstudies en antropologie nooi om te ondersoek hoe hul materiële verkennings, tesame met kunsbeoefening, ooreenstem met 'n ander register van kennis. Van hier af verwag ek dat nuwe konsepte sal ontwikkel vir 'n praktykgeleide PhD wat ek in die volgende paar jaar wil onderneem. Ek werk ook vanjaar met periferie MEET, 'n gemengde korrespondensieprogram wat in Junie afgesluit word in 'n groepvertoning by Periphery Space in Gorey School of Art, Wexford.
Natasha Pike is 'n visuele kunstenaar wat tussen Cork en West Cork werk. Sy is 'n lid van Backwater Artist Group and Network.
natashapike.com
Notas:
¹ Virginia Woolf, die Waves (Londen: Vintage, 2000) p7.
² Jane Bennett, Vibrant Matter: 'n Politieke Ekologie van Dinge (Durham en Londen: Duke University Press, 2010) p2.
³ Objekte so massief kompleks en strek verder as die begrip van ruimte en tyd dat ons dit net kan konseptualiseer, aangesien hulle nie direk vir ons sintuie beskikbaar is vir begrip nie, soos bespreek deur Daniel Schmachtenberger, Die Jim Rutt Show, poduitsending, September 2020, jimruttshow.com
