AOIFE CAWLEY BESPREEK HAAR WERK EN PRAKTYK IN DIE KONTEKS VAN MODERNE MITOLOGIE, GESKIEDENIS EN 'N NUWE KELTISE HERLEWING.
Evolusie van praktyk
Ek was nog altyd ’n kreatiewe mens en ek het kuns op skool gedoen, maar ek het dit regtig nie geniet nie. Daar is net soveel kere wat 'n mens gedwing kan word om 'n stillewe van 'n potlood met net potlode te teken! Ek dink my kunsopleiding op skool het net realisties geteken, wat ek gehaat het en ek het nie regtig 'n begrip van ander prosesse gekry nie. Ek het vir twee jaar na die Universiteit van Limerick gegaan om Frans, Duits en Iers te studeer. Ek het ná twee jaar uitgeval, maar om regverdig teenoor my te wees, was ek net 17 toe ek begin het, en ek is 'n droom verkoop om in die EU te reis en te werk as ek tale doen!
Ek het in Limerick gebly, voltyds in kleinhandelwerk gewerk, en ek was nogal ongelukkig. Ek was bevriend met baie mense wat in Limerick Skool vir Kuns en Ontwerp studeer het en gesien het wat hulle maak en wat kuns kan wees. Ek het destyds 35 mm-foto's op 'n punt geneem en geskiet, en dit op Instagram gelaai. My groep was regtig bemoedigend hieroor en het gesê: "Jy weet jy kan dit by kunskollege doen."
Ten tyde van my portefeuljekursus was universiteite in Skotland gratis vir EU-studente. Ek is aanvaar in die Kontemporêre Kunspraktyke voorgraadse kursus by Duncan van Jordanstone College of Art and Design. Ek het twee jaar aanlyn gedoen (soos ek reg aan die begin van die pandemie begin het) en my laaste twee jaar persoonlik gedoen. Ek het verlede jaar in 2024 gegradueer.
Ek hou baie daarvan om hierdie storie uit te lig, aangesien my reis om 'n kunstenaar te word nie so reguit vorentoe was nie. Ek wil graag hê mense moet weet dat daar 'n manier om en in alles is. Dit is dalk nie die maklikste of kortste roete nie, maar as jy vasbeslote is, sal jy daar uitkom. Ek wens veral ek kon dit vir my jonger self vertel.
Geskiedenis, Folklore en Mitologie
My praktyk maak sterk staat op elk van hierdie stringe. Ek dink hulle is almal ook uiters relevant vir mekaar, en ek stel belang in hoe hulle interaksie het. Geskiedenis kan byvoorbeeld dikwels mitologiseer word. Ek het verlede somer geruime tyd op die Heilige Eiland Lindisfarne deurgebring en het gefassineer geraak deur een van die eerste aangetekende, en verwoestende, Viking-aanvalle in Brittanje. Hedendaagse verslae van die tyd teken aan hoe "vurige drake" in die lug gesien is terwyl dit plaasgevind het. Die lewens van heiliges, soos Patrick, Brigid of Colmcille, is so toegedraai in hierdie ongelooflike folklore dat dit moeilik word om die histories akkurate figure meer te sien. Is dit 'n goeie of 'n slegte ding? Ek sou argumenteer dat die bykomende elemente van fantasie in werklikheid positief is aangesien dit hierdie gebeure of figure lewendig hou. Dit voorsien my ook van fantasieagtige visioene van die verlede wat dit uiters maklik maak om te illustreer.
Antieke style vir vandag
Ek hou daarvan om kleure te gebruik waartoe ek aangetrokke is. As ek na 'n galery gaan en daar is iets helder en kleurvol, sal dit meer as waarskynlik my gunsteling stuk in die uitstalling wees. Ek het baie fluoresserende pienk in my werk begin gebruik, bloot omdat dit my gunsteling kleur was. Ek ontdek toe dat daar ook 'n fluoresserende oranje en groen is en dat hulle almal saamwerk.
Ek dink hierdie helder en gewaagde kleure leen hulself om 'n aantal redes regtig tot my werk. Die neon-ink het 'n gloed wat herinner aan gebrandskilderde glas en verligte manuskripte - media wat prominent gebruik word gedurende Middeleeue. Dit is maklik vir mense om te vergeet hoe kleurvol die verlede was; byvoorbeeld, die Book of Kells word steeds opgemerk vir sy kleur. As daardie monnike toegang tot neonkleure gehad het, sou hulle dit waarskynlik gebruik het. Ek dink dat my Middeleeuse tekenstyl baie toeganklik is vir kontemporêre gehore.
'n Nuwe Keltiese herlewing
Die inspirasie vir baie van my werk en ontwerpe kom uit Keltiese en Middeleeuse geskiedenisse. Ek het my proefskrif op universiteit geskryf oor die Ierse kuns- en kunsvlytbeweging om myself 'n beter begrip te gee van hoekom hierdie simbole en stories so verbind is met ons nasionale identiteit. Ek dink, as gevolg van hierdie tydperk, het ons 'n baie sterk visuele handelsmerk, maar dit is regtig gaaf om te sien hoe ander kontemporêre kunstenaars nuwe lewe in hierdie genre blaas in wat beskryf is as 'n 'Keltiese Herlewing'. Die kunstenaars en illustreerders wat by hierdie nuwe golf betrokke is, demonstreer 'n uiteenlopende reeks interpretasies; hulle het werklik uiteenlopende sienings oor hoe St Brigid byvoorbeeld gelyk het.
Die kern van my werk is om ander op te voed en my kennis en navorsing met 'n wyer gehoor te deel. Ek wil die belangrikheid van hierdie verhale vir ons kultuur en identiteit uitlig, en ondanks die feit dat dit soms duisende jare oud is, hoe hulle in 'n eietydse kontekste en betekenisse gevorm kan word.
Vroue, geskiedenis en mite
Vroue is sentraal in my werk, maar ek sou nie sê ek stel so belang in die kollig op vroue uit mitologie nie, maar meer nog uit die geskiedenis. My 'Mná na hÉireann'-risograafposkaartstel is gebore deur frustrasie oor daar 'n gebrek aan verteenwoordiging van ons vroulike patriotte, revolusionêre leiers, beskermhere en denkers van die vroeë 20ste eeu was. Ons het 'n somerprojek gekry terwyl ons op universiteit was om 'n standbeeld in ons omgewing te identifiseer en dit af te breek, dit te wysig, of om net 'n nuwe een heeltemal te bou. Dit het vinnig duidelik geword dat daar geen standbeelde van 'n genoemde vrou in Limerick City was nie, en dit het my regtig gefrustreerd. Ek het ontdek dat Kathleen Clarke (née Daly) se gesinshuis net op die pad van my af was, maar geen standbeeld, borsbeeld of gedenkplaat kon nêrens gesien word nie. Die enigste beeld van Maud Gonne wat ek gesien het, was dié van 'n muse vir WB Yeats, nie as die stigter van Ierse taal- en kultuurorganisasies vir vroue nie. Ek het my navorsing begin oor die baie vroue wat saam met die mans geveg het gedurende die revolusionêre tydperk, en ek wou hê dat hulle op dieselfde manier as die mans vereer moet word. Op poskaarte, plakkate en ander gedrukte materiaal.
Wat vroue betref wat in mitologieverhale voorkom, vind ek dat hul speelveld 'n bietjie gelyk is aan die mans s'n. Natuurlik het die godinne hul kragte, maar dit is gewoonlik die alledaagse vrou wat in hierdie verhale misgekyk word. Ek het onlangs 'n paar hervertellings van die Ilias uit die Griekse mitologie gelees wat gefokus het op die oogpunt van net die alledaagse vroue en hul behandeling deur hierdie mitologiese/legendariese oorloë en dit het my laat heroorweeg na die 'helde' waarop ons fokus. Kyk ons verby hul behandeling van vroue net omdat hulle die beste krygers in die hele Ierland/Griekeland was? Miskien moet ons hierdie denke ook in 'n werklike konteks toepas.
Merch en die Kontemporêre Kunstenaar
Ek word gedurig vertel dat my ontwerpe, soos my serpe, oral opgemerk word, maar ek sien nog een self in die natuur. Miskien verlaat ek nie die huis soveel as wat ek moet nie!
Ek is uiters dankbaar dat ek hierdie 'merch'-aspek in my praktyk het, aangesien dit swaar finansier wat ek as my 'skone kuns'-praktyk sou beskou. Sonder die serpe of plakkers of my kommissies vir besighede en maatskappye sou ek beslis nie skermafdrukke van tot 20 lae kon skep nie. Ek sou nie die tyd kon hê om al my moeite te doen in navorsing, lees, opneem en besoek wat werklik my werk inspireer nie. Ek sou nie my drukateljeegeld, materiaal, my huur of my rekeninge kon bekostig nie.
Ek dink dat sommige mense dalk sou dink dat die handelsware hul praktyk sou 'goedkoop', maar ek dink nie dit is regverdig om te sê nie. Ek dink dit maak die werk meer toeganklik. Ek is ook baie bewus van die ouderdomsgroep van die mense wat my werk ondersteun, en hoe die aankoop van 'n fyn kunsskermafdruk van my dalk nie op die oomblik moontlik is nie weens die lewenskostekrisis. Maar deur 'n serp of 'n plakker te koop, kan jy makliker kuns aanskaf.
kom
Ek het altyd soveel idees en planne wat agterstallig is totdat die tyd reg is. Ek leer dalk 'n nuwe tegniek of 'n komposisie sal na my toe kom as 'n visie. Ek was byvoorbeeld nog altyd geïnteresseerd in die Táin Bó Cuailigne, en selfs gedebatteer om 'n massiewe afdruk van die stryd vir my graadprogram te skep, maar dit het net nie reg gevoel nie. Ek was onlangs deur Dublin-lughawe en het verby een van die Ierse toeristewinkels gery en hulle was besig om te skiet Liewe Doom deur die Horslips. Dis toe dat dit by my gekom het, hierdie visioen van Cú Chulainn wat fel staan, koningin Medb wat soos 'n poppespeler oor die slagveld loer. Ek is tans besig met die tekeninge vir 'n reeks skermafdrukke.
Ek het onlangs die Canterbury Tales gelees en die inleidingsafdeling waar Chaucer al die pelgrims in gedetailleerde beskrywing voorstel, baie visueel stimulerend gevind. Hoe elke reisiger byna hul perd in voorkoms pas en hoe elke pelgrim by hul storie pas. Ek sal graag 'n groot projek wil aanpak waar ek 'n toneel uit elkeen van hul stories saam met die volle troep op pad Canterbury toe illustreer.
Maar soos ek gesê het, ek werk vanuit 'n agterstand van idees wat stadig maar seker besig is om deur te dring. Ek was baie gelukkig om befondsing van die Royal Scottish Academy te ontvang vir my graadskouwerk om 12 weke in Florence deur te bring. Ek sien baie uit na daardie reis, want ek kan my net indink watter inspirasie ek uit die stad se geskiedenis sal kry.
Aoife Cawley is 'n drukmaker en tekstielkunstenaar van die distrik Kildare, wat nou tussen Ierland en Skotland werk.
