BEBHINN EILISH BESPREEK HAAR WERK EN PRAKTYK IN DIE KONTEKS VAN MODERNE MITOLOGIE, GESKIEDENIS EN 'N NUWE KELTISE HERLEWING.
Evolusie van praktyk
Ek was nog altyd 'n kunstenaar, natuurlik nie professioneel nie, maar vandat ek jonk was, het ek gesukkel om myself te identifiseer as om 'n kreatief te wees. Gelukkig het my ma as kind my artistieke vermoë gekoester en, nog belangriker, nooit aan my talent getwyfel nie.
Ek het my graad in Grafiese Ontwerp verwerf en baie waardevolle vaardighede aangeleer wat my praktyk verbeter. Ek is baie bly om 'n selfopgeleide kunstenaar te wees; as ek beeldende kuns gestudeer het, kon my praktyk heeltemal anders ontwikkel het.
Alhoewel ek myself altyd as 'n kunstenaar beskou het, het ek eers in 2021 as skilder begin toe ek my ma verloor het. Ek was 'n werklose onlangse gegradueerde, te midde van die pandemie, en was jare lank my ma se versorger. Ek het my vir ewig muse verloor – die grootste liefde wat ek nog ooit geken het, en die enigste manier waarop ek kon begin verwerk en deur die hartseer beweeg, was om te skilder. Oor die afgelope vier jaar het my styl, onderwerp, vaardighede en materiaal male sonder tal verander, en alhoewel hulle sal voortgaan om te ontwikkel, voel ek uiteindelik dat ek my visie as kunstenaar het. Oor die afgelope twee jaar het my temas konsekwent gebly: hartseer en dood, kulturele taboes rondom vroue en die vroulike liggaam, mites en folklore, simboliek en ikonografie, en baie persoonlike talismane. Ek het my ook gewaag aan silwersmidwerk en uitvoeringskuns, en dit was interessant om te sien hoe my werk oor hierdie mediums vertaal.
Geskiedenis, Folklore en Mitologie
Sedert ek jonk was, was ek mal oor Ierland se folklore, mitologie en geskiedenis. Verhale van Ierland se verlede, beide mitologies en feitelik, is deur my ma vir my voorgelees. Sy het 'n groot belangstelling in die Ierse geskiedenis gehad en my vernoem na Bé Binn inion Urchadh - die moeder van Brian Boru, Hoë Koning van Ierland. Hierdie stories het uiteindelik 'n nuuskierigheid by my aangesteek wat aanhou groei. Ek is mal oor hoe storievertelling ons in staat stel om kontak te maak met en 'n ryk buite ons eie te betree. Dit is iets wat ek in my werk probeer navolg.
Die simboliek in antieke Ierse motiewe, tesame met die ingewikkelde en diep fassinerende gebruike rondom die dood in prehistoriese Ierland, is die mees invloedryke vir my praktyk, aangesien hulle diep gewortel is in hartseer.
Antieke mites vir vandag
In Ierse folklore word in baie besonderhede oor baie van hierdie karakters geskryf, maar nie almal word visueel voorgestel om hierdie stories te vergesel nie. Ek hou van die idee, net soos wanneer 'n boek gelees word, dat die leser 'n beeld bou van die karakters en ruimte in hul geestesoog – dis wat ek geniet om met folklore te doen.
Folklore het en sal altyd kreatiewes en bewonderaars inspireer. Ek dink die wisselwerking tussen verhale uit die verlede en kontemporêre kuns is uiters interessant en waardevol, en sal ongetwyfeld 'n katalisator vir baie kunstenaars bly vir die komende jare.
Ek wil ook noem hoe invloedryk en inspirerend Ierse mitologiese figure op kontemporêre gehore kan wees. Daar is 'n uitstekende stuk geskryf deur Sharon Blackie vir die Irish Times in 2019, oor hoe Ierse mite en folklore vroue kan inspireer om te veg vir ekologiese verandering, gesentreer rondom een van my gunstelinge, die Cailleach – 'n goddelike hag wat die uitbuiting van die diere en die grond beveg.
'n Nuwe Keltiese herlewing
Ek wil graag dink ek is een van die vele kunstenaars wat ons kulturele erfenis bewaar deur te help om die voortsetting en waardering van hierdie ryk kulturele tradisies te verseker. Ek het beslis baie met Ierse folklore verbind deur my werk op sosiale media te deel, veral van my laaste 'Inktober'-reeks, waar ek elke week vir die maand van Oktober vier Ierse mitiese diere uitgebeeld het. Tydens hierdie reeks het iemand aanlyn gevra of ek hierdie karakters en stories geskep het – ek wens net ek was so geniaal. Dit het my egter geïnspireer om te oorweeg watter mitologiese diere ek vandag vir die wêreld sou uitvind – miskien die saadjie vir 'n toekomstige projek.
Vroue, geskiedenis en mite
Daar is baie redes waarom ek van Ierse folklore hou, maar die belangrikste vir my is die uitbeelding daarvan van vreemde, sterk en angswekkende vroue. In voor-Christelike Ierland oorheers die goddelike vrou hierdie verhale feitlik geheel en al. Vroulike gode en mitiese wesens toon 'n kultuur waar vroue sentraal in die samelewing was, in magsposisies, en as die essensie van alle lewe beskou is, soos die godin Danú – die moedergodin van alle Keltiese gode en van die Tuatha De Danann ('n antieke, magiese volk van Ierland). Hierdie kragtige vroue, soos Danú, en sluwe tricksters soos die Púca, is muses vir my werk.
Ek voel dat vroue in Ierse folklore eerliker uitgebeeld word as in mites van ander kulture waarmee ek vertroud geraak het. Hulle wys vroue om moreel kompleks te wees, en praat dikwels met die donkerder kant van vroulikheid: die onderdrukte mag, hul oppervlakkige woede en die reperkussies wat dit op die omgewing het. Ek is 'n groot aanhanger van die vele dade van vergelding in Ierse folklore, soos Macha die mans van Ulster vervloek met ontstellende pyne van bevalling in hul uur van nood as straf omdat sy met perde gejaag het terwyl sy swanger was. Of die Dearg Due opstaan uit die dood om die lewe van elke man te suig om haar verkeerd te doen. Hierdie volksverhale bring 'n bewussyn na die vele eienskappe en vaardighede van die groot mag van die vroulike.
Merch en die Kontemporêre Kunstenaar
Ek het dit baie geniet om te sien hoe ander kreatiwiteite hulself op 'n manier uitdruk wat veral nuwe gehore na die wêreld van Ierse ontwerp uitnooi, maar as 'n kunstenaar wat hoofsaaklik as 'n skilder werk, het ek teenstrydige sienings oor die onderwerp – buite omgewings- en verbruikerskwessies.
Handelsware is 'n wonderlike manier vir kunstenaars om hul inkomstestrome te diversifiseer en finansieel volhoubaar te bly. Ek het dit self gedoen om my inkomste te stabiliseer, maar ek wens ek hoef nie van hierdie dinge afhanklik te wees of selfs te oorweeg nie. Dit is pragtig en opwindend – feitlik 'n wandelende promosie van jou werk – en ek is geëerd dat mense genoeg van my werk hou om dit te dra, maar dit kan ook 'n bietjie oorweldigend voel. My droom as kunstenaar is om myself te onderhou deur tradisionele inkomstestrome, soos die verkoop van oorspronklike skilderye en afdrukke, maar dit is ongelukkig nie so eenvoudig nie. Ek voel gedwing om hierdie weë te oorweeg net om my werk te finansier en myself te voed. Ek wil nie pessimisties klink nie, en ek is objektief lief vir handelsware, maar soms voel dit net asof ek te veel fokus op die bemarkbaarheid van my werk, eerder as wat ek wil skep, en dit pas my net nie reg nie.
kom
Ek werk op die oomblik aan verskeie verskillende projekte, sommige het ek al jare lank op die kol, en ander het ek saam ontwikkel. Ek dink die rede waarom ek my tyd verdeel het tussen verskillende projekte wat verskillende mediums betrek, is om myself geïnteresseerd te hou; as een my oorweldig maak, kan ek maklik tydelik na 'n ander oorskakel. Baie van my werk is ook baie persoonlik en ek moet myself in 'n plek van emosionele ongemak plaas om van die bron af te trek, so om my energie vir 'n rukkie elders te kan herfokus is ideaal. 'n Voorbeeld hiervan is my voortdurende, en onsigbare werk, getiteld 'Ek het saam met jou gesterf', wat 'n verkenning van my eie identiteit en selfontdekking is in my reis deur hartseer nadat ek my ma verloor het. Hierdie liggaam werk bevat baie tradisionele antieke Ierse motiewe en word sterk beïnvloed deur praktyke rondom die dood in die Ierse voorgeskiedenis. Ek werk ook aan my 'Eteriese' tarot-dek, papierklei-beeldhouwerke, en ek het onlangs met juwelierswareskool begin – ek kan nie wag om te deel wat ek gemaak het nie.
Bebhinn Eilish is 'n kunstenaar en ontwerper met 'n belangstelling in hartseer, feminisme en Ierse mitologie.
