Thomas Pool: Wat kan jy ons vertel oor jou agtergrond en jou digitale kunspraktyk?
Elaine Hoey: Ek het in 2014 teruggekeer na die kollege, 'n BA voltooi en toe 'n MFA in Beeldende Kuns Media in 2017. My besluit om terug te gaan is gedryf deur 'n begeerte om kuns te skep wat ek nog nooit tevore teëgekom het nie - om myself uit te daag deur eksperimentele mediums en onkonvensionele kunspraktyke. My werk ondersoek temas rondom biopolitiek, insluitend identiteit, nasionalisme, verplasing, en meer onlangs, die monsteragtige vroulike, as 'n manier om temas van geweld teen vroue aan te spreek. As 'n nuwe mediakunstenaar werk ek saam met Virtual Reality (VR), Kunsmatige Intelligensie (AI), lewendige kuberprestasie, volgemaakte werklikheid en generatiewe kuns om te verken hoe tegnologie ons verhouding met onsself en die aard van die werklikheid hervorm.
TP: As kurator vir die 2023 RDS Visuele Kunste-toekennings, in watter tipe praktyk of vakke het jy die meeste belang gestel?
EH: Dit is moeilik om enige kunstenaar uit te sonder, aangesien elkeen unieke perspektiewe en sterkpunte na die uitstalling gebring het. Die vertoonvenster het 'n indrukwekkende reeks artistieke benaderings gehad, van hoogs konseptuele werk tot meeslepende, interaktiewe installasies wat gehore op 'n sensoriese vlak betrek het. Tesame met hierdie diversiteit van media, is temas van identiteit en die omgewing prominent ondersoek, wat die kunstenaars se toewyding weerspieël om beide persoonlike en globale bekommernisse aan te spreek. Hierdie mengsel van praktyke en tematiese fokus beklemtoon die eksperimentele energie wat opkomende kunstenaars vandag definieer. Uitstallings wat hierdie diversiteit beklemtoon, is noodsaaklik, en bied gehore 'n kans om die breë spektrum van kreatiwiteit te ervaar wat die toekoms van Ierse kuns vir toekomstige geslagte sal definieer en verseker.
TP: Hoe beskou jy die nalatenskap van die RDS Visual Art Awards? Hoe het dit die opkomende praktyk in Ierland beïnvloed?
EH: Oor die jare het die RDS Visuele Kunste-toekennings homself gevestig as 'n belangrike platform wat nie net feesvier nie, maar ook waardevolle geleenthede bied aan jong kunstenaars op 'n deurslaggewende stadium in hul loopbane. Dit bied sigbaarheid en erkenning deur beide die langlysproses en jaarlikse uitstalling. Ek dink hierdie tipe toekenningsplatform skep 'n brug tussen die akademie en die professionele kunswêreld, wat kunstenaars ondersteun wanneer hulle van student na praktisyn oorgaan.
Die RDS Visual Art Awards-struktuur is opgestel om werklik kritiese betrokkenheid en diskoers rondom opkomende kunste in Ierland te kweek. Elke kunskollege in Ierland word deur 'n prominente kurator besoek, en die beoordelaarspaneel sluit gerespekteerde kunstenaars in, wat studente die ongelooflike geleentheid bied om hul werk in so 'n vroeë stadium in hul loopbane deur gevestigde figure in die kunswêreld te sien. Hierdie blootstelling is van onskatbare waarde en bied aan jong kunstenaars 'n vroeë platform vir sigbaarheid en terugvoer. Die toekennings bied aan opkomende kunstenaars 'n toegangspunt tot Ierland se kunstoneel, wat hulle die geleentheid bied om te netwerk en uit te stal. Baie ontvangers het voortgegaan om koshuise, galeryverteenwoordiging en internasionale blootstelling te verkry, wat die omvang van die toekennings bewys om opkomende kunstenaars te ondersteun.
TP: As 'n kunstenaar en NCAD-dosent, watter raad sal jy aan kunsstudente gee wanneer hulle hul artistieke loopbane na die gradeplegtigheid begin?
EH: Die kunswêreld kan uitdagend wees en verg tyd om jou plek te vind en jou praktyk te ontwikkel. Dit is van kardinale belang om verbind te bly met die breër kunsgemeenskap. Bou verhoudings met ander kunstenaars, kurators en mentors wat jou inspireer. Woon uitstallings by, sluit aan by kollektiewe projekte en soek ruimtes waar jou werk kan resoneer en ontwikkel. Samewerking kan net so noodsaaklik soos solowerk wees – dit bied vars perspektiewe en maak dikwels deure oop vir onverwagte geleenthede.
Die ontwikkeling van 'n volhoubare praktyk is die sleutel, so vind praktiese maniere om jouself te ondersteun. Dit kan beteken dat kuns aanvanklik met ander werke gebalanseer word, en dit is goed. Soek koshuise, toelaes en kreatiewe geleenthede wat sal help om jou werk te finansier en uit te brei. Laastens, wees geduldig en bly aanhoudend. 'n Artistieke loopbaan neem dikwels jare om sy vordering te vind, so gun jouself die ruimte en tyd om jou werk te groei, aan te pas en te verfyn.
TP: Is daar enige komende projekte waaraan jy werk?
EH: Ek is tans besig met verskeie projekte. Een is 'n nuwe VR-stuk met die titel Gebonde en Ongebonde, wat narratiewe, generatiewe skildery, 3D-liggaamskanderings en animasie meng om die binneverhale van drie vroue te vertel. Hierdie persoonlike narratiewe, uitgedruk deur gesproke woord, gee stem aan die dikwels-onuitgesproke emosies en refleksies wat 'n vrou se ervaring van haar eie liggaam vorm. Die stuk verweef drie temas – 'The Displacement', 'The Shaming' en 'The Change' – wat elk die liggaam ondersoek as 'n terrein van kwesbaarheid en veerkragtigheid, en ondersoek hoe samelewingsdruk vroue se identiteite vorm en soms verdraai.
Ek ontwikkel ook verhul, 'n samewerkende kunsaktivisme-inisiatief, ontwerp in vennootskap met Digital Hub-tegnoloog en Trinity-navorser, dr Dunja Skoko. Hierdie nasionale projek nooi kunstenaars uit verskeie dissiplines om te eksperimenteer met beeldverhul-tegnieke wat KI-herkenning ontwrig en aanlyn KI-skraping voorkom. Die inisiatief is geïnspireer deur kritiese besprekings oor KI en die kunste, wat by die onlangse Beta-fees 2024 (betafestival.ie) geopper is.
Daarbenewens werk ek saam met kunstenaar John Conway aan Colossus, 'n verhoogde werklikheidsprojek wat binne die Clondalkin-gemeenskap plaasvind, wat komplekse temas van selfmoord en geestesgesondheid aanspreek. Onlangs het ek ook 'n uitgebreide werklikheidsuitstalling saam met NCAD Fine Art Media-studente saamgestel, gebaseer in die Liberties-area, wat op 12 November geopen het en temas van identiteit, verplasing en gemeenskap ondersoek.
Elaine Hoey is 'n kunstenaar wat hoofsaaklik interaktief-gebaseerde installasies skep, wat kontemporêre digitale kunspraktyke en estetika toeëien.
