Thomas Pool: Hoe sou jy jou agtergrond en opleiding beskryf?
Caoilfhionn Hanton: Ek is 'n skilder en gemengde media-kunstenaar van Waterford wat onlangs met 'n BA (Hons) in Visuele Kunste aan die Suidoos Tegnologiese Universiteit gegradueer het. My artistieke reis het op 15 begin, deur buitemure te verf. Nou werk ek hoofsaaklik binnenshuis met verf, sagte beeldhouwerk, film en uitvoering, met openbare straatkuns/muurwerk wat meer oorweeg word as voorheen, gepersonaliseer vir wat ek wil doen en gespaar word vir wanneer dit werklik saak maak.
Ek het 'n vroeë blootstelling aan straatkuns-grondbeginsels gehad deur middel van sekondêre skoolwerkervaring saam met die Dublin-kunstenaar Steve Kemp. Ek het oor die jare gehelp en by skilders geleer – in die afgelope dekade het ek met muurskilders saamgewerk, aan verfkonfyt en straatkunsfeeste deelgeneem, insluitend Waterford Walls en Belfast se Hit the North. Ek het talle opdragte voltooi, werkswinkels aangebied en waardevolle verbintenisse en vriendskappe in die artistieke gemeenskap regoor Ierland gevorm.
My praktyk het die afgelope paar jaar uitgebrei. Op 25 streef ek nou daarna om my tegniese vermoë, smaak en vaardigheidsvlak te belyn met projekte gebaseer op my belangstellings, ongeag hul finansiële uitset.
Ek skep ook straatkuns in guerrilla-styl met plakkate wat koring plak. Verlede jaar het ek en my vriende, Rhys, Erika, koringgeplakte collages en uitgesnyde afdrukke wat ek van ons gemaak het in eksentrieke uitrustings van 'n geïmproviseerde straatopvoeringsprojek genaamd 'Blaasification' op strate regoor Waterford City geplak. Die werk ontwikkel met omgewingsverval; 'n heerlike skouspel om mee te kommunikeer of om verwyder te word. Hierdie vinnige en minder permanente benadering maak voorsiening vir vinnige, impakvolle uitdrukking. Daardie projek was so vreugdevol, wat my aangespoor het om by Creative Waterford/Ierland aansoek te doen en gelukkig befondsing gekry het vir 'Blaasification' waarin ons met kinders en tieners gewerk het in 'n reeks gratis gemengde-media werkswinkels, wat afgesluit is in 'n 'blaasified' fotosessie. .
TP: Jy het jou werk beskryf as 'n fokus op "digitale folklore, liefdevolle antropologie en saamgestelde ruimtes van self-kap" - kan jy vir ons daaroor uitbrei?
CH: Ek neem aan dat die opsomming dalk langdradig klink, maar dit is 'n poging om die bevoorregte lokvalle van die lewe waarin ek gebore is en ek visueel ondersoek deur middel van gemengde media-metodes te omlyn. Dit is onderwerpe wat ek voel ons deurleef, en vir my onlangse graadprogram het ek die ontologie van kronies-aanlyn kinderjare tot infantiliseerde volwassenheid verken op grond van neoliberalisme. Om jou hele lewe met sosiale tegnologie in jou hande te leef voel soortgelyk aan om 'n mense-kyker te wees, wat uit 'n vergulde hok van eindelose nichifikasie, vergroting en digitale dopamienverslawing loer.
Om die kognitiewe dissonansie van grootword in die 'Post-Internet'-era visueel te ondersoek voel soortgelyk aan die besoek van 'n metafisiese vagevuur. Iewers tussen die 'IRL' en die 'URL' voel my adolessensie wat in pixels bewaar word, steeds lewendig en tasbaar. Nou, as 'n volwassene, sien ek die belangrikheid van 'speel' nou meer as ooit.
Wat die ‘liefdelike antropologie’ betref; Ek het hierdie beskrywing opgehef uit Richard Brody se New York-resensie van Agnes Varda se 1975-film Daguerréotipes. Ek hou die meeste van allegoriese, figuurlike werk met ambling-narratiewe wat in die werklike mensdom gewortel is en dit is waarop ek wil fokus; of dit nou deur middel van skildery, TikTok-geïntegreerde opvoering of gonzo-joernalistiek op straat is. Mense, rou en eg in hul natuurlike toestande of ongelyk verander, is vir my die interessantste ding in die wêreld.
TP: Hoe het jou, self-beskryfde, 'Gen Z'-etos jou praktyk tot dusver gevorm?
CH: Dit is 'n wonderlike vraag en iets wat ek nog self uitwerk. Ek veronderstel dat ek my by my eweknieë aansluit, nie net in die gedeelde taal van versnelde memetiek, etimologie en humor nie, maar ook op 'n politieke manier.
Vir my beteken om Gen Z te wees dat ek per ongeluk hele denkrigtings ontdek het deur harde sosiale media-verslawing. Om mikro-beïnvloeders op Instagram teë te kom, het my na die skrywer Mark Fisher en sy boek gelei Spoke van my lewe (Zero Books, 2014), en baseer baie van my tesis op die idees van Hauntology. Ek het die werk van Jamian Juliani Villani ontdek uit haar aanhoudende meme-plasing. Ek het Ryan Trecartin se videowerk op TikTok gevind. Dit is meer as inspirerend om kunstenaars en akademici te vind wat hierdie menslike ervarings behulpsaam intellektualiseer en legitimeer deur middel van teks en beeldmateriaal.
Terwyl humor vir my die sleutel is, het kulturele teoretici wat ontleed waarom ek en my eweknieë instinktief ons lewens vul met die sikliese 'tat' waarmee ons algoritmies voorgehou word, my visuele taal grootliks ingelig en my begrip van wat ek wil verbeter. maak.
Ons absorbeer, muteer en spoeg die vervlakste kultuur wat aan ons gevoer word, uit. Ek het verlede jaar my tesis geskryf oor die metodologie van 'Post-Internet' kunstenaars, soos Hito Steyerl, Joshua Citarella en Jon Rafman; ondersoek hoe hulle 'tegnologie gebruik het om die sosiale struktuur van 'Swak beeld' digitale efemera toe te pas en te argiveer.'
Gen Z, vir my, dui op die persoonlike lens waardeur my generasie die wêreld beskou. Ons het aanlyn grootgeword, beide hoopvol en bang vir wat kom, met die idee dat ons die toekomstige draagbare en versorgers van die aarde sowel as mekaar is.
TP: Jy het onlangs saam met die kunstenaar Adam Doyle, ook bekend as Spicebag, gewerk om 'n muurskildery van te skep Die Uitsetting, 'n stuk wat landwye aandag getrek het (insluitend 'n rubriek wat hy vir die VAN Mei-Junie 2023-uitgawe geskryf het). Voel jy dat straatkunstenaars weens die hoë sigbaarheid van hul werk 'n plig het om “polities gemotiveerde kuns” te skep, soos dit so berug gestel is?
CH: Ek voel nie dat enige kunstenaars wat publiek toeganklike kuns maak 'n verantwoordelikheid het om enige presiese soort werk te maak nie. Die artistieke uitdrukking van straatkunstenaars, soos enige ander tipe kunstenaar, is inherent subjektief en persoonlik. Kunstenaars moet voortgaan om temas te kies op grond van hul eie belangstellings, perspektiewe en ervarings. Werk wat 'polities gemotiveerd' is, kan wonderlik wees, of dit aanlyn gedeel word of teen 'n muur geplaas word. Ek is bly dat sommige straatkunstenaars soos Emmalene Blake/ESTR hul muurskilderye en platform as 'n voertuig gebruik om sosiale of politieke kwessies aan te spreek. Dit is fantasties en baie belangrik. Uiteindelik is die besluit om deur kuns in die algemeen by aktivisme betrokke te raak, insluitend deur fisiese merke op mure te laat, 'n persoonlike een.
Ek was mal daaroor om saam met Adam te werk om te herskep Die Uitsetting. Dit was die mees vervullende projek of 'kommissie' waaraan ek nog gewerk het, en ek sal absoluut saam met ontwerpers werk wat hul slim saamgestelde werk in die toekoms weer op mure wil vertaal. Ons volg mekaar al 'n paar jaar op Instagram en dit het vinnig en organies tot stand gekom, wat pas by my pas.
Ek was nie seker hoe nie Die Uitsetting sou afgaan; aanlyn of persoonlik. Ek het die materiaal bestel, hysbakhuur en 'n muur is beveilig. Ek was gelukkig om dit in elk geval te doen. Adam het daardie stuk vinnig geverf nodig gehad, en tereg aangesien hy vars van sy Tonight-onderhoud was. Dit was ook 'n interessante projek om aan te werk aangesien dit nie my eie werk was nie. Ek het gevind dat ek net kon fokus op die proses van skildery met geen gevoelens van effense mortifikasie wat met jou eie komposisie gepaard gaan nie
Om in my ateljee te skilder is 'n private taak, maar as ek teruggaan na 'liefdevolle antropologie', is dit die uitvoering van skilder in die openbaar en die interaksie met vreemdelinge wat my altyd laat lus het om muurskilderye te skilder. Mense op die grond gee altyd duim vas, komplimenteer en bied vir my koffie of 'n pint aan. Sommige mense (altyd mans) sal vra of ek die stuk wat ek letterlik langsaan staan, geverf het, bo hulle in my kersieplukker. Ek is mal daaroor om die gedaante van kuns te gebruik om te improviseer, en ek is besig om 'n werkswinkel te gee hoe om my hand te probeer aan volskaalse skilderagtige 'happenings' à la vaudeville Jim Dine, Yves Klein en Niki de Saint Phalle.
TP: Die huidige Wetsontwerp op Openbare Kunsmuurwerk voor The Dáil poog om kunstenaars en eienaars van eiendom toe te laat om muurskilderye te laat doen sonder om goedkeuring van plaaslike rade te benodig. Waar staan jy oor hierdie wetsontwerp, en hoe voel jy sal dit straatkuns raak as dit aanvaar word?
CH: Ek verwelkom hierdie broodnodige verandering in wetgewing. Ek is verheug dat die wetsontwerp ontwikkel is, die laaste ding wat kunstenaars nodig het, wanneer hulle probeer om 'n soort organiese kultuur te veroorsaak in stede wat moeilik genoeg is om in te bestaan, is om voor die hof gebring te word oor wonderlike werk. Ek is mal oor Dublin, maar ons weet almal die egtheid van sy artistieke siel is met reg bevraagteken.
Ek hoop dat die kreatiwiteit, kwaliteit en uitdrukking in werk wat vir die publiek toeganklik is, dramaties sal styg met die aanneming van hierdie Wetsontwerp. Ek het al baie muureienaars en vreemdelinge op straat ontmoet wat die kunstenaar ondersteun en vertrou om hul ding te doen, en 'n hele paar verbeeldinglose kliënte of beheerliggame wat niks op hul pragtige doeke wil hê nie.
Terwyl ek pas gegradueer het en hoop om meer gereeld te skilder, het ek nog nooit self toestemming vir die beplanning van 'n stuk gesoek nie. Ek het nog altyd gevoel dat ek eerder 'n fantastiese stuk wil skilder wat leef vir hoe lank dit ook al leef, en eerder om vergifnis as toestemming vra.
Sowel as om voorsiening te maak vir meer slim saamgestelde stukke, kan ek my voorstel dat hierdie wetsontwerp die proses vir kunstenaars baie meer ontspanne maak om meer 'vreemde' werk aan te kondig wat met die hoogste materiaalgehalte gedoen is. Werk wat vars, absurd, vertroostend, vreemd en/of werklik aangrypend voel, sowel as komplimentêr tot die konteks van openbare ruimtes. Ek is persoonlik net so geïnteresseerd in die verfhantering en wesenlikheid van wat kom, net soveel as onderwerp en konseptuele keuse. Ek sal daarvan hou as strate in Ierland, landelik en kosmopolities, gereeld werk bevat wat so pragtig eksperimenteel is as wat in 'n galery gevind kan word.
TP: Is daar enige nuwe projekte waaraan jy werk waarvan jy ons kan vertel?
CH: Sedert ek in Junie gegradueer het, het ek myself in die kreatiewe kluisenaar-modus verdiep en my volgende liggaam van werk bevorder.
Baie teken, beeldmaak, skilder, uitstippeling van openbare verbintenisse, lewendige optredes en samewerkende werk vir die komende jaar. Ek het probeer om irrelevante geraas uit te sny en hoop vas te hou, en ek voel dat ek Hito Steyerl op die een skouer en Trisha Paytas op die ander skouer het. Een voet in die donker en die ander in 'n Hello Kitty-rolskaats.
Ek is gelukkig om die meeste dae in my knus ateljee by Garter Lane deur te bring. Tans word een van my sagte beelde in Waterford se Gallery of Modern Art Members Show vertoon, en hierdie herfs het ek 'n gegradueerde kommissie van die Waterford Gallery of Art ontvang vir hul permanente versameling. My 'Malibu/Dooleys' tweeluik is in hul bewaring, saam met 'n indrukwekkende skildery van my deur die lieflike Una Sealy. Ek verwelkom alle lekker geleenthede in my lewe en ek is baie opgewonde vir 2024.
Caoilfhionn Hanton is 'n multi-dissiplinêre kunstenaar gebaseer in Waterford en 'n lid van Garter Lane Studios.
