Thomas Pool: Hoe sou jy jou agtergrond en opleiding beskryf?
Omin: Ek het op 'n jong ouderdom begin skets en toe in my vroeë tienerjare met graffiti begin. Ek het 'n goeie klomp maats gehad en gesamentlik het ons mekaar gedruk om so bietjie verder te gaan. Ons het vroeg 'n groep genaamd TML (The Missing Link) gevorm, wat toe verander het in die FOES-span (Fresh On Every Surface). Ons het ons voorgeneem om destyds die mees uitgebreide produksies en grootste blockbusters te doen. Dit is wat graffiti was en is - dit is 'n mededingende omgewing en om jou naam daar uit te kry is die doel van die spel.
Ek het 'n jaar van kuns en ontwerp in Ballyfermot College direk na skool gedoen. Ek het twee jaar hierna uitgeneem en gaan reis. Dan terug kollege toe vir 'n sertifikaat in multimedia by DKIT. Dan meer reis en skilder. Dan terug na DIT as 'n volwasse student om 'n honneursgraad in Visuele Kommunikasie te voltooi.
Nadat ek my graad voltooi het, het ek Thinking Cap op die been gebring, 'n besigheid wat voorsiening maak vir logo-ontwerp, handelsmerke en tradisionele handgeverfde naamborde. Ek het vyf jaar aaneen hieraan gewerk. Deur hierdie tyd het ek altyd vir myself geskilder as 'n passie in die agtergrond. Ek het meer kommissies en erkenning begin kry vir my eie persoonlike werk en het die proses baie meer geniet. Daarom het ek besluit om regtig te fokus op die ontwikkeling van my eie styl en benadering om ten volle te verbind tot grootskaalse muurskilderye. Dit was die mees kreatiewe deel van my loopbaan. Dit was soms harde werk, maar regtig lonend.
TP: As 'n kunstenaar wat al meer as 20 jaar by die Ierse straatkunstoneel betrokke is, hoe het jy dit gedurende hierdie tydperk sien ontwikkel?
O: Daar is baie meer 'n belangstelling in straatkuns en 'n algehele klem op die positiewe aspekte van openbare kuns in die algemeen. In die begin was daar net 'n handjievol mense wat grootskaalse kunswerke in die publieke ryk vervaardig het. Deesdae is daar 'n hele hoop talent daar buite. Ek is nou al 'n geruime tyd betrokke, en dit is wonderlik om te sien dat daar meer openbare befondsing beskikbaar gestel word en by die gesprek ingesluit word. Dit lyk of daar 'n daadwerklike druk is om openbare ruimte te laat herleef, en, afhangend van die benadering, kan dit ook 'n lig skyn op plaaslike geskiedenis en kultuur in die proses.
Daar is nog baie meer wat gedoen kan word en hopelik sien toekomstige regerings en rade die voordele met beleggings in openbare kuns en hoe dit 'n beter leefomgewing bied. Deur dit te sê, moet ons ook bedag wees dat dit nie net aan 'die magte' oorgelaat word om te dikteer wat waarheen gaan nie. In sommige gevalle word dit net gesien as 'n skoonmaakprojek sonder dank aan die kunstenaar of die werklike pogings betrokke by die vervaardiging van die kunswerk self.
TP: Hoe het jou etos jou praktyk tot dusver gevorm, veral die invloed wat tradisionele graffiti op jou kuns gehad het?
O: Ek het begin as 'n graffiti-kunstenaar. Dit het natuurlik vir my en my maats gegroei, aangesien ons vroeg ernstige werk ingesit het. Ons het jare lank vasgehou aan graffiti en was mal daaroor, ek doen steeds. Die vordering van my loopbaan het saamgeval met die gewildheid en groei van wat ons nou 'straatkuns' noem. Ek verkies die term 'muurkunstenaar', of 'grafiese kunstenaar', aangesien dit blykbaar by baie van wat ek doen aansluit.
Daar was 'n botsing tussen straatkuns en graffiti, dat as jy een ding doen, kan jy nie die ander doen nie. Ek sien dit nie so nie. Vir my het die mure net groter geword.
Dit gaan daaroor om 'n balans te skep - as ek te veel aan een area werk, soos op 'n groot opdrag of in die ateljee vir 'n lang tydperk, voel ek ek moet dit uitbalanseer deur iets vir myself te verf. Dit neem gewoonlik die vorm aan van skildery op straat of in 'n verlate ruimte. Dit is 'n drang en 'n jeuk wat gekrap moet word. Dit is waar die liefde gegroei het, en ek hou van die uitdaging om iets nuuts vir elke geleentheid te skep.
In die begin het ek hoofsaaklik spuitverf gebruik. In die laaste paar jaar het ek dit geniet om weer akriel-emulsie bekend te stel en met rollers en kwaste te verf. Ja, jy kry 'n ander voorkoms en gevoel, maar dit is 'n ander tipe gevoel wanneer jy 'n stuk voltooi het as jy jou eie verf gemeng het eerder as om net 'n kleur direk uit 'n blik te gebruik. Ek is nie bang om uit my gemaksone te stap nie en ek verken graag verskillende benaderings tot skilder. Ek voel dat as ek nie myself uitdaag nie, of die proses geniet nie, wat is dan die punt?
TP: Straatkuns, en veral graffiti, is dikwels deur politieke kommentators beskryf as 'n teken van stedelike roes. Maar jou werk, sowel as die werk van die organisasie wat jy help stig het, SEEK Urban Art Festival, en ander feeste soos Waterford Walls en Hit the North, was sleutelfaktore om sommige van die negatiewe gevolge van de-industrialisering in baie stedelike sentrums. Voel jy dat straatkuns nou die erkenning en respek kry wat dit uiteindelik verdien?
O: Ja, ek doen, graffiti en straatkuns is deel van die publieke stof. Wat die muurskilderye van dinge betref, het SEEK beslis Dundalk op die wêreldwye straatkunskaart geplaas. Dit was 'n eer om kunstenaars aan die spits van hul spel te huisves, van Ierland en oorsee. Elke kunstenaar het 'n meesterstuk nagelaat om vir jare te bewonder en is beslis deur die plaaslike gemeenskap omhels.
Ek glo vas van kwaliteit bo kwantiteit. Ek is mal daaroor om kunswerke oral te sien, maar wanneer 'n plek te versadig raak, word dit 'n bietjie veel, selfs vir my. Ek dink as feeste of rade beplan om straatkuns te bevorder dink ek hulle moet ook dink aan areas waar mense net kan gaan verf. Ek dink dit is baie belangrik om die kultuur in stand te hou, maar dit gee ook aan jonger mense (en die ouer mense) die geleentheid om iewers te hê om net jou ding te gaan doen, jou styl en tegnieke te ontwikkel – soos die ou Tivoli-parkeerterrein in Dublin , as mense onthou wanneer dit met graffiti bedek was.
Ons het dit van dag een af gedoen met al die mure wat ons in Dundalk het. Ons het plekke gesoek om te verf deur net op te gaan en toestemming van huiseienaars of winkeleienaars te vra. Mense is gewoonlik redelik gedienstig - dit is óf 'n ja óf nee. As jy nie vra nie, kry jy nie. Ons het seker gemaak dat ons altyd 'n aantal plekke in die dorp het waar ons kon verf en ons sou dit net op rotasie doen.
TP: Die huidige Wetsontwerp op Openbare Kunsmuurwerk voor The Dáil poog om kunstenaars en eienaars van eiendom toe te laat om muurskilderye te laat doen sonder om goedkeuring van plaaslike rade te benodig. Waar staan jy oor hierdie wetsontwerp en hoe voel jy sal dit straatkuns raak as dit aanvaar word?
O: Dit is tyd. Dit is iets wat ons net van die begin af gedoen het – ons het toestemming van die huiseienaar of geboueienaar gekry, en sodra jy daardie toestemming gehad het, het ons gevoel dis reg om dit te doen. In sommige gevalle sou ons selfs 'n toestemmingsbrief van die geboueienaar kry, net ingeval die wagte oprol en ons moes bevestig ons het toestemming. Dit het gewoonlik die ding gedoen en hulle het ons laat gaan met ons besigheid.
Ek dink iemand in die stadsraad van Dublin het 'n probleem met al die nuwe muurskilderye wat rondom die stad opduik en dit op hulle geneem om dit vas te vat.
Hulle het nie die positiewe aspek daarvan gesien nie, dat dit eintlik mense bymekaar bring. Daar was soveel van 'n gesamentlike poging om hierdie mure te vervaardig, en wat dit na daardie gebiede gebring het, was so 'n inspuiting van positiwiteit, 'n verbetering van die stedelike omgewing en 'n visuele narratief binne die stedelike landskap.
TP: Jou eerste solo-vertoning, 'Ill Communication' by An Táin Arts Centre in jou tuisdorp, Dundalk, word uitgestal (dit sal wees wanneer dit gepubliseer word) tot 22 Desember 2023. Wat kan jy ons daarvan vertel?
O: Ek is baie opgewonde om uiteindelik al hierdie werk te kan deel. Om 'n solo-uitstalling te hê is 'n wonderlike geleentheid om mense 'n insig in jou praktyk te gee. Ek het oor die jare talle kere in die Basement Gallery by An Táin uitgestal, maar het nooit die geleentheid gehad om 'n solo-uitstalling aan te bied nie. Die galery is redelik groot, so dit was wonderlik om vooraf ervaring van die ruimte te hê wanneer jy vir die vertoning voorberei het. Ek wou 'n wye verskeidenheid werk ten volle ten toon stel, en met die verskillende kamers kon ek presies dit doen.
Sommige van die meer onlangse stukke is 'n mengsel van voorstelling met 'n graffiti-estetiese en grafiese abstraksie. Ek het ook olieverf in my proses ingebring, en ek voel dit blaas meer lewe in elke skildery. Ek het die alla neef tegniek, so ek mik gewoonlik daarna om die ‘olie’-deel in een sitting te voltooi, nat op nat te verf.
Ek is mal daaroor om natuurlike en digitale elemente regdeur my werk te weef. Die digitale en analoog wêrelde bots om iets unieks te skep. Mense kan maklik aansluit by 'n karakter of natuurlike elemente binne elke stuk en, by verdere inspeksie, dui die digitale elemente op 'n effens verwronge werklikheid. Ek hou daarvan as mense 'n tweede blik moet neem net om seker te maak.
In die soeke na visuele verwysings probeer ek deesdae soveel as wat ek kan uit my eie bronmateriaal werk. Ek dink dit is belangrik. Ek neem baie foto's van die dag-tot-dag dinge en ek is altyd op die uitkyk vir daardie vlietende oomblikke. Ek voel ek het baie meer 'n verband met 'n stuk as die idee uit my eie bronmateriaal gekom het.
Ek het uiteindelik hierdie jaar hope foto's van feesgangers by Electric Picnic geneem. Deur die pan-effek op my foon te manipuleer, het ek menigte mense gefotografeer wat net verbystap. Dit het 'n paar baie interessante resultate opgegrawe. Hierdie langwerpige, uitgerekte en uitgerekte karakters het in sommige van die skilderye vir die vertoning beland. Hoe meer ek na die foto's gekyk het (en daaruit begin skilder het) het dit duidelik geword dat dit 'n dokument van mense was - die huidige style en modes, 'n momentopname in tyd. Dit is iets wat ek beslis in die toekoms wil herbesoek.
Oor die algemeen het my benadering tot skilder deesdae verander, asook wat dit is wat ek graag in 'n skildery wil sien. Deur 'n kombinasie van die growwe met die gladde, die grafiese met die grys of ruim met die chaotiese, kan skoonheid binne al hierdie elemente gevind word - maar om balans te vind is die sleutel.
Omin is 'n grafiese kunstenaar en muurskilder gebaseer in Dundalk, sy uitstalling 'Ill Communication' is tot 22 Desember 2023 by An Táin Arts Centre te sien.
