След като завърших специалност „Изобразително изкуство“ в края на 90-те години, се върнах към образованието през 2004 г., изучавайки „Младежки изкуства“ в университета Мейнут. Курсът, насочен към творческа работа с млади хора извън масовата образователна система, щеше да повлияе неизмеримо на живота ми. В курса срещнах театралния режисьор Луиз Лоу и двете работихме заедно по нашия проект в края на годината, Тъмбълдаун (2005). Проектът ни позволи да си сътрудничим с 26 млади хора от Балимън в местен изоставен апартамент през цяло лято. Работихме в сферата на театъра и визуалните изкуства, изследвайки отношението на младите хора към техния район. Този интердисциплинарен колежански проект беше финансиран от комисия „Breaking Ground Percent for Art“ и беше показан като част от фестивала „Dublin Fringe“ през 2005 г., като спечели наградата „Spirit of the Fringe“.
Върнах се към изобразителното изкуство, завършвайки през 2010 г. с магистърска степен от NCAD. Докато бяхме там, с Луиз продължихме да работим заедно и през 2009 г. решихме да сформираме ANU. ANU е мултидисциплинарна продуцентска компания, която представя награждавани театрални, визуални и социално ангажирани произведения на изкуството в извънработни контексти. Ние поставяме публиката в самия център на всяка творба, създавайки завладяващо, живо преживяване, в което публиката има контрол и е близо до хипнотизиращите светове, които създаваме. Заедно сме създали над 50 основополагащи произведения, поръчки за публично изкуство, галерийни инсталации и музейни интерпретации, изграждайки национална и световна репутация за високи постижения.
Моята практика е мултидисциплинарна и се е развила в области като сценография, визуално изкуство и социално ангажирани произведения на изкуството. Тези дисциплини са винаги в орбита една на друга, свързани и взаимно се информират. Част от това е силният ми интерес към историята, архивите, пространството и мястото, както и социалните и културни проблеми. Привличат ме пространствата между дисциплините и предметите. Работата ми е предимно като външни, мащабни, многостайни, имeрсивни инсталации.
Проектирането и изграждането на завладяваща среда извън традиционното театрално пространство има две основни роли за мен. Първо, тя трябва да подкрепя изпълнителите чрез изграждането и курирането на техния свят. За всяко завладяващо представление създавам пространство, което да подкрепя, картографира и осигурява фон за изпълнителите. Това започва много рано чрез разговори с режисьора и се развива с развитието на пиесата с актьорския състав и творческия екип, като в крайна сметка намира завършена форма по време на репетициите.
Втората съществена роля на моя дизайн извън сцената е да подкрепя преживяването на публиката в този свят. Този свят се възприема в пълен обхват от 360 градуса и е необходим, за да ангажира публиката по всяко време, от най-малкия реквизит до най-големия декор. Дизайнът на средата трябва да бъде възможно най-безпроблемен, за да се гарантира, че публиката винаги е потопена в момента на представлението. Стремя се да създавам пространства, където публиката не може да види връзката между физическата сграда и моята сценография. Парадоксално, знам, че проектираното пространство е успешно, когато публиката не забележи, че е било проектирано. Когато това се случи, моите дизайни подкрепят едновременно както зрителската публика, така и наблюдавания изпълнител.
ЦИКЪЛЪТ МОНТО: Началото на дизайнерска практика
От 2010 до 2014 г. направих Улица „Край на света“ (2010), пране (2011), Момчетата от улица Фоли , (2012), и Vardo (2014) с ANU. Известна като „Монто цикъл“, тя изследва четири ключови момента през последния век на Монто, четвърт квадратна миля от Северния вътрешен град на Дъблин и по едно време най-големият квартал на червените фенери в Европа. В четирите творби създадох инсталации, видеоклипове и звукови парчета, които бяха преживявани успоредно с изпълнението на живо.
Като част от Момчетата от улица ФолиПревърнах апартамент в Liberty House (след като е разрушен) в напълно обзаведен апартамент от 1970-те години на миналия век. Тази творческа интервенция беше направена в подкрепа на изпълнителите, представлението и преживяването на публиката и видях как практиката ми започна да включва имeрсив дизайн, въпреки че все още го гледах през призмата на арт инсталацията.
ТЕЗИ СТАИ: Смяна на предавките
През 2016 г. ANU и CoisCéim Dance Theatre си сътрудничат по проект, който отговаря на изгубена история от разкази на очевидци за екзекуцията на 15 мъже от британската армия по време на Великденското въстание в редица от десет къщи на улица Норт Кинг. Тези стаи беше завладяващ проект за представления на живо и инсталация, който съчетаваше съвременен танц, визуално изкуство и театър.
Работейки в четириетажна сграда в непосредствена близост до мястото на оригиналното събитие, проектирах и инсталирах 22 напълно имeрсивни инсталационни пространства. Работих в тясно сътрудничество с екипа, за да изградя имeрсив свят, в който танцът, театърът и визуалното изкуство биха могли да съществуват в баланс. Сгъвайки времето и пространството, поставихме работата си през 1966 г., давайки ни дистанция от оригиналното събитие от 1916 г. и нашето собствено честване на стогодишнината през 2016 г., което беше в разгара си по това време.
Публиката пътуваше из сградата, срещайки хиперреални и хиперсюрреалистични пространства. Ангажирайки се с тази изгубена история, създадох пространство, което вмъкна редицата от десет къщи в една основна сграда. Винаги съм чувствал, че десетте къщи постепенно са изчезнали с течение на времето, заедно с историята си. Моят дизайн отразяваше това, тъй като вмъквах стаи и структури една в друга и една срещу друга, сякаш сградата поглъщаше сама себе си.
Този проект се усещаше като промяна на мащаба и амбицията, тъй като започваше да се формира силен личен визуален език. Нещо се случваше, нещо се развиваше и това беше наистина важен момент за работата ми, тъй като постави на фокус всички аспекти на моята практика.
ХАМАМ: Завладяващ дизайн
Хамам (2023) в театър „Аби“, проектиран съвместно с Мари Кърнс, сложи край на творческия отговор на ANU на Десетилетието на стогодишнините след изумителните 22 проекта от 2013 г. насам. В отговор на последните моменти от битката за Дъблин по време на Ирландската гражданска война, публиката беше поканена да премине през дълбините на разрушените сгради на улица „О'Конъл“. Проектирах и разположих тези руини на сцената, в аудиторията и зад кулисите на самия театър „Пийкок“. Играейки с пространството и структурата, сгънах сгради и стаи една върху друга. Преминаването през врата можеше да ви отведе до турската баня „Хамам“, до спалнята на хотел „Гранвил“ или до временна полева болница.
Използвайки застрахователни записи, съхранявани в Ирландския архитектурен архив, успях да установя какво е било загубено при разрушението и да проектирам съответно. Отново създадох напълно имeрсивно място за нашето представление. Моята интервенция в сградата беше изключително сложна, като наслагвах ортодоксален театрален план с много по-необичайно и сложно оформление, където непублични зони, като например зелената стая, бяха трансформирани и пресичаха игралното пространство. Исках редовните посетители на театър „Пийкок“ да не знаят къде се намират във всеки един момент; да променя възприятието си за едно наистина познато място, което им позволяваше пълно потапяне в пространството, разказа и представлението.
Предстояща работа
Националният архив на Ирландския национален университет (ANU) е поканен да отговори на преброяването от 1926 г. (първото преброяване на новосформираната Ирландска свободна държава). Резултатът е амбициозна, завладяваща, специфична за мястото продукция, чиято премиера е следващото лято в новото, модерно хранилище на Националния архив, преди завръщането на 350 000 архивни кутии, които трябва да бъдат съхранявани там. Този изключителен портрет на нация на кръстопът се превръща в отправна точка за „FRAMING THE NATION“ – смел нов многогодишен цикъл, изследващ моментите, изградили съвременна Ирландия.
Работим и с организацията ChildVision, базирана в Дръмкондра, по социално ангажиран арт проект, изследващ съвременния градски дизайн и въздействието му върху хората с увреждания. Завърших серия от семинари и в момента събирам информацията в произведение на изкуството, което също ще бъде представено през 2026 г.
Оуен Бос е дизайнер и визуален артист, живеещ в Дъблин. През 2009 г. е съосновател на ANU и е съартистичен директор.
