Бях едно от онези досадни деца, които от ранна възраст знаеха, че искат да станат художници, когато пораснат. Това знание се трансформираше, губеше се по пътя и се връщаше с мода многократно, когато пораснах. Но някакъв стремеж винаги е бил там и той ме е направил това, което съм днес: досаден възрастен, който все още се опитва да бъде художник.
След като рисувах аниме, анимационни филми и фен арт като дете, постоянната депресия, подхранвана от това, че бях отчужден като имигрант с полова дисфория, ме накара да премина през дълъг процес на самоанализ, който ме отдалечи толкова много от рисуването, че бихте си помислили, че нямам никаква творческа жилка в себе си. Фен артът просто вече не беше достатъчен и не знаех, че човек може да прави такова нещо като писане или рисуване за собствения си живот или правене на анимационни филми за проблеми на възрастните.
Въпреки това, нещо в мен все още се интересуваше от занаята достатъчно, за да спестя пари за обяд, за да си купя комикси. След известно време попаднах на комикси, които бяха достатъчно различни от обичайната селекция, за да ме завладеят. Те не бяха за супергерои; те бяха за тъжни тийнейджъри, живеещи в покрайнините на обществото. Нямаше нищо екстатично в тях и бяха по-реални от другите медии, които консумирах по това време. Бях тийнейджър и бях тъжен през цялото време. Какво друго ми трябваше? Отне ми още малко време, за да започна наистина да създавам свои собствени.
Първият ми комикс беше най-дългият еднократен комикс, който някога съм писал – казваше се Ла Киамата (Призивът)Беше дълга 224 страници и по някаква необяснима причина беше публикувана през 2018 г. от BeccoGiallo Editore без особени затруднения. Радвам се, че получи желания отзив и съм особено доволен от това как критиците забелязаха, че краят ѝ не е завършил всички недовършени неща. Все още съм невероятно горд с усилията, които вложих в тази книга, и с факта, че беше номинирана за някои награди (и спечели една от тях).
Първи Ла Киамата Публикуваната ми книга ми даде достатъчно доверие, за да започна кариера като илюстратор на книги и макар че все още рисувах свои собствени истории, в крайна сметка илюстрирах чужди по-често, отколкото свои – никога не съм отказвал работа. От Матео Марино Тайните на Дейвид Линч на Алберто Роза Кралицата на Ню Йорк, От Sacerdotesse, imperatrici e regine della musica от Кларис Тромбела до Pinguini Tattici Nucleari a fumetti от Лоренцо ЛаНев, погълнах всичко – и това дори не включва самостоятелно издавани списания или илюстрации с един кадър.
Изведнъж почувствах, че нещата се оправят, сякаш в един момент ще мога да получа стабилен поток от пари, за да живея сама. За съжаление, Италия не е такава, особено за семейства на имигранти с деца, които имат „проблеми с пола“. Трябваше да се върна при родителите си, които също нямаха много пари. Намерих си дневна работа и всички странични ангажименти, които можех да намеря, за да помогна на всички да се издържат.
Тогава започнах да пиша нова история, която се опитах да изпратя до La Maison des Auteurs в Ангулем, Франция, мислейки си, че това ще бъде моят билет за бягство от страната. Това, което ме мотивираше в този момент, беше повече отчаянието, отколкото амбицията. Сега е лесно да се видят всички недостатъци на тази история, но аз продължавах да си мисля: „Само да можех да се махна оттук.“ La Maison отхвърли предложението. Купих си билет за Ирландия, където знаех, че мога да преоценя уменията си и да се опитам да се занимавам с анимация. В деня след края на договора ми като продавач в магазин бях в самолет. Минаха почти шест години и никога не съм поглеждал назад. Само по чист късмет и щастливи съвпадения стигнах дотук и съм все още тук днес.
Както лесно можеше да се предвиди, продължих да правя комикси, докато работех в анимацията в Ирландия; освен бързите онлайн стрипове, се опитах да накарам комикса си да... Необичаният публикувано в Съединените щати и в Европа без резултат, което доведе до самостоятелно издаване. Това все още е един от проектите, които са ми най-близки до сърцето, дори и никога да не стигне доникъде. Свързах се с Irish Comics, започнах да правя някои неща за тях, като например Това е лудостта и публикувах първата си уеб поредица Добре дошли в Shibari Dojoно върхът на всичко това беше илюстрирането Под напрежение, историята на Давиде Коста за шумен – антология от феминистки истории, създадени от колектива срещу тормоза в комиксите, Moleste, на който аз съм един от основателите. Тя не само успя да спечели наградата Boscarato, но и беше публикувана в Щатите от Dark Horse. Рядко съм била по-щастлива от приноса си към колективна работа. Слава Богу, че през това време си взех iPad и по-мощен компютър – няма достатъчно думи, които бих могла да опиша колко по-лесен направиха живота ми!
Преди дигиталните времена бях голям фен на акварелите и четките за мастилени химикалки. Бедността ме накара да възприема други механизми; взех си най-евтиния таблет Wacom, който можах да намеря, и работех на лаптоп с 6GB RAM колкото можех по-дълго. Запазих го, докато не се преместих в Ирландия и не се сдобих с по-добро оборудване – по това време машината ми едва работеше. Но за комиксите, които правя, които са много схематични и груби, той успяваше да свърши работа. Трябва да благодаря на първата си работа в Brown Bag, че ме запозна с по-добри лаптопи и оборудване като цяло – не мога да си представя да не работя на Cintiq и моя компютър с 64 GB RAM, когато времената станат трудни!
Комиксите и анимационните филми бяха основните причини, поради които реших да стана художник. Просто исках да рисувам и да разказвам истории, толкова интересни, колкото тези, с които съм израснал. Анимацията обаче беше скъпа и обикновено изискваше сила, която може да се постигне само от екип. Нямаше начин родителите ми да си позволят да ме изпратят в университет и това ми се струваше напълно недостижимо. Днес, след като завърших много комикси, илюстрирани книги и онлайн уеб комикс, съм още по-отдаден на разказването на моите истории, както в комикси, така и в анимация. Що се отнася до късометражните анимационни филми, започнах с късометражен хорър за живота си, наречен носталгия, направи неловък опит за по-дълъг филм с има светлина и завърши с още един опит, късометражен филм за гранично личностно разстройство, който успя да влезе в толкова много фестивали, че никога няма да благодаря достатъчно на селекционерите, че повярваха в мен, въпреки че съм просто човек, който прави ограничена анимация с много ограничени ресурси. Като последен мой проект, ще се видим скоро, засегнах още една хубава тема, а именно транс хората и алкохолизма, готвя се да разширя хоризонтите си и да успея да разкажа повече от една история наведнъж. В момента обаче, след като преминах към друг тип и започнах собствен живот, повече от всичко съм щастлив с това кой съм и какво правя. Това е достатъчно за мен.
Ели (Елиза Бели Борели) е транс небинарен творец, роден и израснал в Италия, а по произход е от Албания. Те правят анимационни късометражни филми, комикси, илюстрации и твърде много несмешни шеги.
