Критика | Кевин Атертън, „Завръщането“

Галерия Бътлър; 6 август – 2 октомври 2022 г

Кевин Атертън, Боксов повторен мач, 1972-2015, филм/спектакъл; изображението е предоставено от художника и Butler Gallery. Кевин Атертън, Боксов повторен мач, 1972-2015, филм/спектакъл; изображението е предоставено от художника и Butler Gallery.

В един момент преди много години, по време на особено странна екскурзия до Сицилия, финансирана от изкуства – в разгара на гореща вълна – аз и друг работник в областта на изкуствата се озовахме да гледаме с часове куклени видеоклипове, докато горехме в плътно завесена спалня на кукловод. С други думи, повторната среща с кукли, направени от Сицилия в „Завръщането“ на Кевин Атертън в The Butler Gallery, 25 години по-късно, се почувства твърде скоро. Но въпреки че двете срещи имаха някои общи неща – кукли, гореща вълна, филм – това произведение, което си играе с линейния разказ, преформулира ретроспекцията ми, докато хладното сиво пространство пази най-лошото от жегата.

„Завръщането“ включва девет творби – повечето са филми, съчетани с пърформанс, както и някои скулптурни и фотографски произведения. От 1970-те години на миналия век до наши дни тези творби обхващат постоянното повторно навлизане на художника в работата. Тоест, той използва повторно минали произведения, преразглеждайки ги и преформулирайки ги от бъдещи гледни точки. в Ре-мач по бокс, (1972-2015), филм на по-възрастния художник (енергичен в жълти копринени шорти) се прожектира върху кадри на по-младото му аз (облечен в оранжеви шорти). Въпреки очевидната си възраст, той побеждава този новопостъпил младеж за две минути. 

Подписно парче (2018), 3D печат във варовик, е миниатюрен двоен автопортрет. Една фигура демонстрира татуировка – негов собствен подпис от вътрешната страна на предмишницата – на своя идентичен двойник. Разликата във възрастта им тук е само минути. Татуировката е истинска, както се вижда от снимката на ръката на Атертън на близката стена. In Two Minds – версия на кукла/лице (1978-2013-2018) е произведение, прерамкирано два пъти. Той показва по-младия художник, прожектиран на една стена, разпитващ филм на по-възрастното си аз, прожектиран върху стената срещу него. Зрителят, попаднал между двамата, се люшка от единия към другия, сякаш го дърпат конци. По-късно те, малки и големи артисти, са заменени от куклени версии. 

Използването на себе си от Атертън в работата му не беше съзнателен план в началото; използваше сам, защото това беше най-евтиният вариант. Еволюцията на преразглежданията на Атертън също не беше планирана, а израсна от неговото изследване на това, което през 1970-те години беше нова медия. Първоначалният запис за В два разума беше направен за използване в представление в същия ден, но с течение на времето съчетаването на записа с прогресивно по-възрастни аз промени работата, разширявайки я, за да включва запитвания не само за артиста и себе си, но и за стареенето и скръбта. 

Едноименната творба, Завръщането (1972-2017), е разположен в малко тъмно пространство в центъра на шоуто. На едната стена художникът като млад мъж, държейки дъска зад себе си, бавно се обръща, за да разкрие, застанала от другата страна, тогавашната му приятелка – по-късно съпруга – Вики, починала през 2005 г. На лицевата стена художникът , 45 години по-възрастен, отново се обръща бавно, дъската зад него разкрива лицето на Вики. Отнема малко време, за да разбере, че това е екранна снимка от по-старата работа, която той държи там, от другата страна.

Тук също има закачливост – остроумие, което стои в основата на всяка творба. Абсурдът да се бориш, да си говориш сам, да изтриеш стара творба, да покажеш татуировка на малък двойник – всичко това е леко подчертано от постоянството на художника. А в „Дигиталната галерия“, на горния етаж, едночасова ролка с произведения, има скъпоценни камъни, включително Книгата на наблюдателите на птиците – триминутно прелистване на стара книга за птици, което с вниманието на камерата е любопитно трогателно. в Топка за тенис, артистът хваща и връща тенис топка на много по-младото си аз. Железни коне (1987), 20-минутен филм за пътуване с влак между Улвърхамптън и Бирмингам, също е тук. Разговорът между художника и приятел отсреща и прозорецът на каретата рамкират преминаващия пейзаж, в който на интервали от една миля са позирали 12 черни, изрязани железни коня. Явно конете са още там.

Този формализъм в основата работи като Железни коне е по-очевиден в неговата скулптурна работа, Подписно парче Explicit Female (Изрично Жена) и Двойна радост (1986 & 2021) и в рамкираната му рисунка и снимки на долния етаж. Тези творби също допринасят за силната съгласуваност на изложбата, така ясно съсредоточена около концепцията, базирана на времето. Честността и липсата на позиране на Атертън също формират голяма част от тежестта на творбата, като всичко това служи за противодействие на недостатъците на пространството, което изглежда тясно и лишено от интуитивен поток. Правилното разглеждане на произведението, включително „Дигиталната галерия“ на горния етаж, ще отнеме на посетителите костите от два часа – заслужава си за тези, които са готови да отделят време. 

Клеър Скот е художник, писател и изследовател, базиран в югоизточната част на страната.