Оценяване на художественото наследство

JOANNE LAWS ДОКЛАДВА НА КОНФЕРЕНЦИЯТА НА ИЗКУСТВАТЕЛИТЕ НА ИВАРО.¹

Конференция на тема управление на именията на художници се проведе в Кралската хибернианска академия (RHA), Дъблин, на 23 ноември 2017 г. Истински завладяващото и прагматично събитие беше организирано от Ирландската организация за защита на визуалните художници (IVARO) - Ирландия за събиране на авторски права общество за визуални художници². В встъпителното си слово директорът на RHA, Патрик Мърфи, предложи на ирландската общност за визуални изкуства спешно да се нуждае от яснота относно законодателството, което заобикаля именията на художниците. Само през последната година петима членове на RHA са починали, повдигайки уместни въпроси относно оценяването на културното наследство и опазването на художественото наследство. От средата на ХХ век се разчита на аукционни къщи за документация, но дори и в дигиталната ера управлението на художествен материал през целия живот остава трудна задача. Мърфи горещо приветства перспективата за професионално ръководство по редица теми, включително модели на имоти, авторско право и прехвърляне на капитал във връзка с имения на художници.

Повтаряйки навременността на събитието, председателят на конференцията Клиодна Ни Анлуейн представи първия оратор Хенри Лидиате, като зададе най-важния въпрос: „къде отива изкуството?“ Ни Анлуейн предположи, че това разследване се отнася както до материалната култура, така и до правните рамки, тъй като отчита степента, до която художествените произведения се оценяват по време на смъртта на художника. Като международен адвокат по изкуства, бизнес консултант и стратег с дългогодишен ангажимент към изкуствата, Lydiate е работил по целия свят, работейки с безброй високопоставени художници, за да създаде системи „преди проблемите да започнат“ - често преди дори се прави изкуство. Много добре съм запознат с дългогодишната рубрика „Artlaw“ на Lydiate в Art Monthly и бях ентусиазиран да чуя неговите експертни прозрения.

Грижа за потомството

Lydiate представи жизнена основна презентация по очевидно обширната тема „Управление на имения на художници“ пред разнообразна аудитория в RHA, включваща художници, роднини на художници, архивисти, представители на културни институции, настоятели и администратори на имения на художници. Той започна, като очерта заплетения сценарий на имението на Франсис Бейкън. Според Лидиате Бейкън не се интересува ни най-малко от търговските или бюрократичните аспекти на това да бъде художник. Той отказа да планира каквото и да било, беше против всякаква форма на документация и „се уплаши до смърт да подпише каквото и да било“. Когато Бейкън умира през 1992 г., неговият спътник Джон Едуардс е посочен като единствен наследник, докато са назначени двама изпълнители: приятелят на художника на Бейкън Брайън Кларк и дългогодишният му дилър, Marlborough Fine Art. Излишно е да казвам, че да имаш галерия като изпълнител беше огромен конфликт на интереси и в крайна сметка директорът на галерията беше отстранен, оставяйки на Кларк задачата да управлява еднолично имението на Бейкън и да идентифицира къде е отишла цялата му работа. В галерията му имаше 40-годишна документация, но Бейкън не беше подписал нищо от нея.

Докато Бейкън не се интересуваше от потомството, много други художници го правят. Лидиат насочи въпроса към всички живи художници: „Интересуваш ли се какво се случва с твоето изкуство, след като умреш?“ Ако е така, практическите стъпки, които художниците могат да предприемат, започват с планирането на архив, съставянето на категоризиран опис на работата и оставянето на записани инструкции относно вашите желания. Според Лидиат планирането на имоти често може да се разглежда като „последния и потенциално траен творчески акт“ на художника. Наследяването на имение на художници обаче често може да остави сериозни проблеми за семействата по отношение на правните, финансовите, административните, търговските и художествените последици. Оцелелите членове на семейството наследяват целия живот на художника, но често те не са експерти или галеристи и знаят много малко за изкуството. Лидиат даде пример с предишен клиент, дъщеря на художник, който беше наследил студио, пълно със супер 8 филма. Баща й я беше инструктирал да „отиде да види Хенри“ след смъртта му, който ще я посъветва колко е важно да се запазят тези произведения. Филмите в крайна сметка бяха подарени на Британския филмов институт. Художниците живеят по -дълго и има много повече художници на 70 -те, 80 -те и 90 -те години, отколкото преди, подхранвайки идеята за наследството като нещо, което трябва да бъде разгледано. Според Лидиат „меланхоличната истина е, че по -голямата част от артистите често не получават нито признание на пазара, нито културно признание през живота си“. Като се има предвид, че много художници не могат да си позволят да допринасят за пазарна пенсия, някои използват стратегията за „спиране на непродадените произведения“, за да допълнят доходите си в напреднала възраст.

По отношение на планирането на художествено имение, най-добре е да се създаде юридическо лице или тръст и да се назначат внимателно подбрани изпълнители или попечители - не семейство или приятели, тъй като те може да нямат уменията да го управляват. Въпреки това е обичайно да има представител на семейството на борда. Тази уговорка може да бъде предадена на семейството като „не желае да ги натоварва с тази отговорност“, като същевременно подчертава значението на консултацията с неутрални и независими експерти за съвет (като галеристи или критици, които обичат работата на художника). Изпълнителите не трябва да имат професионални отношения с наследството. Галеристите могат да монетизират имот, което представлява огромен конфликт на интереси за изпълнителите. Лидиат даде примера с фондация Ротко, чийто изпълнител беше назначен и директорът на изящното изкуство Марлборо. Над 700 непродадени продукти на Ротко бяха „продадени“ на галерията за една десета от пазарната им стойност, в резултат на което впоследствие беше заведено дело срещу галерията от семейството на Ротко за 9 милиона долара. Както беше подчертано от Lydiate, доверието, откритостта и честността са ключови за управлението на имението, както и разбирането на репутацията и наследството на художника. Добри търговски галерии започват да разглеждат този проблем. Има редица начини, по които галериите могат да помогнат, като съхраняват или съхраняват произведения, принадлежащи на имение, стига това да е описано в договор.

В ситуации, когато смъртта на художник е внезапна или неочаквана, е важно да имате воля, очертаваща желанията за имението на художника. Анди Уорхол почина внезапно, след като операция на жлъчния мехур се обърка, но бизнес съветникът му Фред Хюмс преди това го беше накарал да напише завещание. Всички пари на Уорхол бяха дадени на семейството му във Филаделфия, но изкуството му отиде във фондация, с попечители на фондацията, посочени в завещанието му. Фондацията проведе непродадени произведения, но нямаше пари. Те не можеха да си позволят да наводнят пазара с работата на художник, който току-що беше починал, така че им дойде блестящата идея да продадат част от личните и битови предмети на Уорхол - включително неговите дрехи, перуки и ефемери - които бяха продадени на търг в Sotheby's за 110 долара милиона, осигурявайки финансовото дарение за фондацията. По-късно фондацията решава да отвори музей.

Както е показано от примера на Фондация Уорхол, възможно е да се раздели едно художествено имение на части, като се предвиждат различни разпоредби за различни активи. Материалните активи включват: недвижими активи (например недвижими имоти); движими активи (напр. инструменти и оборудване); и произведения на изкуството. Живите художници трябва да помислят дали произведения на изкуството са завършени или незавършени, за продажба или не за продажба, тъй като след това семейство е трудно да вземе тези решения. Ако произведение на изкуството е незавършено, това може да представлява научен интерес за изследователите. Нематериалните активи включват: права на интелектуална собственост; продажба на уникални или ограничени издания; авторски права (валидни до 70 години след смъртта на художника); права при препродажба; права върху дизайн/търговски марки; и патенти (както в случая с „International Klein Blue“ на Ив Клайн). Освен това трябва да се има предвид продължителността на времето, в което някой ще управлява имот. Имотът не може да продължи „завинаги“, ако няма активи. Романтично звучащите „имения на залеза“ не продължават вечно; те имат определен срок. Възможните стратегии за излизане могат да включват даряване на имот на институция (като библиотека, архив, музей или университет). Лидиат подчерта, че управлението на имението на художниците не трябва да се ръководи от закон; по -скоро законът трябва да се използва като инструмент за подпомагане на създаването на наследство и ефективното му управление. 

Глобалният пазар на изкуството

Като нишова тема, много малко публикации до момента са разглеждали въпроса за именията на художниците, с изключение на редовната колона на Лидиат в Artlaw (представена в Art Monthly от 1976 г.) и публикация от 1998 г. Визуално ръководство на художник за планиране на имоти, от базираната в Ню Йорк адвокат по изкуствата и културното наследство, Барбара Хофман. Според Lydiate обаче интересът към темата е нараснал значително през последните няколко години, което се дължи на много фактори, включително: все по-индустриализирана екосистема на съвременните изкуства; нов бизнес модел, който вижда повече галерии да заемат имения на художници; и процъфтяващия глобален пазар на съвременно изкуство. Предлагайки някои статистически данни за последната, Lydiate подчерта, че между 2009 и 2016 г. - в периода след рецесията - глобалните разходи за изкуство са се увеличили с 43% до 55 млрд. Долара през 2016 г., половината от които са изразходвани за „Следвоенно и съвременно изкуство ". В рамките на този раздел 41% са похарчени за произведения на живи художници, като 85% от тези произведения се продават за по-малко от 50,000 XNUMX долара. Въз основа на тези статистически данни, силното внушение е, че това са инвестиционни покупки от млади колекционери, с очакването, че цените несъмнено ще се повишат значително след смъртта на художник, когато не може да се произвежда повече работа. Това се доказва в пример, цитиран от Лидиат от Пикасо Les Femmes d'Alger (жени от Алжир), която беше продадена в Christies през 2015 г. за 179.4 милиона долара (преди това беше купена през 1956 г. за 212,000 XNUMX долара). Това беше предишният запис за картина, продадена на търг, до тази на Леонардо да Винчи Салватор Мунди (Спасителят на света) беше закупен наскоро в Ню Йорк за грандиозната сума от 450 милиона долара.

Следващият лектор беше Оливър Сиърс, директор на търговска галерия в Дъблин и съветник на колекционерите на произведения на изкуството. Оценявайки как имаме нужда от имения на художник, Сиърс очерта кратка история на пазара на изкуството, който е на повече от 5000 години, но за приблизително 4800 години произведенията на изкуството бяха просто поръчани. Това беше занаятчийски модел; Крале, фараони и принцове на индустрията - всички поръчани произведения на изкуството. Едва през осемнадесети век холандските художници започнаха сами да рисуват пейзажи (в контекста на уверена търговска нация), и имаше разпространение на независими художници, извън модела на занаятчии или майстори-чираци. През 2017 г. - точно сто години от писоара на Дюшан, Фонтан (1917 г.), който създава множество артистични движения, включително футуризъм, концептуализъм, сюрреализъм и поп арт, отбелязвайки очевидния „край на изкуството“ - има невероятен брой художници, които работят. Когато те умрат, трябва да измислим какво да правим с произведенията на изкуството, които остават, повдигайки редица въпроси, не на последно място конфликта, който може да възникне между наследниците на наследството и проблемния процес на удостоверяване.

Сиърс очерта собствения си опит в отношенията с имението на покойния Уилям Скот, опитвайки се да удостовери произведение, за което се смята, че е дело на Скот. Процесът на „деклариране на това, което е реално и кое е фалшиво“ има огромни последици за избора на инвестиции и се усложнява допълнително от имотите, които събират такси, за да валидират работата или да я включат в архива. Сиърс посочи имението на Матис - управлявано по неподлежащ начин от неговия секретар, който имаше огромни познания за работата му, но никога не правеше пари от имението - като перфектния сценарий. Има много подводни камъни и начини, по които едно недвижимо имущество може действително да навреди на пазара. Както разказва Сиърс, Пиер Льо Броки (син на покойния Луи Льо Броки и управител на имението му) работи усилено, за да подобри профила и ценовата точка на художника, но се разочарова по време на икономическата рецесия. Сиърс предположи, че може би е било по-добре да закупи произведения на Louis Le Brocquy на намалена цена по време на рецесията, по начина, по който компаниите купуват собствени акции по време на спадове на фондовия пазар. Галерията Оливър Сиърс представлява имението на покойния Бари Кук. Галерията не представляваше Кук, докато беше жив, и собствената му галерия смяташе, че ще бъде конфликт на интереси за тях да управляват имението му след смъртта му. В управлението на наследството на художник с такъв „огромен ръст“, Sears започна с изследване на колекцията, за да оцени ценната работа и да идентифицира начини за популяризиране на колекцията. Оттогава голяма работа на Кук е продадена на Националната галерия на Ирландия по време на изложба и има планове колекцията да бъде занесена в Ню Йорк в бъдеще.

Ирландските визуални изкуства - Възраст?

Робърт Балах работи като професионален художник повече от 50 години и е свързан с редица кампании на художници. Първата му изложба се състоя през 1967 г., по времето, когато „художник беше много трудно да бъдеш в ирландското общество - сега също, но повече тогава“. През 1980 г. той създава Асоциацията на художниците в Ирландия, срещайки се с държавни служители, за да агитира за по -добри условия за артистите, освобождаване от данъци и въвеждане на схемата за процент за изкуство. Делото на Ballagh срещу държавата през 2006 г. стана катализатор за въвеждането на правото на препродажба на художници в Ирландия - директива на ЕС, дадена през 2001 г. в полза на съпрузите на художници, починали по време на Първата световна война. За да се предвиди това законодателство да влезе в сила в ирландския контекст, IVARO е основана и по -късно стартира кампания за 2012 г., за да обясни филтрирането на правата за препродажба на наследниците. В момента Ballagh е председател на IVARO. По темата за собственото си художествено имение той призна, че повечето му произведения на изкуството са направени по поръчка, така че няма толкова много произведения, които да бъдат отчетени в имение. Ballagh ще остави своя архив на Националната ирландска библиотека за визуални изкуства (NIVAL) за просперитет, включваща документация, отнасяща се до различни комисии.

По време на панелната дискусия, завършила сутрешната сесия, Патрик Мърфи коментира, че не може да измисли друг пример в Ирландия, където търговска галерия е управлявала имението на художник. Той предположи, че може би ние, в ирландската художествена общност, сме „на прага на усъвършенстването в това отношение“, като „започваме да ценим собственото си наследство“. В отговор Балаг цитира Лео Смит от комерсиалната галерия „Доусън“, който управляваше имението на Джак Б. Йейтс и се справи добре с повишаването на стойността и профила на колекцията. Запитан за примери за най-добри практики по отношение на управлението на имения на художници в Ирландия, Патрик Мърфи цитира имението на покойния Тони О'Мали като изключително добре управлявано от съпругата му Джейн О'Мали. През последните 15 години Джейн - която също е практикуващ художник - разработи дигитален архив за творчеството на О'Мали и организира няколко ретроспективни изложби. След като Джейн почина, двама професионалисти в областта на изкуствата (а не членове на семейството) ще бъдат назначени да управляват именията на двамата художници.

Cliodhna Ní Anluain повдигна въпроса за администрацията и как нещата са различни от дигитализацията. Lydiate коментира, че през последните години се наблюдава огромна промяна в екосистемата на изкуствата, задвижвана от цифровите технологии. Галеристите намаляват режийните си разходи, като се отдалечават от галериите с тухли и хоросан и се обръщат към глобална публика с jpegs. Онлайн платформите позволяват на по-малките галерии или екшън къщи да се обединят, като гарантират, че покупката и продажбата на произведения на изкуството вече е отворена за всички, а не само за затворена ниша. Lydiate подчерта факта, че по-младите художници възприемат дигитални технологии, за да удостоверят работата си, използвайки алтернативни системи за съхранение като Blockchain, за да секретират информация в самите произведения на изкуството, в процес, подобен на ДНК.

Правна рамка и финансови въпроси

Започвайки следобедната сесия, няколко поканени юридически и бизнес специалисти предложиха прагматична информация за процеса на създаване на имение на художник, като същевременно обясниха някои от финансовите съображения, като данък върху наследството. Габи Смит предоставя бизнес консултации за различни форми на изкуството, включително визуални изкуства и литература, и е работил с известните имения на ирландския поет Шеймъс Хийни и уелски скулптор Бари Фланаган. Смит не губи време в очертаване на насоки за най-добри практики за създаване на имение на художник: (i) Задължително е да получите подробни, интимни и недвусмислени инструкции от художника, докато са живи; (ii) Получете съгласие или консенсус от семейството, където е възможно. Не винаги е необходимо пълно единомислие, но е важно да се уверите, че всички са съгласни да действат като акционери. Според Смит е важно „да не оставяте емоции извън него“; (iii) Потърсете професионален правен съвет. Професионалистите трябва да бъдат внимателно подбрани и след като професионализирате модела, те се отчитат пред семейството. Професионалните конфликти на интереси трябва да се избягват умишлено от самото начало.

Използвайки имението на Бари Фланаган като казус, Смит очерта как Фланаган е имал две години, за да се подготви за смъртта си, след като е бил диагностициран с болест на двигателния неврон. Всъщност Фланаган е имал „предварително известие“, което Хийни няма, предлагайки му възможността да „подреди нещата“. Фланаган интервюира редица професионалисти в Лондон, за да обсъди възможностите му и да говори през различните сценарии, които могат да възникнат след смъртта му. Той искаше имението на неговия художник да функционира като търговско дружество за търговия и той предвиди как ще бъдат платени заинтересованите страни. Беше назначен съвет на директорите, който да гарантира, че бизнесът ще се управлява от професионалисти, като се начисляват ползи за семейството. Фланаган очерта параметрите за бъдещи издания. Той остави инструкции за скулптури, които да бъдат отливани посмъртно, докато изданията завършат и само декларираните издания ще бъдат подпечатани. Това на практика създава „жив архив“, а не просто работа, която трябва да се управлява. Това е добър пример за „вечно наследство“; с други думи, ако калъпите не подлежат на ремонт, производството и търговията спират. На този етап те ще разгледат ликвидацията на тръст или подаряването на част от колекцията на публична институция като Тейт или фондация Хенри Мур. На този етап акционерите ще бъдат изплатени, а капиталовите печалби ще бъдат изплатени при наследяването на наследството.

Като председател на имението на Фланаган, Смит няма дялово участие и следователно няма конфликт на интереси, тъй като не може да се възползва от взети решения. Като цяло семейството е извън процеса на вземане на решения, но с тях се провеждат консултации. Имението няма професионалисти на борда - те просто купуват опит по теми, като правен съвет, ако и когато възникнат. Дейностите на имението към днешна дата включват: съставяне на a Каталог Raisonné - изчерпателен, коментиран списък на всички известни произведения на изкуството от Фланаган; работа с галерията на Фланаган за дигитализиране на архива му; спонсориране на докторски изследвания; закупуване на образцови колекции, като шахматна гарнитура, която наскоро беше продадена в Sotheby's; и изграждане на работа, която в крайна сметка ще бъде настанена в някаква публична институция. Смит призна, че са имали късмет, защото Фланаган е бил много проницателен, известен, заможен и е имал две години, за да „подреди делата си“.

Дипломиран счетоводител и данъчен консултант Донал Брадли предложи на специалисти представа за редица политики за данъчно облагане, включително освобождаване от данък на художника, възможности за едноличен търговец и данъчни облекчения върху пенсионните вноски. Въпреки това, опитът му по темата за планирането на наследство и данъка върху подаръците и наследството - известен също като данък върху придобиванията на капитал (CAT) - се оказа особено осветителен. Прагът без данъци за син или дъщеря наследник е 310,000 33 евро (по-малко за внуче или племенница/племенник). След тази сума се дължи 3000% данъчна ставка. Предлагайки съвети за свеждане до минимум на CAT, Брадли предположи, че наследството може да се „плаща на вноски“, вместо да остави еднократна сума. До XNUMX евро могат да се плащат без данъци всяка година на няколко деца или внуци. Брадли подчерта, че художниците биха били хитрост внимателно да структурират своите подаръци, имущество и активи преди смъртта, за да избегнат преминаването на значителен данък върху наследството. Друго отлично предложение би било да се сключи застраховка живот, тъй като тези приходи могат да бъдат използвани за покриване на дължими данъци върху наследството. Но поне съставянето на подробно завещание е от решаващо значение, за да приведете плана си в действие.

В последвалата дискусия на панела ирландската художничка Дороти Крос попита дали е възможно да се дават подаръци на племенници в продължение на поредица години или алтернативно да се дава по-голям подарък помежду им всяка година. Брадли потвърди, че този подход е напълно жизнеспособен. Друг участник попита за процеса на оценяване на събирането и изчисляване на данъка върху наследството. Според Брадли професионална оценка се извършва чрез консултации с каталози, галерии или аукционни къщи, за да се оценят всички прогнозни продажби или паричен поток. След това тази информация се предава на финансови специалисти, които установяват цифри и прогнозират как могат да се продават произведения. Имението или семейството на художника могат да оспорят оценките или да представят казус, подкрепен с „реализирана стойност“, доказан от последните продажби. Вие плащате данък само когато продавате произведение на изкуството или колекция; дотогава той се класифицира като актив.

Франк О’Райли от Адвокатско дружество „Уитни Мур“ повтори някои от тези въпроси, свързани с данъчното облагане в Ирландия и законните права на съпрузите при наследяване на имоти. Той също така обсъди директивата на Регламента за наследяване на ЕС за права при препродажба и роялти, както и предлага ценна информация за различните модели на недвижими имоти, като прави важни разлики между фондации и дружества с ограничена отговорност. Според О'Райли фондациите имат благотворителни цели и могат да бъдат разработени в стил, определен от художник в завещанието му. Фондациите се създават с доверителни актове и са необходими попечители. Изборът на изпълнители/попечители е критичен, а благодетелите също могат да бъдат един от попечителите. Основите са по -скъпи за създаване и поддържане, тъй като са свързани разходи за съответствие. Фондациите обаче са по -малко контролирани от данъци - сметките трябва да се подават като благотворителни активи. Ако обмисляте модел на доверие, подаряването на артикули на публично място ще гарантира, че те са освободени от данъци. За разлика от това, дружество с ограничена отговорност е продължаващо средство за търговия. Лесно се настройва, правилата са добре установени, а основната цел е печалбата. Ако целта е да се създадат или произвеждат допълнителни издания или да се създаде по -висок профил за имота, тогава често е по -добре да се създаде дружество с ограничена отговорност.

Оставяне на наследство

Като асистент на библиотеката в Националната ирландска библиотека за визуални изкуства (NIVAL), Кейти Блекууд предлага остра архивна перспектива за важността на бъдещото планиране по отношение на именията на художници. NIVAL е стартиран от библиотекаря на NCAD Eddie Murphy, с цел да документира всички аспекти на ирландското изкуство и дизайн на ХХ и двадесет и първи век. NIVAL не събира произведения на изкуството, а запазва подкрепяща документация от кариерата на художниците и прави тези документи достъпни за обществеността. Нежно наречен „Щази“ от един член на персонала на NCAD (въз основа на привидно секретната институционална дейност), NIVAL предлага първостепенен запис на събития, без да прави преценки за това какво може или не може да бъде от значение. NIVAL събира документация, която обикновено не се разпространява в публичното пространство. Ефемерни събития като представления могат да бъдат особено трудни за документиране, така че архивът е назначил няколко регионални колекционери, които посещават изложби в различни области. В NIVAL се помещава най-изчерпателната библиотечна колекция от публикувани книги, списания и каталози, отнасящи се до ирландското изкуство и дизайн. Колекцията също така съдържа файлове с ефемери, очертаващи „историята на изкуството“, намерена в печатни материали, като съобщения за пресата, покани, изрезки за пресата, рецензии на изложби, брошури, ценови листи и малки каталози.

В колекцията се съхраняват и документи, свързани със задкулисното управление на различни художествени организации и фестивали, включително: планове на галерии, изложбени програми, кореспонденция, писма, финансови тетрадки, администрация, дневници, протоколи от срещи и книги за посетители - всички които помагат да се изгради по-широката картина на кариерата на художника, изложбените програми и артистичните мрежи в различни времеви рамки. В NIVAL се помещават и специални колекции - архивни материали, които произхождат от един източник и целенасочено се съхраняват като самостоятелни колекции в оригиналната последователност. Темите, които представляват интерес, включват развитието на каталозите - от черно-бяло до лъскаво и от „направи си сам“ до цифрово.

През 1999 г. NIVAL се сдобива с документация, свързана с ирландския скулптор и бивш преподавател на NCAD, Питър Грант (1915–2003), който създава Института за скулптори на Ирландия през 1950-те години, много преди създаването през 1980 г. на Ирландското общество на скулпторите (сега визуални художници Ирландия). Студиото на Грант е дарено на NIVAL, заедно с неговите инструменти, тетрадки, недовършени скулптури, празнични снимки и други ефемери. Ирландският художник Лилиас Мичъл (1915–2000) създава отдела за тъкане в NCAD. Наградата „Златното руно“ е създадена по нейни указания. Макети, изследователски бележки, текстил и аудио-визуална документация, отнасящи се до работата на Мичъл, са дарени на NIVAL през 2009 г. Ирландският художник Патрик Скот (1921–2014) също завещава своя архив на NIVAL, който включва албум със снимки и изрезки от пресата. Ирландският критик и историк на изкуството Дороти Уокър (1929–2002) завещава на NIVAL 36 големи кутии с материал. Уокър е член на Международната асоциация на изкуствоведите (AICA), съосновател на международното изложение ROSC и временен директор на Ирландския музей на модерното изкуство (IMMA). Кутиите съдържаха колекция от критични писания на Уокър, протоколи от срещи и кореспонденция с международни фигури като Шеймъс Хийни, Клемент Грийнбърг и Джоузеф Бойс, предлагащи огромна информация за ирландското и международното изкуство на ХХ век. Уокър организира всичко преди да умре, а архивистите и библиотекарите обичат да поддържат нещата в смислен ред, където е възможно. Колекцията на Дороти Уокър е каталогизирана и впоследствие е разрешено финансиране за изложба.

Наследници на авторски права

Мари Макфили е служител по изображенията и лицензирането в Националната галерия на Ирландия (NGI) и отговаря за управлението на интелектуалната собственост на галерията. В NGI, който наскоро отвори своите исторически крила след шестгодишен ремонт, се помещава колекция от 16,300 25 произведения на изкуството, 300% от които в момента са с авторски права. Тези произведения на изкуството често се използват за популяризиране на колекцията, като се използват подходи като възпроизвеждане на изображения върху стоки, продавани в магазина. Според McFeely, без законни права и разрешения, музеите не могат да използват напълно своите колекции. Музеят е получил авторски права върху изображения от някои художници като форма на дарение и подкрепа. NGI е проследил именията на над XNUMX художници - процес, който включва проследяване на наследниците на авторските права, посредничество от името на имоти и разработване на база данни за авторски права.

Макфийли очерта очарователния и сложен случай на авторски права на ирландския художник Пол Хенри, който се оказа изключително проблематичен за музея. Хенри е бил женен два пъти и е умрял на лице, което налага широко търсене на притежателите на права. NGI започна с проучване на волята на втората му съпруга Мейбъл. Тя определи своите две най -добри приятели в завещанието си и тези жени застанаха да наследят авторските права на Хенри. Първата приятелка почина, но нейните възрастни деца живеят в Уиклоу, така че с тях се свърза, въпреки че не са свързани с Хенри. Вторият приятел, посочен в завещанието на Мейбъл, живееше в Теренуре. След като претърси гробището и църковните записи в търсене на датата на смъртта си, завещанието й беше намерено. Тя остави имота си на две благотворителни организации. Макфийли подчерта, че ако направите благотворителна организация бенефициент на имот или авторски права, уверете се, че те искат тежестта. Те наследяват оценката на авторските права, заявяват я като актив и плащат данък върху наследството върху тази сума. Най -накрая всички страни се свързаха и те бяха шокирани да научат, че са наследници на имението на Хенри. IVARO е препоръчан като агенция, която може да ги представлява и този аранжимент работи добре, като Пол Хенри е най -често използваният художник на IVARO. Случаят с проследяването на наследниците на авторските права на Пол Хенри илюстрира често сложните сценарии, които изискват от персонала на NGI да действа като детективи или тълкуватели на завещанието. Авторските права продължават 70 години след смъртта на художник. Прозренията на Макфийли подчертават факта, че волята на художника не е непременно за себе си; тя е част от по -голяма картина, насочена към запазване на културното наследство и житейските истории на творците за бъдещето.

Всъщност тази представа за „задгробния живот“ на наследството на художника подкрепи конференцията като цяло, осигурявайки важна точка на сближаване за различните правни, финансови, архивни и художествени перспективи. Както е посочено от Ní Anluain, обичайно е писателите да завещават архивни колекции или имоти на институции като библиотеки или университети. Започването на тези разговори обаче предполага, че може да има пълнолетие във визуалните изкуства общност . Подготовка на вашето имение и „Да подредим нещата“ изисква административен ум. Художниците бяха посъветвани, че би било в техен интерес да започнат тези разговори с професионалисти предварително и да се свържат с представителни организации като IVARO, които са там за съвет и подкрепа.

Джоан Лоуз е редактор на функции на новинарския лист на визуалните художници.

бележки

¹Това е разширена версия на статия, публикувана в изданието от януари / февруари 2018 г. на Новината на визуалните художници.
²Ирландската организация за права на визуални художници (IVARO) е създадена през 2005 г. с подкрепата на визуални художници Ирландия, Ирландската агенция за лицензиране на авторски права и Ирландската асоциация за авторски права. IVARO събира и разпределя хонорари за възпроизвеждане на визуални произведения на изкуството. Организацията е с нестопанска цел и се притежава и контролира от 1500 + художници и наследници на авторски права, които съставляват членството. IVARO също представлява своите членове във връзка с правото на препродажба на художници. Информацията може да бъде намерена на: ivaro.т.е

Резюме - Съвети за живи художници:

• Оставете записани инструкции за потомството.
• Съберете категоризиран опис на произведения на изкуството.
• Планирайте архив - помислете за даряване на вашата художествена документация и печатни материали на научен архив.
• Помислете за отделяне на художественото имение от други активи.
• Материалните активи включват: недвижими имоти (например недвижими имоти); подвижни (напр. инструменти и оборудване); и произведения на изкуството (завършени или незавършени? За продажба или не за продажба? Трудно е след това едно семейство да вземе тези решения).
• Нематериалните активи включват: Права на интелектуална собственост; Продажба на уникални или ограничени издания; Авторско право (валидно до 50 години след смъртта на художника); Права за препродажба; Права на дизайн/търговски марки; Патенти (например в случая с „International Klein Blue“ на Ив Клайн)
• Помислете за структуриране на подаръци, имущество и активи преди смъртта, за да избегнете преминаването на значителен данък върху наследството. Като алтернатива можете да сключите застраховка живот, за да покриете всички дължими данъци върху наследството.

Резюме - Съвети за наследници и имоти:

• Вземете подробни и недвусмислени инструкции от художника, докато са живи.
• Вземете споразумение или консенсус от семейството, където е възможно. Не винаги е задължително да се постигне пълно единодушие, но е важно да се гарантира, че всички са съгласни да работят без емоции като акционери.
• Назначавайте внимателно подбрани изпълнители или попечители - не семейство или приятели, тъй като те може да нямат умения да го управляват.
• Изпълнителят не трябва да има професионални отношения с имота. Професионалните конфликти на интереси трябва умишлено да се избягват от самото начало.
• Представител на семейството може да седне на дъската.
• Потърсете професионален юридически съвет - професионалистите трябва да бъдат внимателно подбрани и след като професионализирате модела, те са отговорни пред семейството.
• Назначете независими неутрални експерти на консултативна основа.
• Фондациите имат благотворителни цели и могат да бъдат разработени в стил, посочен от художник в неговото завещание. Фондациите се създават чрез актове на доверие и са необходими попечители. Изборът на изпълнители / попечители е от решаващо значение, а благодетелите също могат да бъдат един от попечителите. Основите са по-скъпи за създаване и поддръжка, тъй като има свързани разходи за съответствие. Фондациите обаче са по-малко разгледани от данъците - сметките трябва да се подават като благотворителни активи.
• Дружеството с ограничена отговорност е продължаващо търговско средство. Лесно се настройва, правилата са добре установени, а основната цел е печалбата. Ако целта е да се създадат или произвеждат допълнителни издания или да се генерира по -висок профил за имота, тогава често е по -добре да се създаде дружество с ограничена отговорност.
• Трябва да вземете предвид продължителността на времето, когато някой ще управлява имение - дали то ще бъде завинаги или срочно?
• Планирайте стратегия за излизане, като например даване на имение на институция (библиотека, архив, музей, университет). Предаването на вещи на публично място ще гарантира, че те са освободени от данъци.
• Управлението на имение на художници не трябва да се ръководи от закон; по -скоро законът трябва да се използва като инструмент за подпомагане на създаването и управлението на наследството.

Изображение на кредит:
Хенри Лидиат на конференцията на артистите, Кралска хиберийска академия, 23 ноември 2017 г.