Crítica | Nano Reid, 'Adamantine'

Galeria Highlanes; 15 d'octubre de 2021 - 19 de febrer de 2022

Nano Reid, 'Adamantine', vista d'instal·lació; imatge cortesia de Reid Estate i Highlanes Gallery. Nano Reid, 'Adamantine', vista d'instal·lació; imatge cortesia de Reid Estate i Highlanes Gallery.

La retrospectiva de El nadiu de Drogheda, Nano Reid (1900-1981), no és només una exposició; és un llegat. 'Adamantine', que omple les dues plantes de l'edifici de la Highlanes Gallery, presenta tota una vida d'obra, mostrant la progressió del seu estil de pintura característic i comprèn un bàlsam sensorial ple de color, gest, misticisme i riquesa orgànica. 

Els diferents espais de la galeria funcionen com una narració dispersa, amb cada sala que ofereix vinyetes de la vida de l'artista, centrades en l'enorme línia del temps col·locada a l'altar de la galeria inferior. Amb pintures que van des dels seus primers retrats realistes fins a abstraccions gestuals, aquesta exposició presenta una artista que dialogava amb el modernisme del segle XX, alhora que conrea un estil únic que es relaciona amb la vida, els paisatges, la gent, la història i les mitologies irlandeses de manera provocativa. 

Les seves representacions de la vida de la ciutat de Drogheda presenten perspectives en capes, amb moltes imatges que transmeten punts de vista exteriors, com ara des d'una finestra que mira cap als carrers com una vista d'ocell esbiaixada, o mirant cap a dins, com en la seva pintura, La botiga d'embotellament. Aquesta pintura en particular comprimeix la perspectiva, amb la sala representada presentada com una barreja formal de quadrats, línies i triangles, que es fonen en un ambient en capes. Les sensacions desordenades de la sala d'embotellament homònima contrasten amb la porta de l'esquerra de la imatge, la característica més distintiva és un joc de claus penjades del pany. Aquestes qualitats traspuen una sensació de distància, la qual cosa implica una posició d'estar en un altre lloc mentre mira dins, una característica que es correlaciona amb els reptes que va enfrontar durant la seva vida com a dona pintora en un món de l'art ple de desigualtat de gènere.

Mentre que les galeries superiors presentaven escenes i retrats de la ciutat de Reid, el to i les qualitats de l'obra canvien a les galeries inferiors. Aquestes pintures desprenen una saturació de matèria orgànica, amb èmfasi en el paisatge irlandès. Les imatges adquireixen una qualitat més abstracta, ja que els tons brillants de les escenes del carrer s'intercanvien per marrons rics, verds i altres tons terrosos, a través dels quals Reid expressa els seus interessos per l'antiga Irlanda i el seu misticisme. 

Escenes rurals, com A Racó remot Antigues estables, transmeten fragments de la vida de la granja, on la presència de figures entre cavalls i humans, es barregen amb el fons, destacant el seu entrellat amb el paisatge. Els remolins gestuals fusionen les diferències de perspectiva en una impressió afectiva de la terra. A principis d'estiu és una barreja de marrons i verds amb blaus clars, que no presenta tant una imatge de canvi estacional sinó que ofereix un joc sensorial que recull les característiques diferents d'aquella època de l'any, tan difícil d'escriure amb paraules. 

Les pinzellades gruixudes contrasten amb les ratllades a la pintura, portant rastres del seu procés a través de la seva textura. La plenitud d'aquesta pintura està marcadament contrastada pel monotip, titulat simplement Landscape, situat al seu costat, que només porta rastres mínims i il·lusions fantasmals a la superfície del paper. Aquestes juxtaposicions es poden trobar al llarg de l'exposició, destacant la gamma de tècniques de Reid.

De la mateixa manera que les pintures col·lapsen la distinció espacial, el temps s'acumula en algunes obres, ja que Reid pinta allò que va percebre en el present, enriquit per la història de l'antiga irlandesa. Al mateix temps, hi ha un estirament cap al futur a mesura que les imatges continuen ressonant amb el nostre moment actual. Per exemple, la pintura a l'oli El Wren, transmet figures immerses en una barreja de vermells, negres i blaus. Del fons deliciós emergeixen diverses figures, reduïdes a una sèrie de línies, amb una desplaçant-se cap a una altra a través del pla de la imatge. 

Els colors i l'entrellat orgànic de la pintura evoquen el treball recent d'Amanda Coogan, 'They Come Then, The Birds', presentat a la Rua Red com a part de la sèrie Magdalene, inspirada en els Wrens de Curragh. Aquest grup de dones marginades va viure una existència comunitària improvisada, situada a prop d'un campament militar a Curragh, al comtat de Kildare. Compost per directe i actuació a càmera, instal·lació, so i dibuixos, 'They Come Then, the Birds' implica una sobrecàrrega multisensorial de dones intèrprets, engranades en el seu paisatge i revestides amb peces de roba vermelles riques que es barregen amb els grocs i verds dels arbustos furze. Malgrat els diferents temps i mitjans d'aquestes obres, ambdues s'aboquen sobre els seus enquadraments a través de la sobresaturació afectiva. 

EL Putnam és un artista i escriptor resident al comtat de Westmeath. 

elputnam.com