Pista/Biennial | Pagbawi sa Kontras

Ang mga review ni Varvara Keidan Shavrova nagtrabaho sa Rencontres d'Arles ug Arthur Jafa sa LUMA.

Arthur Jafa, Dakong Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Walay Titulo, sa 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; hulagway ni Andrea Rossetti, sa maayong kabubut-on sa artist ug LUMA Arles. Arthur Jafa, Dakong Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Walay Titulo, sa 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; hulagway ni Andrea Rossetti, sa maayong kabubut-on sa artist ug LUMA Arles.

"Ang potograpiya, mga photographer ug mga artista nga naggamit sa medium naa aron pahinumdoman kami kung unsa ang gusto namon nga dili madungog, o makita." – Christoph Wiesner, Direktor sa Rencontres d'Arles.

Naglakaw ko ubay sa daw walay kataposang bahin sa abogon nga dalan sa gawas sa Arles, usa ka karaang Romanong kapital sa Provence, France, ug pinuy-anan sa ika-53 nga edisyon sa Rencontres d'Arles – usa ka tinuig nga festival para sa photography ug lens-based nga arte nga nakadani sa liboan ka bisita. matag tuig, nga giila isip usa sa pinakarespetado nga plataporma alang sa kontemporaryong photographic art (rencontres-arles.com). Ang kainit sa udtong tutok mitaas sa aspalto, walay kaluoy sa lapalapa sa akong sapatos, sa akong lawas ug sa akong kalag, nga nagtunaw sa tanang tulo ka sangkap ngadto sa usa ka medley sa abog ug singot. 

Sa unang higayon, morag bug-os nga nasuko nga gipili kining gamay nga lungsod sa probinsiya sa Habagatan sa France isip dapit diin ang pinakabag-o nga uso sa kontemporaryong litrato ug arte nga nakabase sa lente gipresentar ngadto sa publiko. Kang kinsang mapugsanon nga tinguha ang nagtukmod niini nga pagpili sa lokasyon - ug labi pa nga katingad-an - ngano nga kini nakadani kanako sa hingpit ug diha-diha dayon, nagdasig kanako sa pagpadayon sa akong pagbiyahe nga wala’y pugong? Naglangkob sa makasaysayanon nga panulondon sa pagtukod sa siyudad, ang mga lugar sa eksibisyon gikan sa guba nga amphitheater sa Roma ug matahum nga elegante apan kasagaran wala magamit nga mga simbahan sa Edad Medya hangtod sa mga moderno nga kontemporaryo nga pundasyon sa arte ug mga museyo, kauban ang guba nga mga industriyal nga shed ug semi-abandonado nga mga site sa pabrika sa ika-XNUMX nga siglo. 

Nakaplagan nako ang akong kaugalingon sa itom nga kangitngit, nga nalukop sa mga talan-awon ug mga tingog sa Pagkinabuhi nga Daotan (2022), usa ka kinatibuk-ang instalasyon nga naglakip sa usa ka han-ay sa bag-o ug bag-ong mga buhat sa African American artist, Arthur Jafa. Kini nga pag-instalar dili aktuwal nga bahin sa mga programa sa Rencontres d'Arles apan naatol sa pista, nga gimugna ni Jafa ilabi na sa duha ka halapad nga exhibition space sa LUMA Arles, nga nahimutang sa post-industrial hall sa La Mécanique Générale ug La Grande Halle (luma.org).

Ang masakit nga kalainan nga masinati sa tumatan-aw, sa dihang mobalhin gikan sa naglagiting nga kainit ug nagtusok nga kahayag sa gawas ngadto sa halapad nga langob nga wanang sa La Grande Halle, klaro nga usa ka gitinguha nga epekto nga gusto ni Jafa nga atong mabati sa matag lanot sa atong sensory nga mga lawas, dungan ang atong pandungog, panan-aw, pagpanimaho ug paghikap. Ang hingpit nga gihan-ay nga pag-instalar sa multimedia usa ka Anthropocenic nga pagpamalandong sa kahimtang sa tawo, nga gipresentar pinaagi sa reimagined nga visual ug sound sequence nga naghulagway sa kangitngit sa daghang gamhanan nga mga pag-uli. Alang kanako, ang labing kusog nga epekto nakab-ot sa AGHDRA (2021), usa ka bug-os nga digital nga buhat nga naglangkob sa usa ka talagsaon nga tesis: ang dili matugkad nga pagkawala ug dili matukib nga kasakit sa katapusan sa sibilisasyon sama sa nahibal-an naton. Ang trabaho gipresentar isip usa ka 85-minutos nga giant projection sa usa ka kanunay nga naglihok nga talan-awon sa dagat sa itom nga mga bato, nga nagporma og mga balud nga mokusog ug mosibog batok sa naghulga nga lawom nga pula nga kahayag sa pagsalop sa adlaw. 

Ang klaro nga pagkaparehas moabut sa hunahuna, samtang nakasinati sa Jafa's Gesamtkunstwerk, nga may kalabutan sa mga proseso sa photographic, nga nag-agad sa juxtaposition sa kaatbang, co-dependent nga pwersa sa kahayag ug ngitngit, itom ug puti. Si Jafa batid nga nagdala kanato sa kasinatian sa kangitngit isip usa ka testimonya sa mga siglo nga kolonyal nga pagkuha ug pagpahimulos sa kultura sa mga itom nga populasyon. Gipresentar kini nga usa ka gamhanan nga simbolo sa katapusan sa kinaiyahan, gihulagway nga itom, nasunog, nasunog nga dili maabiabihon nga mga bato, sukwahi sa makasaysayanon nga mga ideya sa tabunok, abunda, kanunay nga naghatag sa Yuta - ang planeta nga nahibal-an pa naton, apan nahimo kana. gibutang sa grabeng kakuyaw tungod sa katalagman sa klima nga gipahinabo sa katawhan. 

Nahimutang sa Parc des Atelier, karon bahin sa daghang mga lugar sa eksibit sa LUMA Foundation, 'Usa ka Feminist Avant-Garde: Mga Litrato ug Mga Pagpasundayag sa 1970s gikan sa Koleksyon sa Verbund, Vienna', nagtanyag usa ka lahi kaayo nga pagtan-aw sa litrato ingon dokumentasyon, nagpresentar sa archival materyal nga nagrekord sa pasundayag isip protesta (verbund.com). Hingpit nga balanse sa presentasyon niini ug maampingong gi-curate sa mga termino sa sulod, kining internasyonal nga eksibisyon sa paglibot nagrepresentar sa lens-based oeuvres sa importanteng mga numero sa feminist art. Gisakup niini ang panahon tali sa 1968-1980, kung ang mga feminist nga protesta ug pasundayag naghiusa sa mga pwersa sa pakigbisog alang sa mga katungod sa kababayen-an, nga walay kahadlok nga gihagit ang awtoridad sa lalaki pinaagi sa pagpakita sa dayag nga kabayanihan atubangan sa dugay nang mga siglo nga seksismo ug pagpanglupig. 

Ang koleksyon naglakip sa kapin sa 200 ka mga buhat sa 71 ka babaye nga mga artista, uban ang pag-uli sa Rencontres d'Arles nga nagpakita sa mga buhat sa mga iconic feminist activists, photographer, ug performance artists sama sa ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Howardena Pindell, ug Francesca Woodman, sa pagngalan apan pipila. Nadani ang akong atensyon sa daghang talagsaong mga buhat sa dili katuohan nga maisog nga babaye nga mga artista, kadaghanan kanila akong mga kadungan, nagpuyo ug nagtrabaho sa tibuuk kalibutan karon. Naglakip kini sa Scottish artist, si Elaine Shemilt, nga nagpuyo ug nagtrabaho sa Northern Ireland sa panahon sa The Troubles, diin iyang gipasundayag ug gidokumento ang iyang mga multimedia artworks. Karon, si Shemilt adunay lainlain ug madanihon nga karera isip usa ka akademiko (siya usa ka propesor sa printmaking sa Unibersidad sa Dundee), usa ka tig-imprinta, photographer, ug aktibista sa klima (elaineshemilt.co.uk). Usa ka serye sa unom ka itom ug puti nga mga letrato ni Shemilt (nga gipetsahan gikan sa mga 1976) nagpakita sa artist nga nagbarug sa usa ka bungbong nga tisa, hubo, ug gigapos. Ang iyang ulo, pulso ug tiil gimarkahan sa bungbong aron ipakita ang outline sa iyang lawas, nga nahinumdom sa mga outline sa chalk nga gidrowing sa pulisya sa mga eksena sa krimen. Sa pipila ka mga litrato, si Shemilt nagkupot ug usa ka panid nga bildo, nagtan-aw niini, nga daw pinaagi sa usa ka taming nga mahimong gamiton sa depensa. 

Ang mga pagrekord sa mga live performance, daghang serye sa mga litrato, ug daghang mga buhat sa video sa mga babaye nga artista nga girepresentahan sa koleksyon sa Verbund labi ka daghang gamit sa mga termino sa ilang mga pamaagi, apan managsama usab nga nagkahiusa sa ilang determinasyon sa pagpamalandong sa nagpadayon nga pagpanglupig nga nagpakita sa kaugalingon sa pagpasakop sa mga kababayen-an sa kinatibuk-an, ug ilabina sa mga babaye nga artista, ngadto sa mga fetishised nga papel sa mga domestic goddesses, mga sudlanan sa pagpanganak, walay katapusan nga kumpay alang sa lalaki nga pagtan-aw ug kapitalistang konsumo. Nagtudlo sa endemic, structural, ug domestic nga kapintasan batok sa mga babaye, ang mga artista sa eksibit kanunay nga naghulagway sa ilang kaugalingon nga gihilom, gibusalan, gipugngan, gigapos, huyang, ug hubo. Kanunay silang gibutang sa mga palibot nga sama sa prisohan ug mga claustrophobic nga mga wanang, nga gimandoan sa mga solidong istruktura ug gilibutan sa mga dingding nga tisa. 

Kini nga eksibisyon adunay labi ka kusog nga mga resonance alang kanako, tungod kay ang trabaho sa koleksyon sa Verbund naglangkob sa panahon gikan sa 1968, ang tuig nga ako natawo. Mao usab kini ang tuig sa dihang ang gubat sa Amerika sa Vietnam nakaabot sa kinatumyan niini; ug sa dihang ang mga tropang Sobyet misulong ug miokupar sa Czechoslovakia, sa ingon nagpasabot sa usa ka estratehikong pagbalhin sa gahom sulod sa Cold War nga konteksto. Ang mga buhat nga girepresentahan sa koleksyon nagpadayon hangtod ug lakip ang 1980, usa ka tuig nga nakita ang pagsulong sa Soviet Army sa Afghanistan, ug ang kinapungkayan sa pag-usbaw sa panagbangi tali sa America ug sa Communist Block. Kining makasaysayanon nga mga panghitabo nag-uban sa mapintas nga mga armadong panagsangka nga atong nasaksihan nga nahitabo sa atubangan sa atong mga mata karon, uban sa mga katalagman sa kinaiyahan, kakulang sa pagkaon, ug ang padayon nga pagsaka sa halayong tuo nga mga ideolohiya, nga nagpaila pag-usab sa reproductive nga krimen, sa pagsulay sa pagkupot balik sa sukaranan ug labing batakang tawhanong katungod sa kababayen-an sa ilang lawas.  

Una nakong nakit-an ang Rencontres d'Arles Photography Festival niadtong 2010, sa usa ka lokasyon nga liboan ka milya ang gilay-on gikan sa South of France, sa Caochangdi PhotoSpring, Arles sa Beijing. Kini nga sister festival gisugdan pinaagi sa curatorial collaborations tali sa Bérénice Angremy of Thinking Hands, ug RongRong ug inri - usa ka Sino-Japanese photographic duo nga nagtukod sa Three Shadows Photography Art Center, nga gidisenyo ni Ai Weiwei, ug nahimutang duol sa 798 Art District sa amihanan. sa Beijing. Paglabay sa duha ka tuig, mibisita ko sa aktuwal nga Rencontres d'Arles sa unang higayon, ug sa 2013 mibalik sa Three Shadows Photography Arts Center aron moapil sa 'The New Irish Landscape', ang unang eksibit sa kontemporaryong Irish nga litrato sa Beijing, gi-curate. ni Tanya Kiang (exhibitions curator sa Photo Museum Ireland) nga naglakip sa photographic nga mga buhat ni Anthony Haughey, David Farrell ug Patrick Hogan. 

Orihinal nga gilusad niadtong 1970, ubos sa titulo nga 'Rencontres Photographiques' sa photographer nga si Lucien Clergue, curator Jean-Maurice Rouquette, ug magsusulat Michel Tournier, ang Rencontres d'Arles usa ka tibuok siyudad, lokal nga pista sa tibuok kalibutan nga importansya. Giila ug gibisitahan sa mga propesyonal sa litrato ug mga amateur, ang tinuig nga festival nagtumong sa pagrepresentar sa labing bag-ong mga uso ug mga sulog nga nag-agay sa sulod sa litrato ug arte nga nakabase sa lens, samtang nagpresentar sa labing bag-o nga kontemporaryo nga arte sa litrato sa konteksto sa kasaysayan niini. 

"Sa sinugdan ang festival labi nga nakapunting sa dokumentaryo sa litrato sa Magnum, ug dili kritikal nga praktis sa arte", ingon ni Kiang, kinsa sa miaging 30 ka tuig nagpahigayon daghang mga pagsusi sa portfolio ug nag-nominate sa mga batan-ong photographic artist alang sa tinuig nga Rencontres d'Arles Discovery Award. Gidugang niya nga ang pokus sa festival ug ang pagprograma niini labi nga nabag-o sa miaging 50 ka tuig, padayon nga nagpalayo gikan sa usa ka tipikal nga festival sa Pransya - diin ang litrato kanunay nga nakita nga usa ka pasangil aron ipakita ang mapahimuslanon, misogynistic ug sexist nga mga imahe sa mga babaye, gikuha. sa mga lalaki - aron matubag ang mga tema ug mga kabalaka nga makita sulod sa mas lapad nga global nga diskurso sa kontemporaryong arte. 

Niana nga diwa, ang edisyon karong tuiga kay talagsaon nga post-feminist sa mga tema, mahatag ug mensahe niini. Ug dili sama sa ubang mahinungdanong mga panghitabo sa global art calendar - pananglitan, ang Venice Biennale, Art Basel o Frieze art fairs, uban sa ilang global branding ug commercial imperatives - ang Rencontres d'Arles usa ka makaparepresko nga orihinal, stand-alone nga panghitabo nga nagtanyag og nobela format, sa usa ka dapit tali sa usa ka film festival ug sa usa ka lokal nga lungsod fair. Sa miaging 50 ka tuig, ang mga artista nga gipakita sa festival naglakip nila Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa ug Robert Mapplethorpe. Samtang ang litrato nahimong mas suod nga nakig-uban sa kontemporaryong arte, ang mga eksibit sa mga iconic artists lakip si David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle, ug Taryn Simon gipasundayag sa Arles, uban sa mga guest curator nga giimbitar sa festival gikan sa 2004, lakip si Martin Parr, Raymond Depardon , ug Nan Goldin, ug uban pa.

Si Varvara Keidan Shavrova usa ka biswal nga artista, curator, magtutudlo ug tigdukiduki. Siya mao karon usa ka PhD Candidate sa Royal College of Art. Natawo sa USSR, nagpuyo siya ug nagtrabaho tali sa London, Dublin, ug Berlin. Ipresentar ni Shavrova ang iyang panukiduki sa IMMA internasyonal nga research conference, '100 Years of Self Determination' (10-12 November).  

varvarashavrova.com