Rwy'n disgrifio fy hun yn gyntaf ac yn bennaf fel peintiwr, lle mae sylwedd paent yn llywio prosesau eraill yn fy ymarfer fel artist gweledol. Yn 2003 penderfynais adael fy ngyrfa ym maes rheoli treftadaeth ddiwylliannol i ddod yn artist llawn amser. Mae'n debyg na allwn fod wedi dewis amser anoddach gyda chyfrifoldeb pedwar o blant bach a symud o Ddulyn i'r Cavan, a ddisgrifiwyd i mi wedyn fel 'gwarchodfa ddiwylliannol'.
Ond caf fy atgoffa o sgwrs rhwng Alex Katz a Theo Dorgan yn IMMA yn 2007, fel rhan o arddangosfa 'Alex Katz: Efrog Newydd'. Dywedodd yr arlunydd iddo ddysgu paentio mewn cae ar gyrion Efrog Newydd; bu'n teithio yno ar y trên dros gyfnod o flynyddoedd i edrych ar yr un lle a'i beintio'n barhaus. Mae hyn yn atgyfnerthu i mi y gred y gall maes eich dysgu sut i beintio ac y gellir gwneud gwaith gwych mewn lleoedd ymylol.
Byddaf yn achlysurol yn y stiwdio i ffwrdd o gyfrifoldebau cartref ac yn ailystyried fy ngwaith o bell, er mwyn dychwelyd yn llawn egni gan feddwl neu broses newydd. Rwyf wedi derbyn preswyliadau rhyngwladol ac Iwerddon dros y blynyddoedd gan gynnwys: Carpe Diem yn Kochi, India; y Rhaglen Leonardo Ewropeaidd yn Amgueddfa Argraffu a Phapur Tartu, Estonia; a Cill Rialaig a Chanolfan Tyrone Guthrie yn Iwerddon. Ar gyfnod preswyl hunan-wneud yn yr Unol Daleithiau, cefais fy nghyflwyno i fono-brintio dŵr gyda’r prif wneuthurwr printiau, Tony Kirk, a gydweithiodd ag artistiaid yr wyf yn eu hedmygu, gan gynnwys Wolf Kahn a Kiki Smith.
Arweiniodd y gwaith a ddechreuodd yn y preswyliad yn Kerala, India, at ddwy arddangosfa unigol: 'Dyma lle rwy'n perthyn, yr union fan hwn' yn Farmleigh, Dulyn, yn 2017; a 'Outside the urban' yn Axis Ballymun yn 2018, a oedd yn dychwelyd i gymdogaeth fy mhlentyndod. Yn y ddwy arddangosfa hyn, archwiliais fy mabwysiad ac etifeddiaeth hil gymysg Gwyddelig-Indiaidd trwy gyfres o baentiadau mewn olew a dyfrlliwiau. Rwyf wedi bod yn gweithio mewn dyfrlliwiau ers rhai blynyddoedd gyda sioeau grŵp yn The Bankside Gallery Llundain, y Palace of Arts Krakow, OED Kochi, ac Orielau Mall, gan gyrraedd rhestr fer Cystadleuaeth Dyfrlliw y Sunday Times yn ddiweddar. Yn 2019 derbyniodd fy ngwaith wobr Llywydd Blynyddol Cymdeithas Dyfrlliw Iwerddon.
Mae dyfrlliw yn annog mwy o ryddid i mi fynd gyda’r paent, i weithio i raddfa y tu allan i mi fy hun ac i weithio i ofod tri-dimensiwn a theimladwy. O dan glo, dechreuais nofio yn y Lough Ramor lleol. Y teimlad sydd genyf yn nghodiad ac ansicrwydd dwfr y llyn, yw yr un teimlad ag sydd genyf wrth baentio. Mae ysgafnder a diffyg rheolaeth yn gynhenid mewn dyfrlliw ac mae’r rhinweddau hyn yn llywio’r gosodiadau dros dro newydd a’r prosesau ffotograffiaeth tanddwr yr wyf yn eu harchwilio ar hyn o bryd. Mae'r ffyrdd newydd hyn o weithio hefyd i'w gweld yn fwy adlewyrchol o'r amser coll rydym yn byw ynddo ar hyn o bryd. Rwy'n galw'r gwaith hwn yn 'Yr Epilimnion' - bod y tu mewn a hefyd yn ymylol i'r llyn, i'r dirwedd ac i mi fy hun; bod yn gyfranogwr trochi ac yn sylwedydd ar yr un pryd. Hunan bortread o bob math.
Rwy’n gwneud hunanbortreadau ar adegau arwyddocaol yn fy mywyd ac mae rhai yn cael eu cadw mewn casgliadau cyhoeddus gan gynnwys OPW Dulyn, UNESCO Paris, a Gwobr Hunan Bortread Ruth Borchard, Llundain. Mae'r rhain yn arsylwadau stiwdio arnaf fy hun fel peintiwr, mam a gwraig yn Iwerddon gyfoes. Rwy'n teimlo trwy gyfrwng parhaol o olew, bydd y rhain yn mynd ymlaen i amser. Yn ddiweddar gwelais ddwy arddangosfa gan artistiaid benywaidd a oedd yn cynnwys hunanbortreadau pwerus – sioe unigol Maria Lassnig, ‘Ways of Being’ yn yr Albertina yn Fienna, Awstria, a Helene Schjerfbeck yn yr Academi Frenhinol yn Llundain. Yn 2022 bydd gennyf sioeau unigol yn Hambly & Hambly yn Dunbar House, Enniskillen, ac yn Oriel Gelf Jehangir, Mumbai, India.
Mae Michelle Boyle yn artist a curadur achlysurol gyda chefndir academaidd mewn Anthropoleg Ddiwylliannol ac Archeoleg Tirwedd.
michelleboyle-artist.com
