Artista Intervjuo | Arto Pervadante Vivon

Diana Copperwhite kaj Cecilia Danell pripensas la manierojn en kiuj pentraĵo infiltras ĉiun aspekton de vivo.

Diana Copperwhite, Kunfluo de pensado, 2021, oleo sur kanvaso, 120 x 120 cm; bildo ĝentileco de la artisto. Diana Copperwhite, Kunfluo de pensado, 2021, oleo sur kanvaso, 120 x 120 cm; bildo ĝentileco de la artisto.

Cecilia Danell: Kiel oni komencas pentraĵon? Ĉu vi faras preparajn desegnaĵojn? Ĉu vi havas ideon antaŭe aŭ ĉu ĉio okazas sur la kanvaso, kvazaŭ?  

Diana Copperwhite: Mi faras miksaĵon de aferoj. Mi ĉiam serĉas informojn kaj mi ja uzas aferojn konservitajn en mia kapo; Mi ankaŭ fotas kaj uzas trovitajn fotojn. Foje mi komencas desegnon kiel specon de mapo por la pentraĵo, kiu evoluas en sia propra direkto. Mi neniam volas, ke ili estu simplaj, do ĝi estas miksaĵo de tiri aferojn de malsamaj lokoj. Por mi gravas, ke ĝi fariĝu ĉi tiu tute aparta afero, kiun vi ne povas trovi en iu ajn direkto. 

KD: Mi rimarkis, ke via frua laboro estas pli figura. 

DC: Jes, mi pensas, ke ĝi komenciĝis tiel ĉar mi vere interesiĝas pri la mondo, kaj pri kiel aferoj rilatas unu al la alia. Ĝi ne estis intenca decido sed okazis organike - kvazaŭ traduki muzikon vide aŭ trakti memoron kaj ideojn de percepto. Ĝi transformiĝis de tie al io pli abstrakta. 

KD: En viaj pentraĵoj eĉ nuntempe, mi povas vidi spacojn kaj figurojn - ĉu ili estas intencitaj aŭ ĉu mia menso provas interpreti formon? 

DC: Estas neeble fari pentraĵon sen fari tiujn rilatojn. Se vi rigardas ion en malforta lumo, aŭ en malhela vojo, vi ne plene vidas ĝin kaj via menso klopodas por provi doni al ĝi signifon ĉar ni estas kabligitaj tiel. Vi ne povas meti markon apud alia marko en pentraĵon, sen ke ĝi estu legita kiel intence.

KD: Estas sensa realeco, subjektiveco, al la maniero kiel ni perceptas aferojn en la mondo. Unu el la aferoj, kiujn mi amas pri via laboro kaj kiun mi pli kaj pli enkondukas en mian propran verkon tra la jaroj, estas la ideo de arbitraj kolorrilatoj – koloroj kiuj ne vere ekzistas, produktante specon de sensa sperto.

DC: Tio venas de rigardi la mondon. Mi ĉiam rigardas lumon, kaj lumfontojn kaj kiel tio funkcias kaj kiel blanka lumo estas farita el la spektro. Sub certaj cirkonstancoj, kiel naftomakulo aŭ pluvego, ĝi refraktas la lumon, kaj vi komencas vidi koloron. Tio preskaŭ ŝajnas pli reala ol blanka lumo, iel. Povas ekzisti mankoj en percepto kontraŭ realeco, kaj pentrado estas alia realeco, kiu ne devas korespondi.

KD:  Mi havas ŝancon uzi kolorojn de la alia fino de la kolorspektro, kaj formojn kiuj ne estas tie per gutoj kaj abstraktaĵoj. 

DC: Vi enkondukas tiujn ideojn en figura maniero kaj tiam vi rompas la figur-ebenan rilaton. Vi povus uzi gutojn de blua kaj rozo en ĉi tiu idilia pejzaĝo kaj ĝi estas preskaŭ kiel portalo al alia realaĵo. Tio ankaŭ interesas min – preni ĉi tiujn ideojn pri kiel oni perceptas aferojn kaj malfermi ĉi tiun grandegan spacon por la imago.

KD: Mi foje laboras en malantaŭa maniero, kie mi retenas la formojn prefere ol ilin kovri. Ju pli longe vi laboras, vi rimarkas, ke vi ne povas konservi la fonon kiel ĝi estas, ĉar ĝi aspektus nefinita, kaj vi devas labori super ĝi. 

DC: Tiam vi vidas, ke ĝi ne plu estas naturo, ĝi estas pentraĵo. Tio estas la amuza parto de pentrado – ĝi estas de si mem; ĝi estas pentraĵo. 

KD: John Berger diris, ke pentraĵo, male al foto, ne kaptas momenton sed enhavas la tutan tempon necesan por pentri ĝin kaj ĉiujn estontajn momentojn, kiam ĝi estos rigardata – do ĝi estas sentempa, tiusence. En via laboro, ni certe povas vidi tiun procezon; ni povas spuri la randojn de la pentraĵo kaj vidi la tavolojn. 

DC: Mi pensas, kiam mi pentras, mi serĉas ion, sed mi ne scias kio tio estas. Mi daŭrigas kaj tial estas tiom da tranĉaĵoj kaj ŝanĝoj, tavoloj, startoj kaj haltoj; Mi volas, ke ĝi estu sen gravito, kiel alia realaĵo. 

KD: Oni demandis min "kiam vi scias, ke pentraĵo estas finita?" Mi dirus, ke estas kiam nenio fokusiĝas troe; kiam la okulo vojaĝas kaj ne blokiĝas. Foje unu koloro povas esti nur frakcio tro intensa kaj tio prenas la fokuson.

DC: Ĝuste, ĉar la ĝenerala pentraĵo devas funkcii! Mi trovas, ke kiam mi pentras – kaj vi verŝajne ricevas ĉi tion ankaŭ – frue, se ĝi funkcias vere bone, tio ne estas bona afero ĉar vi iom ligiĝas al io kaj vi devas lerni lasi ĝin.

KD: Povas esti vere timige fari tiun paŝon, ĉar vi povas tute fuŝi ĝin. Vi scias, ke se vi ne faros, ĝi estos bona pentraĵo, sed se vi sukcesas fari ĝin kaj ĝi funkcias, vi alportas ĝin al la sekva nivelo. 

DC: Kutime kiam ĝi ne estas bona pentraĵo komence, vi devas multe labori por plibonigi ĝin. Vi ne eniras por via vespermanĝo kaj pensas "tio estas bonega, tio funkcias". Ne – ĝi estas malordo.

KD: Laŭ skalo, kiam vi faras pli malgrandajn verkojn, vi nomas ilin "kontraŭportretoj" kaj ili estas tre proksimaj kaj abstraktaj samtempe. Kiam mi faras malgrandajn verkojn, mi faras specojn de deproksimaj fotoj de la naturo. Ĉi tio estas malsama maniero alproksimiĝi al ĝi kaj mi neniam persone farus pejzaĝon malgrandskale.

DC: Nu, ĝi estas malsama afero, malgrandaj pentraĵoj... Ĝi estas kvazaŭ liberiĝo de la grandaj pentraĵoj ĉar okazas tiom multe en ili – ĝi estas tia ekvilibra ago. Pli malgrandaj pentraĵoj estas belaj kaj koncizaj; estas kiel fari frazon, kiu daŭras, kiel interpunkcio kun komoj kaj punktoj kaj adjektivoj.

KD: Vi povas manovri aferojn ene de grandaj pentraĵoj. Kiam mi laboras malseke-sur-malseke, mi povas koncentriĝi sur certa areo kaj daŭrigi sen bezono lasi aferojn sekiĝi, ĉar mi povas moviĝi al io alia. Mi malamas kiam vi estas en la studio kaj vi havas ion, kion vi faras poste tiun tagon, kaj vi vere eniras ĝin, kaj vi miksis ĉiujn farbojn... 

DC: Tio estas tre frustra, ĉar vi devas ĉesi... Mi temporizigas min. Mi devas vere trakti ĝin, kaj mi ne scias kio okazos. Mi devas esti tre vigla, sed vi ne povas subteni tiun nivelon de vigleco kaj fokuso tiom longe. Mi starigis mian alarmon por duonhoraj intervaloj, do mi estas tute sen distro. Poste mi foriras dek minutojn kaj revenas kaj faras la samon. 

KD: Mi trovas vere malfacile labori matene; Mi vere ekiras nur ĉirkaŭ la 2-a horo. Kelkfoje vi sentas, ke ĝi estas malfacila afero, sed tiam kiam vi finiĝos, vi nur volas ripari unu etan aferon kaj la tempo flugas. Mi fotas mian laboron dum mi iras. Tamen mi ofte rigardas mian laboron en la lito kaj tiam se io ne funkcias, mi apenaŭ povas dormi! Ĝi estas en via menso konstante.

DC: Mi faras same! Se vi rigardas bildojn sur telefonoj aŭ aparatoj, vi povas eltrovi kio estas malbona ĉe ili. Vi povas vidi superrigardon, kvazaŭ vi estus en galerio staranta malantaŭen, anstataŭ esti obsedita de unu areo. La pentraĵoj estas kiel homoj, sekvante nin ĉirkaŭe! Tio estas ĉar ili kvazaŭ nur trapenetras la vivon. 

Cecilia Danell estas sveda bildartisto bazita en Galway. Ŝia nuna solluda ekspozicio, "Taktile Terrain", daŭras ĉe la Luan Gallery ĝis 3 aprilo. Ŝi ankaŭ montras en la Hennessy Craig Award Exhibition ĉe la RHA ĝis 21 marto. 

ceciliadanell.com

Diana Copperwhite estas bildartisto bazita en Dublino. Ŝi estas membro de Aosdána kaj estas nuntempe montrante en Snite Museum, Usono, kiel parto de "Who Do We Say We Are", ekspozicio de irlanda arto, kun venonta solekspozicio ĉe 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, en septembro. 

dianacopperwhite.net

Ambaŭ artistoj estas reprezentitaj fare de Kevin Kavanagh, Dublino. 

kevinkavanagh.ie