Artista Intervjuo | Pentraĵoj Kiel Lokoj

Selma Makela kaj Fionna Murray konsideras la ideon ke pentraĵo povas esti loko en si mem.

Selma Makela, Coastal Watch, 2021, oleo sur kanvaso, 28cm x 34cm; bildo ĝentileco de la artisto. Selma Makela, Coastal Watch, 2021, oleo sur kanvaso, 28cm x 34cm; bildo ĝentileco de la artisto.

Selma Makela: En multaj el viaj pentraĵoj, ŝajnas kvazaŭ vi estas kaj ene kaj ekstere. Vi ripetas motivojn, kiujn mi supozas ĉiuj pentristoj faras kiel vidan lingvon, sed vi ankaŭ atentas ofte nerimarkitajn aŭ preteratentitajn aferojn. La bildoj de la parkoj estas tiel konataj al mi ĉar, kiel vi, mi pasigis mian infanaĝon en tiuj parkoj - mia sola sento de naturo en Londono. Mi nun rimarkas, ke lokoj kiel Hampstead Heath estis konstruitaj idiloj. Viaj parkaj pentraĵoj plenigas min per memoro pri ĉi tiu idilio, sed ankaŭ, la ideo, ke pentraĵo povas esti loko en si mem.

Fionna Murray: Jes, tiu nocio de pentraĵo estanta loko en si mem estis tre forta kiam mi faris la akvarelojn - la sento ke la spaco kiun vi kreas estas paralela realeco. La pentraĵo estas instigita de la mondo, sed ĝi ankaŭ havas propran vivon. La naturo de farbo kiel komunikilo evitas certecojn kaj kompreneble tio estas kio faras la procezon neatendita kaj kio igas vin voli enŝipiĝi sur alia pentraĵo. Eble la lokoj, kiujn ni unue spertis kiel infanoj, havas esencan influon sur nia vida vortprovizo. Kiel vi, la Londonaj parkoj formis mian nocion de kampara spaco, kvankam konstruita. 

Mi havas citaĵon en mia kajero de Albert Camus, kiu diris ke onies vivo "estas nenio krom longa vojaĝo por retrovi... la du aŭ tri potencajn bildojn, sur kiuj lia tuta estaĵo malfermiĝis unuafoje." Ĝi ja sentas tiel foje, kiam mi demandas al mi kial mi pentras. Ĉu necesas kompreni tiujn potencajn vidajn memorojn el tiuj formaj lokoj? Kaj mi scivolas, ĉu tio estas pli forta kiam vi translokiĝis al alia lando de kie vi kreskis? La movo igas vin voli kolekti tiujn fragmentojn de tiu alia loko en la enhavitan spacon de la pentraĵo. Kaj vi devas fari ĝin denove kaj denove ĉar la idilio evitas nin. 

Ĉu ĉi tio resonas por vi laŭ viaj pentraĵoj? Estas vasteco de skalo ene de viaj malgrandaj verkoj kaj viaj lokoj ofte ŝajnas esti sur la rando de ie. La figuraj elementoj, ĉu homaj, arkitekturaj aŭ bestaj, estas malgranda sed necesa parto de la atmosfero de la pentraĵo. La vetero estas palpebla kiel ekzemple, krutaĵo, 2018. Kun ekonomio de rimedoj vi ŝajnas kapti la sperton esti kaptita en neĝoŝtormo, fizike kaj eble metafore, tie ekstere sur la glacio.

SM: Loko estas tiom grandega afero kiam oni elmigris, kaj des pli kiam oni elmigris ankaŭ gepatroj. Mi povas rilati al ĉi tiu rilato al loko, kaj la ideo de la pentraĵo kiel loko, devante intertrakti kvar apartajn kulturojn dum ne estante plene parto de iu ajn. Formaj bildoj por mi estis infanaĝaj vojaĝoj por viziti familion en Finnlando kaj preter la Arkta Cirklo. Ĉi tiu sperto de neniu nokto kaj vasta spaco neniam forlasis min kaj certe informis mian vidan lingvon. Ĉi tiuj bildoj ankaŭ estas miksitaj kun aŭtovojaĝoj tra Eŭropo por vidi familion en Kipro. 

Mi ofte rigardis veteron kaj geologiajn procezojn kiel lingvon por dissolvi fiksojn pri nacioj kaj landlimoj, kiuj fariĝas sensencaj alfrontante klimatan krizon – kaj mi kuraĝas diri, virusoj! Sed kiom ajn pentraĵoj povas esti aparta loko, mi ĉiam scivolas pri la rilato de pentraĵoj inter si. La pigmentoj estas kiel kapsuloj de tempo, ofte faritaj el antikvaj teraj mineraloj. Do kiam mi faras serion da pentraĵoj, mi vidas ilin kiel nuancajn aranĝojn de multoblaj, oblikvaj kaj implikitaj perspektivoj, prefere ol memstaraj verkoj. Mi pensas, ke tial mi neniam enkadrigas laboron; Mi pensas pri ili kiel fragmentojn de tempo kaj bildoj. 

FM: Ĉi tiuj sentoj eĥas miajn proprajn, laŭ kiel mi vidas miajn pentraĵojn - kiel fragmentojn kiuj estas en speco de dialogo unu kun la alia. Estas intrige vidi kiel pecoj funkcias kune kaj starigas siajn proprajn rakontojn; kiel aranĝi la pentraĵojn ĉe ekspozicietapo estas integra aspekto de farado de laboro. Koncerne bildojn, ankaŭ mi povas komenci kun ĝenerala ideo por pentraĵo, eble prenita de foto aŭ glumozaiko, sed la procezo de kreado vere puŝas vin akcepti ke certaj bildoj devas esti pentritaj - eĉ la pecetojn. kiuj funkcias! – por ke la afero kuniĝu kiel tuto. Fakte, kun la tempo, mi pli preferas kelkajn el la iomete mallertaj pentraĵoj ol tiujn, kiuj havas harmonian kvaliton al ili. Eble estas ĉar ili luktis pli, por esti viditaj. Malgrande, la ago enŝipigi novan pentraĵon, aŭ ajnan artaĵon, estas ago de espero, ke eble ni povas fari ĝin pli bone ĉi-foje.

SM: Mi ŝatas la ideon de pentrado esti ago de espero. Mi malofte laboras pri unu pentraĵo samtempe; Mi havas multajn pentraĵojn en procezo kaj simple elektas unu, laboras pri ĝi dum iom da tempo kaj pluiras. Mi ŝatas vidi ilin kiel paperpecetojn - mi fuŝas ilin kaj ne estas altvalora pri io ajn el tio, kun la espero, ke libereco estos ebla en la markoj. Tiam foje, io mirinda povas okazi: vi ricevas tion, kion mi nomas 'donacpentraĵo' - tiu, kiu trafas plene formitan en minutoj, foje sur neuzata kanvaso sed plejparte post multaj aliaj tavoloj. Ĉu tio havas sencon? 

FM: Absolute. Tamen tiuj pentraĵoj, kiuj sentas sin kiel donacoj, povas okazi nur pro la tuta antaŭa laboro; ĝi konstruas fluon. Mi memoras, ke Philip Guston diris en intervjuo pri kiel enue estas vidi vin surmeti farbon, kion mi rekonis, kaj opiniis tre amuza. Li diris, ke iam io kroĉas la kanvason, kaj vi havas kelkajn horojn, kie estas ia liberigo – kie via pensado ne antaŭas vian faron. Ja sentas, ke pentraĵo povas formi sin dum tiaj momentoj.  

SM: Mi ja scivolas foje, kial ni alportas pli da objektoj kaj aĵoj en la mondon. Sed post ĉi tiu pandemio kaj la ekrana laceco, kiun multaj el ni sentis, la fakto, ke pentraĵoj devas esti viditaj en la fizika mondo, estas tia trankviliĝo. Eble ili lokalizas nin al tiu momento kaj loko por momento en la rigardado. 

FM: Jes, post-pandemio mi antaŭĝojas vidi novajn ekspoziciojn en realaj lokoj en la fizika mondo! 

Fionna Murray estas artisto bazita en Galway-urbocentro kaj estas reprezentita fare de La Aglo-Galerio, Londono.

@fionnamurray

Selma Makela estas artisto bazita en Galway. Ŝi estas nuntempe laborante al solluda ekspozicio ĉe The Whitaker Museum and Art Gallery, UK, malfermiĝanta en oktobro 2022.  

@selmamakela 

selmamakela.com