Kritiko | David Eager Maher, "Pinked"

Oliver Sears Gallery, Dublino; 18 novembro 2021 - 28 januaro 2022

David Eager Maher en sia studio; foto Simon Lazewski, bildo ĝentileco de la Oliver Sears Gallery David Eager Maher en sia studio; foto Simon Lazewski, bildo ĝentileco de la Oliver Sears Gallery

Tiu de David Eager Maher "Pinked", ĉe la Oliver Sears Gallery, donas bonvenan ripozon de la senigoj alportitaj de COVID-19, kun ĝia abunda koloro, teksturo kaj vida intrigo. 

Montrite laŭ mezalteca kornico kiu spuras la perimetron de la galerio, ĉiu el la ok elstaraj verkoj konsistas el oleokunmetaĵo sur panelo, muntita kontraŭ kolora fono ene de pentrita kadro. Motivoj kaj padronoj ornamas ĉi-lastan, "rozigante" la periferion - kio rilatas al ŝtofo tranĉita kun fendo aŭ zigzaga rando. 

La integra unueco de la pentraĵo, fono kaj kadro, kaj la riĉeco de ilia formo kaj enhavo, alvokas la aŭron de la altvalora artobjekto. Koloro longe estis esenca elemento de la vida lingvo de Eager Maher, kaj kvankam ĝi ŝajnas, ĉi tie, esti plifortigita kaj ĝia efiko estas tuja, la totala efiko flankpaŝas estante stride. Surfacoj estas senteme modulitaj kun ofte neatenditaj apudmetoj de tono.

Sur ĉiu subteno, neonnuanco (plej ofte rozkolora) estis strie aplikita por formi duontravideblan grundon kiu kaŝrigardas tra malglataj randoj kaj pli pezaj farbotavoloj. Foje tio estas uzata por establi formalajn konturojn; unu parto de tio, kio legas kiel zorge preskribita leksikono. Alia revenanta elemento estas elpensita uzo de ombroj kiuj pruntedonas profundon al alie ebenaj spacaj konstrukcioj. Kune, tiuj starigas streĉitecojn kaj establas regulojn kiuj povas esti rompitaj, ĉar la artisto laboras tra rilatoj de simileco kaj diferenco. 

In La tutan tagon matene, blu-oranĝa sekvenco de trianguloj kaj diamantoj ĉirkaŭvolvas de la flanko de la kadro por alteriĝi kiel nigra-verda strukturizado ĉe la fronto. Ĝia kunmetaĵo, kiel en multaj el la verkoj, adoptas du-trionon/unu-trionan formaton, la malsupra parto silenta aranĝo de haŝelaj steloj kaj krucoj. Super ĉi tio, vigla padrono formas la fonon al du platpremitaj klasikaj objektoj, bonorde ornamita greka nigracifera poto kaj busto farita en maelstromo de diluita verdo kaj bruno. Ĉi-lasta elvokas la malfaradon de ikoneca ordigita formo, dum entute liniaj/pentraj kontrastoj eĥas arthistoriajn ŝanceliĝon inter la stabila kaj la kaosa. 

Simila klasika ikonografio estas ripetita en ĉiuj krom tri el la ceteraj pentraĵoj kie, komparite kun aliaj verkoj, iliaj kontekstaj kontekstoj estas reduktitaj. Kelkaj estas malstabiligitaj per vertikala aŭ horizontala "tranĉado" (dividita en du, iliaj partoj misformitaj), kaj la plej granda parto estas portretita en malklaraj monokromataj tonoj kiuj akordigas kun la longdaŭra sed erara kredo ke iliaj antikvaj referenculoj estis intencitaj resti kiel nefalsita marmoro. . En victurno, kio poste estis malkovritaj estinti ofte multkoloraj finpoluroj resonancas kun la totala prezento de la ekspoziciitaj verkoj. 

La ĝenro-miksiĝo en Ĉio Falas vidas stiligitan pejzaĝon - ankritan de "surradiita" oranĝarbo - kombini kun eta mortvivo kun fruktoj, dum du floraj pentraĵoj, Gloaming Folding kaj En sia sonĝo li pensis al si, mi devas memori ĉi tion estas abundegaj laboroj de malvarmeta bluso kaj purpuro. En la unua, densaj floroj formitaj de impastaj ŝmiraĵoj eliras el plata strukturizita vazo, dum skulpta profundo estas transdonita en la dua per la malkongrua aldono de frostigitaj paletroskrapaĵoj.  

Ĉi tiu koliziita elemento aliĝas al oblikve enmetita "pentraĵo-ene-pentraĵo", kiu prezentas fragmenton de klasika arkado kaj memoras la mirindan perspektivan teatraĵon de la metafizika periodo de Giorgio de Chirico. La minacanta influo de Matisse estas facile agnoskita, kaj plej evidenta en Hotelo Reĝino, kiu estis nomita laŭ unu el la hejmoj de la franca artisto. Ĝi rekreas en farbo la viglajn eltranĉaĵojn kiujn Matisse faris en siaj postaj jaroj, kaj tiuj plibeligas kaj la kadron kaj la ĉefan kunmetaĵon.

Pasante tra la Nacia Galerio post spektado de "Pinked", aspektoj de la verkoj de David Eager Maher ŝajnis salti de la muroj: la uzo de komplementaj ruĝecoj kaj verduloj en Roderic O'Conor. bretona, la spaca misprezento kaj strukturizado en tiu de Pierre Bonnard Le Déjeuner, la impasto floras, strukturizita vazo kaj ombro en tiu de William Nicholson Floroj kaj Gantoj, kaj la dekoraciaj ĉeftemoj en tiu de Picasso Mortvivo kun mandolino. Surbaze de lia klara intereso en la arto de la pasinteco, estas eble kelkaj el tiuj ekzemploj vicas inter liaj influoj. Se jes, ili estis prilaboritaj ne kiel miksaĵo de alproprigo, sed kiel vidaj signalvortoj por kio aperas kiel pripensema kaj arthistorie engaĝita praktiko.

Susan Campbell estas verkisto kaj esploristo pri bildartoj.