Kritiko | Helena Gorey "Substaĝo"

Jennie Taylor recenzas Helena Gorey "Understory" ĉe Highlanes Gallery (29 aprilo - 18 junio 2022).

Helena Gorey, 'Understory', instalaĵvido, majo 2022; foto de Eugene Langan, ĝentileco de la artisto kaj Highlanes Gallery. Helena Gorey, 'Understory', instalaĵvido, majo 2022; foto de Eugene Langan, ĝentileco de la artisto kaj Highlanes Gallery.

'Understory', la titolo de la ekspozicio de pentraĵoj kaj verkoj sur papero de Helena Gorey, ne nur enkadrigas kolekton de verkoj sed proponas mekanismon por serĉi. La deklaro kaj individuaj titoloj de la artisto montras al karakterizaĵoj kaj trajtoj de loko; sufiĉe ĝenerala por esti ie ajn kaj sufiĉe specifa por porti konsekvencan omaĝon kaj respekton por la natura pejzaĝo. La pentraĵoj de Gorey kaptas ion inter sento de loko, la origina hejmo de la verkoj, sia naskiĝo, sia kialo de iĝi, kaj la sperto de engaĝiĝo kun ili. Ili spuras historiojn de abstraktado, plej precipe Mark Rothko (1903-1970), estante okazaĵo de rigardado, same multo kiel solvitaj verkoj. 

Nuntempaj ripetoj de abstraktado emfazas la kapablon de pentraĵo poezie deklari nekoneblan travivaĵon, aŭ almenaŭ nekoneblan al iu ajn krom la artisto. Gorey laboras en la natura medio, indikita per malgrandaj nigrablankaj fotoj de ŝia procezo kiuj estis elmontritaj sur eniro al la ekspozicio.  Elstare pendis, Proscenio (2017) ornamis dikan, nigra-similan limon kiu puŝis ŝancelan nuancon de profundaj ruĝecoj kaŝrigardantaj tra la supro de la surfaco kaj milde aperantaj en partoj, kie la okulo permesas - apogite per domina neblanka, varma kvadrato de ŝarĝita nenieco. . 

Areto de verkoj sugestis aranĝojn en natura pejzaĝo. Nubaj blankuloj estis subtenitaj de foliverduloj kaj purpuroj. Solidaj sed neniam nepenetreblaj nuancoj tenis la fortikaĵon sur kio povus estinti la supra parto de horizonto. Sugestaj verduloj kaj surterigita kresko aperis en similaĵoj Spinney. Bluso kreditis taglumon kaj pli malhelajn horojn, pendante komforte dum rande sur okulnivelo. florado havis sian propran horizontlinion, invitante la spektanton por lokalizi ĝin de laŭmenda distanco. Malgranda, brilruĝa peco, titolita Woodbine, kopiis la kernon de la tero kaj profunde purpuran verkon, Brindigita, apogis sin sur la muro, etendante jam senliman serion en la nunan momenton, dividante la saman galerian grundon kiel iu ajn engaĝiĝanta kun ĝi.

Amplekso de ĉielo kaj detalo de mondo subpiede estis alportitaj flanko-ĉe-flanke en la sama skalo; krepusko (2017) havis ŝargitan blankan, kiel neĝo fiksita al la surfaco de la ĉielo, dum musko havis pli lozan finaĵon, gutante en allogaj verdaĵoj, kvazaŭ farante altnivelajn amasojn el la tapiŝo de la naturo. Kruda, muskatkolora tolo ludis rolon kun neona kalko kaj misteraj koloroj en Seed. Lindro (2011) kaj rubusbero (2013) montris kiel Gorey eksperimentas kun kompona decidiĝo, ofertante neregulan formon. Nebulo estis verŝajne unu el la plej profunde ardaj verkoj, eĥante la radiantajn flavojn trovitajn en la laboro de William McKeown (1962-2011) nur ĉi tie, variaĵoj sur blanka brilis kvazaŭ ili havus la saman metafizikan atingon kiel la flavoj de McKeown. La ekspoziciitaj pentraĵoj estis kiel fenestroj, nur ili ne nur proponis senton trarigardi sed senton rigardi sub, sub la aplikado de la artisto, ŝiaj decidoj, ŝia rigardo kaj ŝia vivita sperto de la natura pejzaĝo. Per tio, ŝi rivelas sian atenton al subtilaj diferencoj en lumo kaj la fulcro de mano, broso kaj surfaco. 

Aparta, eble heredita, peco en la spaco kiu funkciis tre bone, estis tiu de Caoimhe Kilfeather. Sed Heraklo (2010), amaso el lignokarbo elstaranta de la muro, instalita ĉe liminal alteco supozante ĉeeston kiel citaĵo aŭ mallonga, ŝvelinta tanĝanto. Ekzistis simila aliro al fizikeco de formo en la serioj de oleoverkoj de Gorey sur terpomsakoj en kiuj la sulketoj kaj faldoj informis la komponajn tonojn kaj liniojn.

Serio de kvin verkoj sur papero eĥis desegnaĵojn de Agnes Martin (1912-2004). Malgrandaj akvarelaj kvadratoj portis po horizonton, farante multoblojn el tio, kio povus esti unika vidaĵo. Dua ĉambro montris malgrandajn verkojn, titolitajn Mallumiĝo IV, modeste sur buldogklipoj, en firmao kun pli grandaj naftoverkoj, ĉielo (2017) kaj nokto (2017), kiu ofertis egan kontraston de nokto kaj tago, kvazaŭ komparante la ĉielon, kiun ni ne povas vidi nokte, kaj la ĉielon kiu estas fakte tie.

Kio frapas min pri la pentraĵo de Gorey, estas kiel ŝiaj fruaj enkondukoj de koloro tramas la finajn aplikojn de farbo, farante komencajn decidojn komplementajn al pli postaj stadioj de la laboro. Post kiam la okulo horloĝas iom da subesta koloro, fido je la nevidebla ekfunkcias, igante surfacon spiranta afero. Gamo da literaturo, inkluzive de la pasintaj ekspoziciokatalogoj de Gorey, akompanis la ekspozicion, funkciante kiel memorigiloj de la signifo de tiu laboro, sia propra historio, kaj kiel abstraktado povas etendi, kaj igi porteblan, la esencon de specifa loko.

Jennie Taylor estas artverkisto vivanta kaj laboranta en Dublino. 

jennietaylor.net