Kritiko | Mark Swords 'Tribuna'

RHA Galerio 1, 26 novembro 2021 - 23 januaro 2022

Mark Swords, 'Tribuna', instalaĵovido, La RHA; fotoj de Ros Kavanagh, ĝentileco de la artisto kaj La RHA. Mark Swords, 'Tribuna', instalaĵovido, La RHA; fotoj de Ros Kavanagh, ĝentileco de la artisto kaj La RHA.

Mi dirus tion La pentraĵoj de Mark Swords estas bonaj ekzemploj de pentraĵoj, kiuj neniam tute trankviliĝas. Mi dirus tion, krom mi ne pensas, ke la pentraĵoj de Glavoj estas bonaj ekzemploj de io ajn. Kiel fizikaj objektoj, kaj kiel mekanismoj por porti bildojn kaj signojn, liaj pentraĵoj povas ŝajni en milito kun si mem kaj ankaŭ, eble, kun iu neesprimita aŭtoritato. Rifuzante fari kion ili estas rakontitaj, malkreskante iĝi tio aŭ tio, la pentraĵoj de Swords donas pli malbonan ekzemplon ol bonan. Ili estas ofte malprudentaj, tamen malfacile difineblaj; materie insista, sed foje kun kunĵetita rigardo, kiu povus same facile disfali. Individuaj verkoj rifuzas kunflui, ŝajnante, anstataŭe, esti en konstanta babilado kun sia ĉirkaŭaĵo. Malobeemaj kaj distritaj, kiel la titulara "Brian" en konata filmo de Monty Python, la pentraĵoj de Swords estas "tre malicaj knaboj".

Eble en respondo al ĉi tiu neregebla, "Tribuna" estas memstara strukturo en la centro de la vasta vastaĵo de la RHA. La ligna, okangula formo estas forte apogita, kvazaŭ armita kontraŭ premoj de interne. Male al la fermita "Tribuna" en la Galerio Uffizi en Florenco - sur kiu la instalaĵo estas loze modeligita - tiu fandujo estas malfermita, ununura pordejo kondukanta en ĉirkaŭan spacon, kun bankoj de helaj lumoj brulantaj supre. La internaj muroj kaj planko estas faritaj el reflektaj arĝentaj izolaj paneloj, komplimentitaj, jen kaj jen, per paneloj el kreteca rozo kaj pistakverda. Ŝprucaĵoj de farbo sugestas ke parto de la planko estis transplantita el senorda studio. Eksplodita de la reflektita vato ĉie, ĉi tiu kompakta cinosure igas vin turniĝi. 

Unue turniĝante rapide, poste pli malrapide, kiam la centrifuga forto trankviliĝas, la spektanto ankaŭ trovos pentraĵojn ĉi tie. Senmovaj objektoj de diversaj grandecoj, pendis alte kaj malalte, salonstilo, kvankam la ĝenerala efiko estas pli karnavaleska. Ne ekzistas listo, neniu maniero identigi individuajn verkojn, krom, kompreneble, per vido. Estas pentraĵo kun tondilitaj palmfolioj elkreskantaj el densa brikolado. Ĝia malhela fono gastigas filigranojn kaj kirlojn de algluitaj floroj, la tuta kunigo limita per pentritaj arabeskoj. Plenplena de vivo, ĉi tiu ĝardeno de surteraj ĝojoj ankaŭ estas morta, kiel nigra felto alpinglita kun kolekto de ekzotikaj papilioj. Returniĝante - la spektanto estas la nabo - pli peze pentrita verko enhavas diversajn planedojn kaj dinosaŭron, malordan kosmon, la palpeblan pezon de farbo kaj la nerefuteblan pezon de steloj. Plie turniĝanta kaj rigardante supren dekstren, estas pentraĵo de subakvigitaj ĉevroj, kun malgranda motivo proksime de la supro kiu scivole aspektas kiel ŝlosilo. Turnante la ŝlosilon, ni eniras La Ruĝa Studio, 1911, sed la antaŭurba ateliero de Matisse fariĝis klare ekstere. Unu eksterordinara pentraĵo aperas blankigita, ĝia densa foliaro de multnuancaj markoj pene malklarigita kaj falsita. Malplenigita kaj elsiva, ĝiaj anemiaj koloroj ŝajnas premitaj kontraŭ la blanka tuko de furioze luktita fantomo. 

En antaŭaj ekspozicioj, la evidenta scivolemo de la artisto tiris lin al figuroj same diversaj kiel James Joyce kaj Hank Williams. Kiel farbisto, lia pripensema neformaleco ankaŭ sugestas neverŝajnajn kombinaĵojn; la strukturizitaj sentemoj de Édouard Vuillard, ekzemple, kaj la spac-sukeraĵa arrobo de la amerika farbisto, Chris Martin. Alta pentraĵo, kun pecetoj de fluoreska flavo kaj konstelacio de malklaraj steloj, estas borderita per funt-butiko mozaiko. Mi imagis la danan artiston, Tal R, malkongrue kunligitan kun la romantika simbolisto, Gustav Klimt.¹ Ĉiuj ĉi tiuj artistoj faras siajn proprajn mondojn, kaj Swords ankaŭ estas mondkonstruisto. En frua ekspozicio, "Mozaiko" en Kevin Kavanagh Gallery (31 julio - 4 aŭgusto 2012), laboro nomita Ŝedo (2010-12) kunfandis la lokojn de fabrikado kaj ekrano. Pli poste, en lia ekspozicio en Temple Bar Gallery + Studios, "The Living and the Dead" (14 aprilo - 17 junio 2017), lia instinkto por enscenigo disetendiĝis por preni en la ekspoziciejo kiel tutaĵo. Tute drapiritaj, galeriaj muroj iĝis enormaj pentraĵoj, iliaj populacioj de pli malgrandaj, individuaj verkoj krevantaj kun teatraj ĉeftemoj.

Ŝajnas konvene, ke Glavoj devus aperi tiel potence ĉi tie ĉe la RHA. Ne pro afineco, sed male, ĉar lia verko parolas tiel elokvente kontraŭ iuj nocioj de akademio. Ĝi faras tion sen rimedo al satiro aŭ ajna formo de kritiko, sed per forto de sia propra personeco, kaj sen bezono de validigo por kio ĝi ne estas.

John Graham estas artisto bazita en Dublino.

Notoj:

¹Tiu ĉi pentraĵo nomiĝas, Quelle Etoile (2020) kaj kune kun unu aŭ du aliaj, aperis antaŭe en "Portico", dupersona ekspozicio kun Mark Swords kaj Tanad Aaron ĉe The Complex, Dublino (14-28 majo 2021).