Kritiko | Nano Reid, "Adamantino"

Highlanes Galerio; 15 oktobro 2021 - 19 februaro 2022

Nano Reid, 'Adamantine', instalaĵvido; bildo ĝentileco de la Reid Estate kaj la Highlanes Galerio. Nano Reid, 'Adamantine', instalaĵvido; bildo ĝentileco de la Reid Estate kaj la Highlanes Galerio.

La retrospektivo de Drogheda indiĝeno, Nano Reid (1900-1981), ne estas nur ekspozicio; ĝi estas heredaĵo. "Adamantine", kiu plenigas la du etaĝojn de la Highlanes Gallery-konstruaĵo, prezentas vivdaŭron de laboro, elmontrante la progresadon de ŝia karakteriza pentraĵstilo kaj konsistante el sensa balzamo kiu estas plena de koloro, gesto, mistikismo, kaj organika riĉaĵo. 

La malsamaj galeriospacoj funkcias kiel disigita rakonto, kie ĉiu ĉambro ofertas vinjetojn de la vivo de la artisto, centrita sur la masiva templinio metita sur la altaron de la pli malalta galerio. Kun pentraĵoj intervalantaj de ŝiaj fruaj realismaj portretoj ĝis gestaj abstraktaĵoj, tiu ekspozicio prezentas artiston kiu estis en dialogo kun dudeka-jarcenta Modernismo, kultivante unikan stilon kiu engaĝiĝas kun irlanda vivo, pejzaĝoj, homoj, historio, kaj mitologioj laŭ provokaj manieroj. 

Ŝiaj bildigoj de Drogheda urbvivo prezentas tavoligitajn perspektivojn, kun multaj bildoj perantaj eksterajn vidpunktojn, kiel ekzemple de fenestro rigardanta malsupren en la stratojn kiel oblikvita birdvido, aŭ rigardante enen, kiel en ŝia pentraĵo, La Enboteliga Vendejo. Tiu pentraĵo aparte kunpremas perspektivon, kun la prezentita ĉambro prezentita kiel formala miksaĵo de kvaranguloj, linioj kaj trianguloj, kunfandante en tavoligitan etoson. La malordaj sentoj de la samnoma enbotelejo kontrastas kun la pordo maldekstre de la bildo, la plej karakteriza trajto estas aro de ŝlosiloj pendantaj de la seruro. Tiuj kvalitoj eligas senton de distanco, implicante pozicion de esti aliloke dum rigardado enen - karakterizaĵo kiu korelacias al la defioj kiujn ŝi renkontis en sia vivdaŭro kiel virinfarbisto en artmondo plena je seksa malegaleco.

Dum la supraj galerioj prezentis la urbscenojn kaj portretojn de Reid, la tono kaj kvalitoj de la laboro ŝanĝiĝas en la pli malaltaj galerioj. Tiuj pentraĵoj eligas saturiĝon de organika materio, kun emfazo de la irlanda pejzaĝo. Bildoj alprenas pli abstraktitan kvaliton, ĉar la helaj nuancoj de la stratscenoj estas interŝanĝitaj kontraŭ riĉaj brunoj, verduloj kaj aliaj teraj tonoj, per kiuj Reid esprimas ŝiajn interesojn en antikva Irlando kaj ĝia mistikismo. 

Kamparaj scenoj, kiel ekzemple A Fora Angulo kaj Malnovaj Staloj, peras fragmentojn de farmvivo, kie la ĉeesto de figuroj inkluzive de ĉevaloj kaj homoj, miksiĝas kun la fono, elstarigante ilian implikiĝon kun la pejzaĝo. Gestantaj kirloj kunfandas perspektivdiferencojn en afekcian impreson de la tero. Frue en Somero estas miksaĵo de brunoj kaj verduloj kun helbluoj, ne tiom prezentante bildon de laŭsezona ŝanĝo sed proponante sensan teatraĵon kiu kaptas la apartajn karakterizaĵojn de tiu tempo de jaro, tiel malfacilaj por vortigi. 

Dikaj penikstrekoj kontrastas kun grataĵoj en la farbon, portante spurojn de ŝia procezo tra ĝia teksturo. La pleneco de tiu pentraĵo estas tute kontrastata per la monotipo, simple titolita pejzaĝo, situanta apud ĝi, kiu portas nur minimumajn spurojn kaj fantomajn iluziojn sur la surfaco de la papero. Tiaj apudmetoj povas esti trovitaj ĉie en la ekspozicio, elstarigante la gamon da la teknikoj de Reid.

Ekzakte kiel la pentraĵoj kolapsas spacan distingon, tempo naĝejoj en kelkaj verkoj, ĉar Reid pentras kion ŝi perceptis en la nuntempo, riĉigita per tirado de antikva irlanda historio. Samtempe, estas streĉado en la estontecon, ĉar la bildoj daŭre resonas kun nia nuna momento. Ekzemple, la oleo-pentrado La Troglodito, peras figurojn mergitajn en konfuzaĵo de ruĝecoj, nigruloj, kaj bluoj. Pluraj figuroj eliras el la delikata fono, reduktita al serio de linioj, kun unu moviĝanta al alia trans la bildaviadilon. 

La koloroj kaj organika implikiĝo de la pentraĵo elvokas la lastatempan verkaron de Amanda Coogan, "They Come Then, The Birds", prezentita ĉe Rua Red kiel parto de la Magdalene serialo, inspirita fare de la Wrens of Curragh. Tiu grupo de forpelitaj virinoj vivis provizoran komunuman ekziston, situantan proksime de armea tendaro ĉe la Curragh en Distrikto Kildare. Kunmetita de viva kaj spektaklo-al-fotilo, instalaĵo, sono, kaj desegnaĵoj, "They Come Then, the Birds" implikas multsensan superŝarĝon de prezentantaj virinoj, enplektitaj en ilia pejzaĝo kaj kovritaj per riĉaj ruĝaj tavoligitaj vestaĵoj kiuj miksiĝas kun la flavoj kaj verduloj de la furzaj arbustoj. Malgraŭ la malsamaj tempoj kaj amaskomunikilaro de tiuj verkoj, ambaŭ disverŝas siajn kadrojn tra afekcia supersaturiĝo. 

EL Putnam estas artisto kaj verkisto bazita en Distrikto Westmeath. 

elputnam.com