Kritiko | Patrick MacAllister, "Elrigardante"

Mermaid Arts Centre, Bray; 1 julio - 13 aŭgusto 2022

Pat MacAllister, 'Peering Out', instalaĵvido, Mermaid Arts Centre, julio 2022; foto de Gillian Buckley, ĝentileco de la artisto kaj Mermaid Arts Centre. Pat MacAllister, 'Peering Out', instalaĵvido, Mermaid Arts Centre, julio 2022; foto de Gillian Buckley, ĝentileco de la artisto kaj Mermaid Arts Centre.

La ekspozicio de 31 oleo- kaj miksmediaj pentraĵoj en la spektaklo "Peering Out" de Patrick MacAllister reĝisoras gamon da tonaj kontrastoj kaj ondiĝantajn variojn en skalo kiuj allogas la vizitanton por pli proksima esplorado. Projekciante fortan materialan ĉeeston ene de la galeria spaco, la prezentitaj verkoj elvokas mergan artan sperton, kiu asertas la kapaciton de farbo surprizi. 

La ordo de montrado foriras de la akompana listo, vigligante la rigardan procezon. La kronologio de farado ankaŭ estas miksita; lastatempaj pentraĵoj estas intermetitaj kun aliaj devenantaj ĝis 2017. Ĉi tio disvastigas signojn de la transiro kiun MacAllister faras de figuraj temoj al abstraktado.1 

Simila malkvieta neantaŭvidebleco troviĝas inter la pentraĵoj. Interese, la randoj de multaj - jam konvencie enkadrigitaj - estas plu plifortigitaj en farbo, tiel ke la ago ene ludas en limigitaj spacoj. Ĉi tio povas esti referencpunkto por la ekspozicia titolo,2 kaj, intence aŭ ne, enkapsuligas la lastatempajn efikojn al movado kun COVID-19.  

La unua renkonto estas kun La Forpermeso (2017), malgranda verko en oleo sur papero kun malpeza surfacteksturo kiu elvokas varman, sunlumitan scenon. Fluidaj ruĝteraj tonoj, ludantaj per umbroj kaj purpuraj, pluvetas en riveretojn por sugesti disipantan varmecan nebuleton en kiu figuroj brilas kaj ŝanĝiĝas inter eblaj formoj. Kvankam la farbo estas maldike prilaborita, profundo estas atingita per tavoliĝo; la fajraj nuancoj estas aplikataj sur kretkolora grundo, kiu siavice malklarigas malhelajn subtonojn. La interagado inter tavoloj donas humoron kaj substancon, dum supre estas deponitaj krustecaj nodoj de kadmio-oranĝo. 

Impasto-markfarado, seka aŭ suka, estas revenanta sed multflanka elemento de la vida lingvo de MacAllister. Tra la verkoj, ĝi punktas kaj emfazas negativajn spacojn - foje alteriĝante kiel "grandaj molaj bufadoj"3 - kaj, en pli postaj ekzemploj, sondas abstraktajn rilatojn. Aldonante animacion, kontraston kaj komplementon, ĝi ofte kaptas ĉirkaŭan lumon, ŝajnante, kiam la spektanto moviĝas, ŝanĝi koloron. Improvizante per gamo da iloj, la artisto ankaŭ svadas kaj gajnas en lokoj, elfosante surfacojn kaj kontraŭbatalante la forton de iliaj pli aŭdacaj elstaraĵoj.

In Birdo sur Drato (2018), dikaj ŝmiraĵoj de blanka farbo, kun apartaj krestoj, fieras de la surfaco. Kvankam pruntedonante skulptan dimension ili havas malmulte da anatomia graveco, renkontante, anstataŭe, kiel ekzercado en pura pentraĵo. La verko estas maelstromo de agado en kiu la samnoma birdo ŝajnas alteriĝi vizaĝo malsupren, ĝiaj disverditaj kruroj kaptitaj en malbonaŭgura pikdrato. Ĉi tiu movado en Birdo sur Drato 2 legeblas ambaŭdirekte, kun simila ambigueco trovita en Hundo 2 (2018): dekstre-maldekstra skanado rivelas hundosubjekton, maldekstre-dekstra manifestas ŝargan virbovon, kapon malsupren, piedbatante supren la malpuraĵon.

Pli forte metaforaj pentraĵoj sugestas intereson en socipolitika historio. Grupportreto (2018), konstruita el ĉifonkudraĵo de grandaj kvadrataj markoj, havas mez-dudekajarcentan senton, kaj sugeston de la kontraŭluma lumeco trovita en la verko de Jack B Yeats. Dominita de angulaj figuroj aranĝitaj en ŝtupoj inter ŝanceliĝantaj konstruaĵoj, la kunmetaĵo, formalaĵo kaj kaosaj elementoj sugestas iun gravan eventon. La historia referenco en Lockout 2 (2018) estas pli eksplicita. Desegnante monokromatajn fotojn de policaj bastonoj en O'Connell Street en 1913, ĝiaj aŭsteraj, simple faritaj figuroj elstaras tute kontraŭ "teksita" blanka fono, kun sugestoj de umbro la plej varma elemento en malvarmeta paletro. 

Dum balaaj tramvojoj estas deplojitaj ĉi tie por solvi la ĝeneralan rigidecon, dinamiko kaj sugestoj de detaloj abundas en la loze igita. La Batalo de Cable Street (2017) kaj en la inka, tamen hela Pieŝo (2019). La intervalo de MacAllister etendiĝas ankaŭ al streĉitaj liniaj markadoj en Konstruaj Ejaj Memoroj (2020), Ĉielskrapo kaj Ŝarĝo de Scafolder (2021), sugestia je krad-similaj strukturoj.

Urban cedas lokon al pejzaĝo en la atmosfera Enlanda Maro (2018) kaj Terkapo 1 (2019), dum la movo al abstraktado donas kosmajn, spiritajn kaj mitologiajn referencojn. Flankante la enirejon al la dua galerio estas la bongustaj Lumo kaj Pezo, Suturo kaj Boneyard, ĉio de 2019, dum inter la malgrandaj verkoj ene estas la juvel-inkrustita, daoismo-inspirita Atentemaj, kiel Viroj transirantaj Rojo (2021). De la sama jaro, Pentraĵo-Kollaĝo kaj Memormuro (eble uzante elementojn de pasintaj pentraĵoj) ŝajnas montri progresadon en la uzo de glumozaiko. Inter aliaj, ĉi tiuj mapas novajn vojojn de esplorado por inventema artisto kun pli por doni. 

Susan Campbell estas bildarta verkisto, arto historiisto, kaj artisto.

susancampbellartwork.com

Notoj:

1 Kiel menciite en la ekspozicia deklaro de la artisto (vidu patmacallister.com)

2 La titolo ankaŭ ricevas al elstara verko, Elrigardante (2021), miksita amaskomunikilaro sur karto.

3 Citaĵo de la poemo de Seamus Heaney, Postskribo, unue publikigita en lia kolekto, La Spirita Nivelo: Poemoj (Farrar, Straus kaj Giroux, 1996).