Kritiko | Tinka Bechert 'PRETA #1

Oonagh Young Gallery; 28 aprilo - 7 majo 2022

Tinka Bechert, instalaĵvido, 'Readymade #1' [L al R]: Killer Whale Song, 2020 kaj Mini-Winners, 2022; foto de Louis Haugh, ĝentileco de la artisto kaj Oonagh Young Gallery. Tinka Bechert, instalaĵvido, 'Readymade #1' [L al R]: Killer Whale Song, 2020 kaj Mini-Winners, 2022; foto de Louis Haugh, ĝentileco de la artisto kaj Oonagh Young Gallery.

'PRETA #1' de Tinka Bechert ĉe la Oonagh Young Gallery faras duoblajn referencojn al readymades, kaj kiel bonvena serio de mallongaj sinsekvaj ekspozicioj, kaj en la objet trouves, stakitaj en totemismaj formoj, metitaj rilate al la mur-surprizitaj verkoj kaj teksaĵoj ĉie en la spaco. La unua estas lerta kaj tuja platformo kiu ĉeflinias la laboron de kvar artistoj rekte de iliaj studioj ĝis la galeria kunteksto; ĝi emfazas la mankon de ŝancoj por artistoj montri laboron dum ĝi estas freŝa, en la kunteksto de progresintaj galerihoraroj kaj limigitaj malfermaj submetadoj. Ĉi-lasta faras referencon al realaj trovitaj fontoj kiuj punktas la lingvon kiu, dum asimilante teksaĵojn kaj instalaĵon, povas esti poziciigita en nuntempa abstraktado.

Abstraktado havis kvadratitan ricevon en kritika diskurso dum la lasta jardeko. Dum ne elpensis la esprimojn mem, Jerry Saltz popularigis la snarkaj submetaĵoj 'Crapstraction', 'Aesthesized Loot' kaj 'Zombie Formalism' en sia kritiko, 'Zombies on Walls'.1 Saltz ofertas reduktivan vidon de nuna abstrakta pentraĵo kiel tro varmigita kaj malsovaĝigita – konsola kaj akceptita estetiko, kiu disŝutas artfoirojn tra la okcidenta arta mondo kaj perdis sian kapablon defii aŭ progresi – eble la pentraĵekvivalento de "deponejo indie". ĉiu ripeta revolucio dum la dudeka jarcento, forvelkanta stelo kiu estas tre malproksima de la blankvarma radikalismo de sia komenco. Tamen ekzistas multaj ekzemploj de abstraktaj praktikoj kiuj faras konvinkaj kazoj por la daŭra vigleco kaj potencialo de tiu areo de pentraĵpraktiko. En la irlanda kunteksto, tiuj inkludas la flirpilkan okulbonaĵon de Ronnie Hughes aŭ la esoteran provizorecon de Fergus Feehily, kiuj konscie enkalkulas kelkajn el la duboj de nuna abstraktado por kritike puŝi la parametrojn de la ĝenro antaŭen. 

La aliro de Bechert al abstraktado estas pli proksima al la modeloj de la Bauhaus aŭ la Black Mountain College - ambaŭ edukaj kulturoj enkonstruitaj en la ideologia pureco de modernismo kiel kadro por la malpureco de ludo, kreivo kaj eksperimentado. Multaj el la verkoj de Bechert kreas rilaton inter skulptaj objektoj kaj dudimensiaj abstraktaj verkoj kiuj estas plejparte modestaj en skalo kaj formato. 

Mini Gajnintoj (2022) estas malfortika stako de trovitaj objektoj similaj al boŭlossiloj; pilo estas liberstaranta kunigo de malgrandaj strangformaj kanvasoj kiu sidas rekte sur mane pentritaj kojnoj. Sekundo Mini Gajnintoj aranĝas mane konstruitan ceramikaĵon, laŭplaĉan tretita soklo, kaj trovitajn objektojn en ŝpind-similaj formoj. 

Purpura ceramika spaca invadikono de la pionira videoludo sidas malkongrue sur unu stako (la ŝanĝebleco de la tonalto kaj intervalo de la sono de tiu ludo estas inda konsidero rilate al konsekvencaj tonaj ŝanĝoj en intervalo kaj aliroj de la pentraĵoj). untitled (2022) estas memstaranta ekrano de trovita materialo kun duonluna padrono kiu estas kunkudrita kaj rivelas siajn procezojn de malantaŭ.

Estas motorik vidaj bukloj kaj kontrastoj kuras tra la ekspozicio, kiel elmontritaj subtenoj kaj pentimenti. La verkoj ŝajnas esti fonditaj sur reduktitaj grafikaj monokromataj tavoloj kiuj tiam ŝanĝas ilaron al sekundara koloro kaj varmaj rozoj, malvarmaj flavoj kaj kobaltbluoj, kreante klaran kolornuancon. Kradoj estas luditaj kontraŭ cirkla gesta apliko kaj strioj. Estas ŝablono kiu ne ŝajnas sekvi logikan sisteman formulon; ofte areoj de subpentraĵo daŭre estas superkovritaj en malsama koloro. Farbo estas aplikata en multaj manieroj: miksita, ŝprucita, trenita. Tiamaniere ili memoras la sisteman korupton de abstraktaj farbistoj kiel ekzemple Thomas Nozkowski aŭ Phillip Allen, kun sia inversa inĝenieristiko en alta modernisma arto kaj dezajno. 

Kvankam estas certe konsekvencaj formoj kaj taktoj, kiuj kreas vidan spinon, ili rezistas solvi serion kaj formalismon, ĉiu laboro subtile deĵetas haŭton aŭ ŝanĝas perspektivon por formi rilaton al alia. Ekzistas haptika intuicio kiu agnoskas la konjektan aspekton de ludo inter materialoj kaj formoj. Ili utiligas diversajn reĝimojn de ekrano, emfazante la performativecon de individuaj verkoj. Bechert ŝajnas esti kritike konscia pri la faŭltoj kaj formuloj de nuna abstraktado, kaj ŝi pliige sondas la eblecojn ene de siaj propraj referenckadroj, kaj dum ili eble ne solvas la malkontentojn de la paradigmo de abstraktado kiel tutaĵo, ili estas nedormaj kaj vivantaj. al ĝia daŭra potencialo.

Colin Martin estas artisto kaj RHA Kapo de Lernejo. 

Notoj:

1 Jerry Saltz, "Zombioj sur la Muroj: Kial Tiel Nova Abstraktado Aspektas Same?", Novjorko Revuo, 16 junio 2014.

2 La esprimo "deponejo indie" estis kreita en 2008 fare de Andrew Harrison de la Vorto revuo por priskribi la saturiĝon de homogenaj gitarbandoj en la UK-furorlisto.