En tiu de WG Sebald fina romano, austerlitz (Londono: Hamish Hamilton, 2001), estas rimarkinda momento, en kiu oni rakontas al ni pri unu Andre Hilary, mezlerneja instruisto, kiu prezentas la napoleonan batalon de Austerlitz al siaj junaj studentoj en tiel nekredebla detalo ke ili povis vidi "la dispozicio de la regimentoj en siaj bluaj kaj blankaj, verdaj kaj bluaj uniformoj, konstante formiĝantaj al novaj ŝablonoj dum la batalo kiel kristaloj el vitro en kalejdoskopo." Sed malgraŭ la tuta amaso da lokaj koloroj kaj detaloj, kiujn li povus oferti, Hilary lamentas, ke li neniam povus provizi sufiĉe por fari justecon al ĝia realeco ĉar "necesus senfina tempo por ĝuste priskribi la okazaĵojn de tia tago, en iuj. neimageble kompleksa formo.”
Simila implikiĝo de tempo, komplekseco kaj detalo ludas en la lastatempa solekspozicio de Lucy McKenna, "A Dormant Light Resides in The Eye" en Solstice Arts Center (20 aŭgusto - 22 oktobro). Ĝi estas varia kaj ambicia prezento disvastigita tra multnombraj ĉambroj kun formoj, materialoj, motivoj kaj metodoj kolizias, subtile implikante unu la alian, kaj moviĝante al akumula efiko, tiu de aro da verkoj sen klare difinitaj limoj, orbitante unu ĉirkaŭ la alia, puŝante. kaj tirado, dum ne ekloĝante en ia stabileco aŭ fiksa signifo.
El la ekspozicia titolo 'A Dormant Light Resides in the Eye' estas desegnita Brilaj Koloroj False Viditaj (Yale University Press, 1998), historio de sinestezio de Kevin T. Dann. Sinestezio estas neŭropsikologia trajto en kiu la stimulo de unu senco kaŭzas la aŭtomatan sperton de alia senco. Ĉi tio ŝajnas oferti al McKenna kaj deirpunkton kaj specon de modus operandi esplori la manieron en kiu ne nur la sentoj sed ĉiaj fenomenoj povas iĝi implikitaj, interplektitaj kaj sangi unu en la alian.
Sur enirado de la galerispaco, la spektanto renkontas ununuran fotografian presaĵon, dentitan kolizion de purpuroj, verduloj kaj flavoj; amalgamo de plantvivo kaj neorganika materialo kiu ŝajnas kaj natura kaj nenatura, ŝvebante ie inter foto kaj fotogramo. Ni tiam renkontas en la unua galerio aron de 16 enkadrigitaj karbonaj presaĵoj de plantoj kun kuracaj propraĵoj, pendigitaj en diamanta formo. Tiuj estas apudmetitaj kun aparta, seria aranĝo de mane falditaj origamiaj esplornotoj. La notoj mem sekvas parataktikan, asociecan logikon, kurante de Umberto Eco tra kvantuma fiziko, evolua teorio, folkloro kaj la koloniigo de spaco. Rekte kontraŭe estas grandskala verko kunmetita de koloraj, lasertranĉitaj pleksiglaj formoj, aranĝitaj, supermetitaj, kaj rememoriga pri la labirinta geometrio de mikrobaj formoj.
De tiuj komencoj la spektaklo daŭrigas kaj kreskas, prenante vortprovizon establitan en tiuj komencaj proponoj kaj vastigante ĝin, kombinante, rekombinante, kaj aldonante strategiojn kaj ĉeftemojn en maniero sugestia pri la kompleksaj ligoj inter senco kaj afekcio, menso kaj korpo, spaco kaj tempo. , naturo kaj kulturo. Tre bela aro de verkoj nomitaj Pasemaj (2022) konsistas el ripeto de la jam viditaj pleksiglaj formoj, sed ĉi-foje aranĝitaj sur travideblaj bretoj, tra kiuj lumo brilas por krei specon de ombroskribo sur la muroj. Proksima cifereca videoverko, La Kosma Ripetilo (2022), konsistas el kalejdoskopaj bildoj, metita al la senkorpa voĉo de la AI-teksto-al-parola aplikaĵo de Google, legante la tekston de Carl Sagan. La Kosma Ligo (Knopf Doubleday Publishing Group, 1973), kiu ŝajnas enkonstrui la procezon de McKenna ene de rekursiva, vertiĝa konscio pri la senlime disetendiĝanta universo.
En la fina ĉambro, skulpta muntado, Lentika I-IV (2022) ĵetas iom da lumo sur la figuraĵon kaj procezojn viditajn en la fotografiaj verkoj kiuj punktas la spektaklon. Aranĝo de dukromataj plastoj, torditaj kaj ĉifitaj uzante drato kaj ŝtalo poste prilumitaj per spotlumoj, alprenas kurioze plantsimilan formon. Pafite per multkoloraj nuancoj, mildaj reflektadoj kaj refraktoj, la ĝenerala efiko estas tiu de etera, tridimensia instantiigo de ŝiaj fotografiaj kunmetaĵoj.
Lentika I-IV dividas spacon kun kelkaj enkadrigitaj verkoj sur papero kaj murpenda skulptaĵo de lumigitaj globoj, kiu memorigas la mutacian topografion de ŝaŭmo kaj vezikoj. Sed la ĉambro estas finfine regata de Holographus 1-5 (2020), frapa aro de verkoj disigitaj super kvin piedestaloj. Sur ĉiu piedestalo estas prezentita unu malgranda vitra plato prilumita per ununura alĝustigebla lumo. Sur ekzameno, ĉiu rivelas miniaturuniverson, holografian mondon de koloraj punktoj kaj steloj kun kampa profundo klare en konflikto kun la plata fizikeco de la platoj mem.
Aparta forto de la spektaklo estas la maniero en kiu la individuaj verkoj resonas unu kun la alia, profundigante siajn signifojn kaj multobligante siajn referencojn ĝis ĉiu estas implikita en reto kiu ŝajnas rilati multe preter siaj propraj ekstremaĵoj. Sed tia virto ankaŭ petas la demandon, kiel bone la verkoj staras izole. Prenite individue, iometa malebeneco prezentas sin, kun kelkaj pecoj farantaj pli koncipan ŝparlaboron ol aliaj. Sed ĝi estas negrava kverelo fine de la tago; la spektaklo prezentas sin kiel multfadenan kaj multfacetan unuecon, kaj ĝi estas plej bone prenita kiel tia.
Ĉiam ene de ĉi tiuj verkoj, McKenna ŝajnas plej zorgata pri certigi, ke neniu unuopa afero restas simple "kio ĝi estas". Vido fariĝas sono, koloro fariĝas formo, movo kaj stazo fariĝas finfine, apenaŭ distingeblaj. La defio, kiun ŝi metas al si en ĉi tiu spektaklo, estas iel prezenti tiujn procezojn en du registroj samtempe: tiu de la subjekto, kaj tiu de la universo.
Kiel tia, en ĉi tiuj glataj elizioj inter lumo kaj materialo, la enkorpigita kaj la netuŝebla, ni vidas ion similan al la sinesteza procezo funkcianta en reala tempo. Tamen, en la sinesteza procezo tiel prezentita - kun ĉiuj ĝiaj deglitoj kaj ambiguecoj, kaj ĝia rifuzo esti alpinglita malsupren per iu diskreta senco aŭ koncepto - ni ankaŭ vidas la malfortajn sugestojn de speco de Heraklita fluo kiu implikas la spektanton en vasta mutacio. realo.
Aengus Woods estas filozofo kaj kritikisto bazita en Meath.
