ANTONIA ORGANIS RECEZIOJN LAS UZANTA EKPOZON ĈE WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.
En tempo kiam bildoj kaj iliaj kuntekstoj estas konsumitaj kaj forgesitaj en palpebrumo de okulo, la demando ekestas: Ĉu ni ankoraŭ kapablas vere rigardi? Dum streaming-servoj inundas nin per senfina enhavo, kaj algoritmoj diktas nian spektkonduton, la realo fariĝas pli kaj pli malklara. Indas paŭzi kaj pripensi artiston, kiu ne nur utiligis la komunikilon de televido, sed radikale pridubis ĝin: Samuel Beckett.
La ekspozicio "Televido, Beckett" ĉe la Württembergischer Kunstverein Stuttgart (19a de oktobro 2024 - 12a de januaro 2025) prezentis por la unua fojo ĉiujn sep televidajn teatraĵojn, kiujn Samuel Beckett produktis inter 1966 kaj 1985 por la Sudgermana Amaskomunikila Korporacio (SDR, nun SWR) en Stuttgart: Li Joe (1966), Geister Trio (1977), ... nur ankoraŭ unu plezuro ... (1977), Kvadrato I kaj II (1981), Nokto kaj Traŭmo (1982), kaj Estis Wo (1985).
Produktado de Nokto kaj Traŭmo, 1982; bildoj © SWR / Hugo Jehle, ĝentileco de Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Kurata de Gerard Byrne kaj Judith Wilkinson, la ekspozicio elstarigis Beckett kiel bildartiston, portretante lin kiel precizan dizajniston de liaj verkoj. Ĵus malkovritaj fotoj kaj produktadaj dokumentoj el la Historia Arkivo de SWR, kiuj dokumentas la kreivan procezon de Beckett dum tri jardekoj, montras, ke Beckett estis ne nur aŭtoro, sed ankaŭ profunde engaĝita en la reĝisorado, vida komponado kaj muntado de siaj filmoj - puŝante la limojn de televido kiel arta medio. Lia minimalista sed noviga estetiko plenigis la medion per nova profundo kaj solidigis lian statuson kiel vizia artisto.
En la vasta ekspozicia spaco de la Kunstverein, la filmverkoj estis projekciitaj ene de kvar kuboj, kiuj kune formis malferman, iomete ŝovitan kvinan spacon, similan al korto, kies dezajno pruntas de GeistertrioĈion kompletigis du CRT-ekranoj, unu montrante la filmon de Beckett, filmo (1965), la alia parto de Alexander Kluge Germanio en Herbst (1978), kune kun konversacio kun Otto Schily - advokato por la ekstrem-maldekstra batalema grupo, Ruĝarmea Frakcio (RAF) - kaj la filmo de Eberhard Itzenplitz el 1970, Bambule, kiu estis origine verkita de RAF-membro, Ulrike Meinhof, kaj tial estis dum iom da tempo malpermesita de elsendo.
La ekspozicio klare ligis la kunlaboron de Beckett kun SDR al la politika historio de Stutgarto. Dum la germana aŭtuno de 1977, kiam la urbo estis en la internacia spotlumo, pro la agoj de la RAF kaj la Stammheim-procesoj, Geister Trio kaj ... nur ankoraŭ unu plezuro ... estis kreitaj. La temoj de Beckett - izoliteco, ripetado kaj la serĉado de signifo - reflektas la sociajn streĉiĝojn de tiu tempo kaj tuŝas demandojn pri libereco, kontrolo kaj ekzisto.
En la televidaj teatraĵoj de Beckett, li uzis radikalan redukton, kiu pridubis la naturon mem de la medio. Ke nuntempaj artistoj daŭre interagas kun ĉi tiuj verkoj ne nur montras la daŭran gravecon de Beckett, sed ankaŭ substrekas la transformiĝon kaj evoluon de la amaskomunikila pejzaĝo ekde tiam. Ĉi tio estis impone traktita kaj plivastigita en la prelegoj de la artistoj la 11-an de januaro.
La evento inkluzivis konversacion inter Declan Clarke kaj Gerard Byrne pri la nova filmo de Clarke, Se mi Falas, Ne Levu Min (2024), kiu estis montrita al la publiko la antaŭan vesperon. Konata pro siaj kinematografiaj esploroj pri moderneco, konflikto kaj la kaŝitaj rakontoj malantaŭ historiaj renversiĝoj, Clarke alportas rakontan sentemon, kiu povas esti komparata kun la rakontado de Beckett. Dum Beckett uzis televidon kiel komunikilon por abstrakti movadojn kaj pridubi la strukturon de tempo, Clarke faras ion similan en siaj kinematografiaj ekzamenoj de historio kaj ideologio.
Alia engaĝiĝo kun la ideoj de Beckett troviĝis en la verkoj de Doireann O'Malley, kiu kunfandas virtualan realecon, artefaritan inteligentecon kaj 3D-teknologiojn kun kinematografiaj kaj instalaj teknikoj. Dum Beckett esploris televidon kiel teknologian limon, ŝanĝante perceptojn pri korpo kaj spaco, O'Malley komencas de simila punkto, sed en mondo kie maŝininteligenteco kaj ciferecaj identecoj jam estas parto de niaj ĉiutagaj vivoj. En ilia konversacio kun Judith Wilkinson, evidentiĝis, ke iliaj verkoj traktas ne nur amaskomunikilajn transformojn, sed ankaŭ identecon, sekson kaj percepton, reflektante la ŝanĝiĝantajn rakontajn strategiojn en arto. La roluloj de Beckett, ofte kaptitaj inter dissolvo kaj ripetado, tiel trovas modernan ekvivalenton en la esploroj de O'Malley pri fluidaj identecoj kaj alternativaj statoj de konscio.
La programo ankaŭ traktis la artajn esplorprojektojn de Duncan Campbell, gajninto de la Turner-premio en 2014, kaj la posta konversacio inter la artisto kaj la kuratoro pontis la laboron de Beckett kun la nuntempo, malfermante spacon por diskutoj. La filmoj de Campbell, kiuj traktas historiajn figurojn kaj politikajn temojn, esploras la limojn inter dokumenta vero kaj rakonta konstruado. Ĉi tiu aliro memorigas pri la enscenigo de lingvo kaj memoro fare de Beckett; kie Beckett uzis forgesadon, nefidindecon kaj fragmentiĝon kiel rakontajn strategiojn, Campbell pridubas la mekanismojn per kiuj historio estas konstruita kaj transdonita. Same kiel Beckett miksis absurdaĵon kaj seriozecon, Campbell laboras kun la streĉiĝoj inter dokumenta precizeco kaj rakonta manipulado. En ambaŭ, tio, kio ŝajnas kiel fakto, ofte restas subjektiva kaj manipulebla reprezentado de la realeco.
"Televido, Beckett" klarigis, per sia kombinaĵo de arkiva esplorado, ampleksa prezento de la verkoj de Beckett, kaj konversacioj pri nuntempaj artaj reflektoj, ke kreiva novigado ofte devenas ne el abundo de eblecoj, sed el la konscia limigo al la esenca - ideo pli aktuala ol iam ajn en tempoj de informtroŝarĝo kaj manipulaj amaskomunikilaj strategioj. Eble ĉi tie kuŝas respondoj al la sopiro al aŭtenteco en ĉiam pli simulita mondo. Beckett montris al ni la vojon - nun dependas de ni vere rigardi kaj daŭrigi lian rigardon.
Antonia Held estas arthistoriistino bazita en Stutgarto, Germanio.
