Rigardante tiu de Ron Mueck nuna spektaklo ĉe La MAC (29 julio - 5 novembro) mi trovas min kaptante referencpunktojn. Unue, de arthistorio: de la deksepa jarcento hispana polikroma skulptaĵo ĝis la mutaciitaj kaj kripligitaj figuroj de la fratoj Chapman; kaj poste pretere, de la "plastinataj" korpoj de Gunther von Hagens ĝis la plej novaj humanoidaj robotoj paraditaj en sciencfoiroj. Eĉ infantempaj vizitoj al la Nacia Vakso-Muzeo en Dublino venas al menso. Tamen, laŭ mirinda hiperrealismo, nenio proksimiĝas al la interpreto de Mueck de la homa formo en sia tuta senkompromisa detalo.
Frue en lia kariero, Rodin estis akuzita je "gisado de vivo" por krei sian vivgrandan figuron, La Bronzepoko (1875). Simile ĉi tie, oni demandas, kia sorĉado ludas. Scioj pri la skrupulaj kaj laboregaj procezoj de la artisto estas disponigitaj per la fotoj de Gautier Deblonde kaj vidbendo de Mueck laborante en lia studio, kiuj librotenas ĉi tiun prezenton de sep el la plej gravaj verkoj de la artisto.
juneco (2009/11) estas eta, nudpieda, nigra adoleskanto en malalte ĵetita ĝinzo kaj blanka t-ĉemizo, kiujn li levas supren por elmontri sangan pikvundon al sia abdomeno. La sango disvastiĝis, tralikiĝanta tra lia levita vesto. Dum li streĉas vidi sian elmontritan karnon malsupre, lia esprimo - buŝo malfermita, brovoj levitaj - estas malpli da hororo ol de nekredemo; li estas samtempe Kristo kaj Dubanta Tomaso. Denove, mi estas frapita de la manko de referencpunktoj, kiel la manko de etnaj malplimultoj reprezentitaj en skulpta formo en muzeoj, galerioj, kaj publika skulptaĵo. Mi ankaŭ memoras pri la serio de mortpintoj rilataj al pikdoloj en Londono, kiu atingis rekordajn altecojn en 2008, unu jaron antaŭ la kompletigo de la peco.
La unua kaj plej evidenta reago al la artaĵo en ĉi tiu eksterordinara spektaklo estas simple miri pri ilia ŝanceliĝanta verŝajneco kaj atento al detaloj. Ĉi tio allogas vin kaj vere ne povas esti troigita. Haŭto povas esti makulita kaj bebeca, aŭ gratita kaj veterbatita; hararo povas esti stumpitaj aŭ malformaj, malformaj aŭ lacaj. Kelkaj figuroj montras spurojn de malpuraĵo en poroj aŭ sub ungoj kaj piedungoj. En Patrino kaj Infano (2003), la eĉ brilo de amniolikvaĵo kiu gutas de novnaskita kaj naĝejoj sur la brusto de sia patrino estas subtile diferencigita de la ŝvitopunktoj sur ŝia brovo, ekestiĝanta de la klopodoj de laboro. Ĉi tiu lasta peco prezentas la momenton kie bebo estis metita sur la ankoraŭ ŝvelinta ventro de sia nuda patrino, antaŭ ol la umbilika ŝnuro estis tranĉita. Ĝi estas kutime reprezentita, en filmo kaj televido, kiel momento de ekscitita ĝojo kaj krizhelpo. Ĉi tie tamen la brakoj de la patrino restas alkroĉitaj al ŝiaj flankoj, ŝia mieno neesplorebla; ĉu ĝi estas konfuzita aŭ sinistra, melankolia aŭ simple elĉerpita? Ĉiukaze, la kutima kultura portretado – mem nereala – estis subfosita.
Virino kun Butikumado (2013) estas la sama "persono", nun plene vestita kaj vertikala. Ŝiaj brakoj daŭre estas premataj al ŝiaj flankoj, ĉi-foje pezitaj per plastaj aĉetsakoj, plenigitaj per sekularaj nutraĵvaroj. La bebo ankoraŭ rigardas supren en la sama pozicio, ĉi-foje jungita ene de sia ŝvela surtuto. La virino estas ankoraŭ la prizorganto kaj la portanto, ŝiaj manoj ankoraŭ ne povas luliĝi, ŝia mieno ankoraŭ enigma.
La dua konstanto en la laboro de Mueck estas lia ludo kun skalo. Lia trarompa peco, Mortinta Paĉjo (1996-7), prezentas la nudan kadavron de la propra patro de la artisto, ripozante peze sur ĝia grizeca karno. Ĉi tiu skulptaĵo estas duona vivgranda, dum la kuŝanta virina figuro de En lito (2005) estas vasta 6.5 metrojn longa. Kun Mortinta Paĉjo, malpliigo alportas patoson al severa kaj klinika formo, la malgajeco de la temo ironie pligrandigis. La emocian efikon de pligrandigo tamen estas pli malfacile konstatebla preter la komenca sento de respekto. Ekzemple, Malhela Loko (2018) estas 1.5 metrojn alta, senkorpa kapo, kiu proksimiĝas al minaca. Tamen, ĉi tio povus ŝuldiĝi al sia elpensita agordo en nigra, mallarĝ-apertura ĉambro kaj ununura spotlumo. La monta figuro de En lito, kun genuoj levitaj, kaj unu mano premita al ŝia vango, estas melankolia kaj perdita en pensoj. Ĉi tie la troigita skalo sugestas ian monumentan internan tumulton, kvazaŭ ŝi estus nekapabla forlasi la liton, senpova sekvi sian malproksiman rigardon.
Kun preskaŭ ĉiuj figuroj en ĉi tiu spektaklo, inkluzive de la fabel-simila Virino kun Bastonoj (2009), estas tente –eble eĉ neeviteble – provi legi la esprimojn de la figuroj aŭ intence poziciigi sin en iliaj vidlinioj. Kiam mi faras tion, estas flagrantaj momentoj, kie mi sentas, ke mi estas la observata. Inspektisto rakontas la malsamajn reagojn al Mortinta Paĉjo – de la kriado de infanoj ĝis virino, kiu tuj ekploris. Mi atestas grupon esprimanta deziron kunigi la novnaskitan bebon en siaj brakoj. Ŝajnus, ke tiu homa impulso imagi rakontojn diras tiom pri ni kiel spektantoj kiel pri la verkoj mem.
Jonathan Brennan estas multfaka artisto kun sidejo en Belfasto.
