BRIAN CURTIN diskutas pri lia rolo kiel UNU EL LA KURATOROJ DE LA BANGKOK-ARTA BIENALO 2024 KIU INKLUAS LA VERKOJN DE KVAR IRLANDAJ ARTISTOJ.
La kvara Bangkok Art Biennale (BAB) malfermiĝis al publiko la 24an de oktobro 2024 meze de brila semajno da okazaĵoj, lanĉoj kaj postfestoj. Ĝi daŭros preskaŭ kvar monatojn, fermiĝante la 25an de februaro. Ĉi tiu eldono de BAB prezentas pli ol 70 artistojn el la tuta mondo kaj estas enscenigita tra 11 ejoj. Tiuj inkludas la konvencian Bangkok Art and Culture Center (BACC), antikvajn templojn, kaj novan evoluon, titolitan One Bangkok - loĝdoma kaj komerca distrikto en la centro de la grandurbo. La cifereca fasado de enorma butikcentro ankaŭ estis uzata por la filmoj de artistoj.
Ambicia, se ne kapturna, laŭ sia amplekso kaj ambicio, BAB parolas al multaj valutoj. Tiuj inkludas la artistojn mem, la kuratorecan temon, sennombrajn nombrojn da publikaj kaj privataj financantoj, akcelitan intereson en (kaj platformoj por) nuntempa arto ene de Sudorienta Azio en la lastaj jaroj, kaj, finfine, demandojn de "mola potenco", internaciismo, urbomarko, kaj la funkcio mem de tutmondaj bienaloj trans tiuj kritikaj interesoj.
Mia propra implikiĝo estis indika pri la streĉiĝoj, kiujn ĉi tiuj moneroj povas generi. Kiel iu, kiu pli kutime skribas pri arto (kaj reviziis pasintajn ripetojn por aliaj eldonaĵoj), mi hezitis akcepti inviton kunkuraci la ĉi-jaran bienalon. Fari tion povus esti senti sin kooptita kaj tial komplice provi solvi ĉi tiujn streĉitecojn, prefere ol kritike elmontri ilin skribe.
Ekde la malfermo, la PR por BAB regule trumpetas la milojn kiuj vizitis, dum la malfermaj festoj estis superplenaj de "internacia" homamaso. La bienalo ankaŭ ricevis ĝeneraligitan atenton en la tutmonda artgazetaro. Titolita Nutru Gaia post la Gaia Hipotezo - teorio ke la natura mondo estas interrilata kiel mem-subtena sistemo - la kuratora temo emfazis la teruran damaĝon kiun ni homoj faras. Ĉi tio estas moda lamento, kaj pro la multnombraj interesoj en risko, estas facile pridubi la efikan politikon de tia propono.
Sed la diverseco kiu informis aŭ substrekis la organizon de BAB estis precipe evidenta en la fakto de vasta vario de arto kaj la akraj turnoj en kuratora praktiko inter, ekzemple, la integriĝo de arto kun antikvaĵoj en la Nacia Muzeo kaj la diin-pezaj prezentoj ĉe la Nacia Galerio. Por miri pri la dujara formato kiel ideala formo, oni devas pensi pri io konciza, sentempa, iom didaktika kaj pura, kaj malpli provoke ŝanĝebla kaj inkluziva.
Ĉi-lasta estas produktiva rimedo por pensi tra la diversaj grupekspozicioj kaj la temo mem. Kiel alie ni povus fari ligojn inter tiu de Kira O'Reilly Menopaŭza Gimnazio (2021), daŭra prezento en kiu la artisto metas sin tra elĉerpaj, subĉielaj ekzercoj, kaj proksiman instalaĵon de manekenoj, de loka artisto, vestita en reciklita plasta vestaĵo? La fizikaj tordiĝoj de O'Reilly, kun la helpo de skeleta kupra strukturo kaj gamo da rimenoj kaj objektoj, estis tre esprimplenaj. Esprimkapablo estis plifortigita en vido de la trankvila neoklasika medio de la Nacia Galerio kaj ĉar la artisto ŝvitis abunde en la tropika varmeco de Bangkok. Ĉi tie la temo de la bienalo iĝis palpebla kaj, eble strange, estis optimisma: materia ŝanĝo, lukto kaj doloro en dialogo kun rigoro kaj kontrolo. La proksima komento pri eko-modo certe havis sian lokon, sed ŝajnis benige instrua pro estanta hantita de sento diri al ni tion, kion ni jam scias.
Susan Collins kaj George Bolster estas du artistoj kun kiuj mi laboris rekte, apudmetante siajn engaĝiĝojn kun pejzaĝo ĉe la BACC. Unu el la projektoj de Collins, titolita LANDER (2017), konsistis el tri grandaj presaĵoj, ciferece derivitaj de kontinua filmigo de la Okcidenta Jordanlando dum multaj monatoj. Kontraŭ la panorama gobelino de Bolster, La Nepermaneco de Protekto: Nacia Parko Big Bend (2023), kiu prezentas la kamparan limon de Usono kaj Meksiko, ambaŭ enscenigas la timindajn kvalitojn de naturo, dum sugestas la malutilan efikon de homoj. La uzo de Collins de piksilado parolis al la ĉeesto de gvatado, dum Bolster inkludis vidbendon kiu rakontas la nuligo de Trump de mediaj protektoj. Tamen, Bolster pruvas pli populara ĉe spektantaroj ĉar la skalo kaj haptika kvalito estas ŝajne ravaj, ofertante optimisman randon al la sinistraj implicoj. La verkoj de ambaŭ artistoj estis surprize "aktivigitaj" tiurilate, kiam laŭta sangado de Beethoven. Odo al Ĝojo (1785) povus esti aŭditaj de la enirejo, ĉar Amanda Coogan momente gvidis subskriban prezenton kun aŭddifektita komunumo.
O'Reilly, Bolster, kaj Coogan estas irlandanoj, kiel estas Aideen Barry kiu ankaŭ estis inkludita - senprecedenca reprezentantaro por BAB. Bolster estas bazita en New York kaj O'Reilly en Finnlando; tamen financado por ilia partopreno venis de Irlando. Dum la malhela, gotika, instalaĵo de Barry, Oblio (2021), parte traktas la kolonian historion de Irlando, la laboro de la aliaj tri artistoj ne rekte rilatas al la irlanda kunteksto. Ĉiu artaĵo estis teksita en ŝtofon de diferencoj kiuj asertis bezonon fari ligojn: inter homaj korpoj kaj pejzaĝoj; emocio, lingvo kaj kompreno; kaj trans la laŭvorta kaj afekcia - duuma kiu afliktas kritikan diskuton de nuntempa arto. Ĉi tiu kompreno ne estas malatentigi de tre realaj konfliktoj de intereso aŭ kontraŭdiraj valoroj, sed, prefere, rekoni ke BAB - kaj la dujara modelo pli larĝe - estas esence misa. Kiel alie ni povus alfronti la senordajn realaĵojn de nia nuna mondo kaj imagi malsamajn estontecojn?
Brian Curtin estas irland-naskita artkritikisto bazita en Bangkok ekde 2000.
brianacurtin.com
