Festivalo | Protea Mondkreado

JENNIFER REDMOND REVIDAS LA VIDAN ARTA PROGRAMON DE CORK MIDSUMMER FESTIVAL 2021.

Laura Fitzgerald, 'Mi kreis lokon', instalaĵo, 2021; foto de Jed Niezgoda, ĝentile de la artisto kaj Crawford Art Gallery. Laura Fitzgerald, 'Mi kreis lokon', instalaĵo, 2021; foto de Jed Niezgoda, ĝentile de la artisto kaj Crawford Art Gallery.

La Korka Somermezo Festivalo, kiu fondiĝis en 2008, prosperis en la lastaj jaroj kaj nun povas esti konsiderata unu el la plej gravaj eventoj en la irlanda kultura kalendaro. Ĝi liveras ambaŭ endomajn kaj eksterajn eventojn, kun interretaj babiladoj kaj projekcioj subtenantaj koncertajn spektaklojn kaj instigajn diskutojn. Estas la "Crosstown Drift", promenado kaj legado, dum teatro, bildarto, muziko kaj literaturo ĉiuj uzis la urbajn spacojn de Cork laŭ novigaj manieroj, de la haveno ĝis la fortikaĵo. Kulturaj eventoj ne plu limiĝas al specifaj konstruaĵoj, esoteraj aŭdiencoj aŭ sankciitaj tempoj; pli demokrata disvastigo de kulturo evoluis. Kvazaŭ reagante al monatoj da izolado, la programo 2021 estis diverstalenta, regenera kaj pensiga, indikante eble pli fluan kaj pli flekseblan aliron al kultura konsumo.  

La Taga Transireja Bieno, 2021, estis multsenca instalaĵo de Marie Brett, komisiita de Cork Midsummer Festival. Ĝi estis produktita kun produktoro Linda Curtin, komponisto Peter Power kaj lumdizajnisto Sarah Jane Shiels dum periodo de du jaroj. Ambaŭ enpersona kaj eksudita evento, la laboro ekzamenis homan kontrabandadon, nuntempan sklavecon kaj drogokultivadon. La instalado okazis tra 12 ĉambroj en la kaŝa loko de forlasita urba domo. Naŭ ekranoj bombadis la vizitanton, alfrontante nian privilegian ekziston kun la mizera realeco de sklavigitaj laboristoj. Ni sekvis la paŝojn, sentis la mallarĝiĝon de la spaco, la psikologian manipuladon, la timon, la kaptadon - la malrapidan realigon de la dissolvo de suvereneco spertita de trafikitaj homoj - dum ni estis allogitaj pli profunde en la malsupran mondon de narkotaĵoj. La sperto estis profunda.

La laboro de Jessica Akerman, Korkaj Kariatidoj, teksis la socihistorion de "la Shawlies" kun la simboleco de kariatidoj - skulptitaj virinfiguroj funkciantaj kiel kolonoj, kolonoj, aŭ aliaj subtenaj arkitekturaj ecoj - kaj la misuzo de administra cifereca softvaro, por pripensi manierojn en kiuj sistemoj de laboro kaj publikaj spacoj povas esti 'hakitaj'. Akerman kreis serion de flagoj, starigitaj en la Corka Haveno, kiuj anoncis novan fazon en la ripeta naturo de la laboranta ina korpo. 

La verko de Pádraig Spillane, Difinu Arĝentan Tegon, estis instalaĵo en malplena butika unuo, en elĉerpita angulo de la urbo. Ni sidis tie en la kirlakvo, mansignita per la QR-kodo, kaj estis ligitaj en sontertigon. La delikataj abstraktaj fotoj sur vinilo kovris la montrofenestron. La laboro de Spillane reflektas tendencon, kiu malsentemigas konsumantojn per produktoj, kiuj ŝajnas riĉigi sian akrecon. Ĝi engaĝiĝas kun sensaj procezoj por krei estetikan valoron, kiu evitas la dinamikon de merkata ekonomio. Kiel difini "arĝentan tegon" en maltrankvila kaj oticaosa mondo?

Teni Senmovan, 2021, de Anne Ffrench elvokis la fabelon de Dormanta belulino. La rakonto estis unu el ĉemetaĵo, pri protekto de ĉesigita tempo - kaj dornoj. Ĉi tiu verko estis metaforo por la koronavirusa pandemio; ĝi esprimis niajn malsekurecojn pri nia estonta bonfarto. Ni estas subigitaj - virusoj akiris teron - kaj la lukto daŭras. Viro kontraŭ naturo. Ĉi tiuj berioj estas similaj al inaj haroj, kiuj fluas libere en pupila domo-pavilono. Ĉu ni konkludu el ĉi tio pli inan aliron al deturnado de ekologia katastrofo? Naĝi kun naturaj fluoj anstataŭ esti kontraŭa? 

Kiel Supre Tiel Sube, 2021, de David Mathúna kaj Andrew McSweeney estis vespera aŭdvida instalaĵo, enmetita en la vitran fasadon de Cork Opera domo. La vitro reflektis nian realecon en urbaj lumoj, dum la verko konsideris ripeton de homaro, kiu funkcias rilate al kosmaj kaj surteraj fluoj, anstataŭ unu el homa fikcio. La aŭdvida laboro baziĝis sur ripetaj kaj generaj algoritmoj, prezentante perturban reimagon de hiperreala oceano, kiu ŝajnis reflekti kaj fariĝi nuboj. Dum ĉiu sceno disvolviĝis, ĝi generis la formadon en reala tempo de la ĉiam evoluanta sekva vidaĵo. La efiko estis hipnota kaj pensiga. 

Ekspeda ujo - furaĝsako, plenblovita kaj malŝveligita, banita en la fluoreska brilo de UV-lumo, voĉa bando de ŝoveliloj kaj bovoj en transito. Meatán, 2021, la irlandanoj pri metano, estis la temo de la viva kaj interaga instalaĵo en la Corka Haveno de Vicki Davis. Vivaj bruteksportoj ankoraŭ okazas ĉi tie. Davis projektis la verkon por imiti prostetan aparaton, kiu kolektas metanon de brutoj cele al reciklado de ĝi. La brutaro tiam povas iĝi pura ciborga rimedo en la novliberala kontinuumo.

La Glucksman komisiis artiston Fatti Burke krei publikan artaĵon kun infanoj de malsamaj komunumoj. Malferma Vojo, 2021, estis la rezulto de serio de metiejoj kaj estis desegnita por inkluzivi infanojn en la formado de kulturaj eventoj. Bunta tera murpentraĵo estis pentrita en Oliver Plunkett Street (piedira vojo) surbaze de la sonĝoj de ĉi tiuj infanoj. Ĝi invitis ĉiun preterpasantan infanon transsalti, danci aŭ ludi saltetadon laŭ sia vojo, tiel agnoskante ilian pretendon pri la urba medio.

Bassam Al-Sabah Sopiro, Trans, 2021, ankaŭ estis komisiita de The Glucksman Gallery kaj vikariita de Chris Clarke. Ĝi situis en la fenestro de vaka butikfasado. Eŝafoda instalaĵo enhavis ekranojn, man-tufajn tapiŝojn kaj skulptajn objektojn. La verko pripensis traŭmaton, militon, reziston kaj persistemon. La objektoj kaj la desegnofilmoj pendis maltrankvile kune kiel fragmentoj de sonĝo aŭ memoro, kiu ludas bukle. Realeco ĉi tie estas miksaĵo de persona mito, memoro kaj nostalgio. Animacio kaj metio estas la terapiaj iloj por nova kaj esenca mondfarado. 

En Crawford Art Gallery, Laura Fitzgerald ekspoziciis tri filmetojn, tri desegnaĵojn (faritajn per signoj Sharpie / Copic) kaj instalaĵon kun sonaj kaj parolantaj fojnopakoj. Fitzgerald uzas humuron kaj, en ŝiaj manoj, etikedado fariĝis veturilo por babili neformale kun la spektanto. La desegnoj estis kompletaj verkoj montrantaj fluecon kaj komprenon pri la apelacio uzi senpertimajn rimedojn por paki buntan stampilon. La verko pripensis maltrankvilojn endemiajn en niaj tempoj; FOMO, senĉesa laboro kaj senracia atendo koste de libertempo kaj persona prizorgo estas iuj el la esploritaj temoj. 

Doug Fishbone ankaŭ uzis humuron en Bonvolu Veturi Respondece , 2021. La tono kaj liverado de ĉi tiu arkitektura spektaklo imitis tujkomedion, sed la enhavo estas serioza. La distopia instalaĵo, inspirita de la fenomeno 'fantoma bieno', enhavas filmon. Rapida parolanto ilustras la kapricojn de investo kaj la perfidojn de la tutmonda banka sistemo de kiam la monero fidinda estis normaligita². La rezulto: kreskanta kronika ŝuldo kaj kreskanta abstraktado - mono fariĝis datumoj kaj ekonomio malfortikaj. Fishbone rekomendas la enkondukon de Universala Baza Enspezo kiel katalizilo por ŝanĝo en la dinamiko de novliberalismo. Ĉiuj ĉi tie recenzitaj artoj ŝajnus koincidi siamaniere kun ĉi tiu sento. 

Jennifer Redmond estas artisto, verkisto kaj redaktoro ĉe mink.run kaj ĉe la unbound.info, interreta platformo por movaj bildoj kaj hibridaj verkaj kunlaboroj.

Notoj:

ShaThe Shawlies estis laborantaj korkaj virinoj (ĉirkaŭ 1900), kiuj kutime portis nigrajn ŝalojn, portis pezajn ŝarĝojn sur siajn kapojn, kaj estis la ĉefaj salajruloj de siaj familioj.

²Fiat-mono estas registara monero, kiu ne estas subtenata de varo, kiel oro, kaj tial ne havas internan valoron.