JOANNE LAWS INTERVJUAS DAPHNE WRIGHT ANTAŬ ŜIA SOLA EKSPOZICIO ĈE LA MUZEO ASHMOLEAN.
Joanne Laws: Ni ambaŭ studis en Sligo RTC (nun Atlantika Teknologia Universitato). Mi studis Belartojn fine de la 90-aj jaroj, dum inspira periodo por irlandaj skulptistinoj. Ĉu estis sento de optimismo tiutempe, aŭ ĉu la impeto okazis kontraŭ la probableco?
Daphne Wright: Nu, ĉiuj foriris en la 80-aj jaroj - la recesio estis brutala. Mi forlasis Irlandon en 1989. En la 90-aj jaroj, mi nur memoras, ke mi iris de stipendio al stipendio kaj de loĝejo al loĝejo, por subteni mian praktikon. Mi estis stipendio en Cheltenham, stipendio de Henry Moore en Manĉestro, kaj pasigis jaron en la Brita Lernejo en Romo. Dum mia edukado en Sligo en la fruaj 80-aj jaroj, vere fortaj virinaj skulptistinoj konstante estis montrataj al ni; mi lernis la tutan tempon per parolado kaj konversacio. La instruistaro en Sligo tiutempe inkluzivis Seán Larkin, Seán McSweeney, Fred Conlon, Con Lynch, Nuala Maloney, Ruairí Ó Cuív, Seán O'Reilly, kaj John O'Leary. Estis ankaŭ Robert Stewart kaj Peter Charney - li estis aŭstraliano kaj venis kun tute malsama vidpunkto. Mi studis skulptadon kaj ceramikaĵon, sed ni estis tiel malgranda jargrupo, ke ni ĉiuj estis amikaj unu kun la alia.
JL: Nun kiam vi estas reen en Dublino, ĉu vi havas studion?
DW: Mi transformis du ĉambrojn de mia domo en unu spacon, kaj tie mi kutime laboras. Mi estas tre dankema pro tio, ĉar lui studion estas simple tiel multekosta. Tiel mi devis fari ĝin, de kiam mi havis infanojn; ĝi fariĝis aparta speco de procezo, kaj mi amas la rutinon. Kiam mi fabrikas grandan skulptaĵon, mi provizore luas la metiejon de meblisto en la nordokcidento de Irlando.
JL: Kiel aspektas via ĉiutaga studia rutino?
DW: Mi pasigus multan tempon testante, esplorante kaj kreante aferojn. Mi ne nur testas la materialojn; mi ankaŭ legas, esploras kaj nutras mian cerbon samtempe. Post kiam mi komencas kompreni, kion mi faras, tiam mi kreas - kio ofte estas la plej bela parto. Okaze, mi laborus ĝis vere granda verko, kiu ne temas nur pri kreado, sed ankaŭ pri kolektado de la mono por financi ĝin.
JL: La vivgrandaj figuroj de viaj du filoj jam aperis en viaj verkoj. Ĉu ili estis faritaj per fandado?
DW: Kiam la knaboj estis pli malgrandaj, mi faris Kuireja Tablo (2014) el mane pentrita Jesmonito, kiu implikis fandadon de ĉiu el ili aparte en pli malgrandajn pecojn. Tio okazis dum ili ĵus eliris el la infanaĝo kaj eniris adoleskecon. Pli ol dek jarojn poste, mi ricevis konsenton fandi ilin denove, nun kiam ili estas ĉe la rando de vireco, por nova verko nomita Filoj kaj Sofo (2025) kiu estos ekspoziciita por la unua fojo ĉi-somere.
La figuroj estas kompletaj muldaĵoj kaj estas kavaj. Ili estis fabrikitaj uzante la malmodernan kapablon de vivmuldado, kaj tio estas vere grava. Ĝi ne estas komputile generita aŭ 3D-presita; ĝi estas tre laborintensa, tradicia procezo. Ĝi ankaŭ estas sufiĉe entrepreno por la persono, kiu estas muldata, ĉar la korpo estas tute enfermita, kvankam je malsamaj tempoj. Vi uzas la gipson por preni muldilon de la korpo, kvazaŭ kaptante momenton en la tempo.
Kiam la muldaĵoj estas kunmetitaj kiel kompleta skulptaĵo, ĉio estas pentrita per iom subtila koloro - unu kiu havas la esencon de memoro. Ĝi ne estas vera koloro, sed kiel oni eble memoras koloron. La figuroj estas poste kunmetitaj en instalaĵon aŭ skulptan scenon. Jen pri kio mi luktas nuntempe, ĉar mi foje havas pli da elementoj ol mi bezonas. Ĝi povas esti dolora procezo, redakti nur al tio, kio estas necesa kaj kio funkcias.
JL: La hejma aspekto ŝajnas esti revenanta temo en viaj skulptaj aranĝoj, kiuj inkluzivas figurojn, personajn objektojn, plantojn kaj hejmajn aparatojn. Kial tio okazas?
DW: Nu, estas kelkaj aferoj, kiuj igas ĉi tion iom komplika. Unue, vi vizitas muzeojn kaj malkovras, ke estas tre malmultaj virinaj artistoj reprezentitaj en kolektoj. Estas io vere interesa pri la gisoj kaj la kaptado de tempo, kiuj monumentigas la hejman, samtempe metante patrinecon kaj la virinecon en la koron de la muzeo. Krome, mi ofte demandas min, kial estas certaj objektoj en niaj muzeoj, kiuj estas mutaj aŭ silentaj. Ili fariĝas stagnaj, mi supozas, kaj ilia sento esti artaĵo fakte malaperas. Por mi, tio estas centra zorgo. Kiam artaĵo havas ĉeeston kaj propran animon, tiam la aliaj aferoj simple fariĝas akcesoraĵoj.
Krom Filoj kaj Sofo, estos aliaj objektoj en la spektaklo, inkluzive de Fridujo Pentrita Aranĝitaĵo (2021) – malferma fridujo farita el nebakita argilo, enhavanta la kutimajn aĵojn sur la bretoj, kiel ekzemple kokidon, pretan por la forno. Supre de la fridujo, estas granda florvazo da tulipoj en la procezo de putriĝo. Do, laŭ multaj manieroj, ĝi estas nuntempa pentrita Aranĝitaĵo, elvokante demandojn en la centro de hejma vivo: kiu plenigas la fridujon, kiu malplenigas la fridujon, kaj por kiu ni kuiras?
JL: Sola ekspozicio de via verko estos prezentita ĉe la Muzeo Ashmolean en Oksfordo ĉi-somere. Ĝi prezentos novajn verkojn, evoluigitajn rilate al skulptaĵoj en la Galerio Ashmolean Cast. Kion vi povas rakonti al ni pri ĉi tiu ekspozicio?
DW: La titolo de la ekspozicio, "Profunde Enradikiĝintaj Aĵoj", estas prenita de verso en la poemo de Yeats, La Municipa Galerio Revizitita (1939): “Miaj infanoj eble trovos ĉi tie Profunde enradikiĝintajn aferojn.” La Ashmolean-Galerio de Muldaĵoj estas vere miriga. Ĝi enhavas antikvajn grekajn kaj romiajn muldaĵojn, kiuj estas preskaŭ kompletaj. Estas fascina kolekto de atletoj, kiuj vere ankoraŭ havas la kvalitojn de junaj viroj. Mi ofte kunprenis la infanojn al la Ashmolean kiam ili estis malgrandaj, do iel ĝi formas parton de ilia edukado kaj ilia lernado. La fascino de iu, kiel patrino kaj kiel artisto, rigardante objektojn, siavice plenigas ilin per fascino.
La ekspozicio ankaŭ respondas al la Hugh Lane Gallery Collection, specife rigardante la tradicion de pentraĵpentraĵoj. La kolekto enhavas florpentraĵojn de kelkaj el la plej unuaj irlandaj virinoj, kiuj iris al universitato aŭ artlernejo, multaj el ili studante en Britio aŭ Francio. Iliaj florpentraĵoj estas tre belaj kaj kviete radikalaj. Estas ankaŭ kelkaj tre kortuŝaj portretoj, inkluzive de bela portreto de WB Yeats kiel knabo leganta libron, pentrita de lia patro, John Butler Yeats, ĉirkaŭ 1886.
Ĉi tiuj artaĵoj estos reproduktitaj en akompananta publikaĵo, kune kun verkaĵoj de Emily LaBarge kaj de la direktoro de la Muzeo Ashmolean, Alexander Sturgis, kaj la direktoro de la galerio Hugh Lane, Barbara Dawson. La ekspozicio temas pri kombinado de tiuj institucioj kaj rigardado de la diferencoj en iliaj kolektoj: unu estas mondnivela kolekto de antikvaĵoj; dum la alia estas pli moderna nacia kolekto enhavanta nuntempajn verkojn. Ili uzas malsamajn lingvojn, sed por mi, ĝi estas tute muzeologio, trapenetrita de la hejma.
JL: Ŝajnas esti la revenanta temo de junaj viroj, portretitaj tra la epokoj?
DW: Tio estas vera - junaj viroj ĉe pivota punkto en siaj vivoj, ĉu la junaj atletoj en la Ashmolean-kolekto, ĉu miaj propraj filoj ĉe la rando de plenaĝeco. Verŝajne, ekzistis similaj premoj por junaj viroj en kaj la klasika kaj nuntempa epokoj. Multo de ĉi tiu subteksto ne estas vorta; tamen, ni scias ĝin instinkte. Mi pensas, ke tie plejparte ekzistas mia verko - ĉe ĉi tiaj sojloj, kiuj estas universale komprenataj.
"Ashmolean Now, Daphne Wright: Deep-Rooted Things" estos prezentita ĉe la Muzeo Ashmolean en Oksfordo de la 13a de junio 2025 ĝis la 8a de februaro 2026. La kreado de novaj verkoj por ĉi tiu ekspozicio estis subtenata de Premio por Projekto de Vida Arto de la Arta Konsilio de Irlando.
ashmolean.org
