Meadhbh McNutt: ¿Pode darnos un vistazo aos procesos detrás de "Trucos do comercio"?
Jan McCullough: Teño unha longa fascinación polos espazos de construción e montaxe: sitios industriais, talleres, garaxes, etc. Durante a miña recente residencia en IMMA, intereseime especialmente polo seu arranxo e as estruturas ad hoc creadas dentro deles. O estudo máis grande de IMMA fomentou un enfoque escultórico e cando a residencia foi suspendida debido ás restricións da pandemia, Peter Mutschler e Alissa Kleist foron excepcionalmente amables ao proporcionar espazo e apoio para seguir desenvolvendo o proxecto, como parte do Programa de Artistas da Fundación PS² Freelands. . O meu proceso sempre comeza con imaxes. Cando estou nun espazo máis pequeno, fago maquetas e proxecto pequenas colaxes nas paredes, para ver como se verían ampliadas. É bo crear unha imaxe grande e inmediata que se poida cambiar en tempo real, unha especie de collage 3D.
MM: As instalacións realmente me pareceron collage 3D, incluso mentres paseaba por elas. Aproveitaches foros de deseño de casas e talleres de visións en investigacións anteriores. ¿Sentíache diferente explorar un espazo tan directamente relacionado coa túa propia práctica?
JM: De verdade. Foi a primeira vez que usei as miñas propias fotografías como punto de partida para a miña investigación. Teño un arquivo en evolución de imaxes atopadas que uso para notas, collages e bosquexos preparatorios. Sempre expuxen fotografías [propias] como obxectos finais, pero tiña a forte sensación de que esta exposición non ía ser só unha serie fotográfica narrativa. Quería ir máis alá diso para recrear a experiencia táctil de obxectos escultóricos.
Interésame a cámara como instrumento para diseccionar o espazo. Emprego unha potente pistola flash que reduce os obxectos a contornos e bloques de cores e distingue detalles selectivos. Moitas das formas abstractas da mostra proveñen de collages de fotografía flash: o metal torcido e as construcións de aceiro e madeira. É estraño mirar cara atrás as fotografías de orixe. Ás veces recordo coma se todos pertencesen ao mesmo espazo, aínda que fosen levados en lugares diferentes. A estrutura da sala media, por exemplo, está baseada en fotografías de varias estacións de traballo, estadas e escaleiras. Ao notar as imaxes de orixe, notei que o proceso de collage alterara a miña memoria das estruturas orixinais.
As únicas fotografías da exposición compoñen un tríptico dunha serie de 2011 chamada 'Garaxe', tomada hai anos no espazo de traballo DIY do meu avó. Agarreime a esas fotografías porque había algo que me seguía devolvendo a elas. Non foi un estudo sentimental; foi simplemente un dos primeiros espazos construtivos que me destacaron. Había algo íntimo e case infantil nesa experiencia de camiñar arredor deses obxectos. Era como camiñar polo oco de alguén e non estaba seguro da función da maquinaria: cousas dispostas en mesas e pisos. Quixen reflectilo na obra, facendo referencia pero, finalmente, superando a funcionalidade.
MM: Como foi a túa colaboración con Wendy Erskine no folleto, Instrucións para a montaxe do espazo de traballo, chega?
JM: Quería dar unha resposta abstracta a "Trucos do oficio" que deixaría espazo aos espectadores para que aportasen a súa propia interpretación. A colaboración con Wendy foi tan nutritiva e emocionante. Nunca nos vimos antes, pero encantoume Doce fogar (2018), a súa colección de relatos. Houbo unha historia en particular chamada Cerralleiros iso quedara comigo.
Publiquei a Wendy un paquete de elementos para que tivésemos unha experiencia táctil e colaborativa. O paquete contiña fotografías, collages e unha lista de cousas que tiña no estudio que empregaba como menú para o proxecto: aceite de linhace cocido, listóns de madeira, cortes de contrachapado, pintura brillante (goma de borrar rosa e azul biro), caixas de parafuso ... Quería que tivese plena liberdade creativa para facer o que quería con ese inventario. O seu irmán ten un taller e chamoulle por teléfono e pediulle que lle describise todas as cousas que había no seu escritorio. Ela volveu a min co texto e encantoume. É coma se estiveses deixando caer no lugar; case o cheiras.
Obviamente, interésame a calidade de instrución da fotografía e como prescribe unha determinada forma de interactuar co espazo, pero é tan estupendo colaborar con alguén como Wendy que poida dirixilo nunha dirección diferente. O folleto foi financiado pola Freelands Foundation en Londres e deseñado por Sean Greer no estudo Nongraphic. Sabía que quería que o texto fose algo tanxible para que o espectador o levase a casa e que esa tanxibilidade se traducise na versión dixital. Sean e eu intercambiamos fotos de envases de hardware en termos de cores e tipos de letra e folletos de instrucións de bricolaxe para dobrar.
MM: Que é o seguinte para a túa práctica?
JM: Acabo de completar unha residencia dun mes con Light Work en Syracuse, Nova York, en colaboración con IMMA, de xeito remoto, debido ao bloqueo. Tiven a gran sorte de ir a América a unha viaxe de investigación o ano pasado. Lockdown produciuse só dous días antes de que volvese voar para rodar un novo traballo. Sería estupendo volver aí fóra, pero a investigación inicial seguramente non se desperdiciará independentemente. Seguirei explorando os rituais e os ritmos da construción noutros lugares. Para min, o collage fotográfico é o xeito máis práctico de debuxar. Estou intrigado pola forma en que a cámara reconfigura os formularios. En febreiro volvín completamente ao básico e dediquei todo o mes aos cadernos de debuxos. Sempre fixen esbozos e collages fotográficos pero só me decatei recentemente do importante que é o proceso para o traballo final. Quizais sexa o mellor descrito en termos de xardinería: plantas as lámpadas no inverno e aparecen como algo inesperado seis meses despois.
Meadhbh McNutt é un escritor de arte irlandés cuxa obra atravesa a crítica, a escritura creativa e a teoría crítica.
Jan McCullough é un artista de Irlanda do Norte que traballa con fotografía, escultura e instalación.
janmccullough.co.uk
@ jan.mccullough
"Tricks of the Trade" continúa en CCA Derry ~ Londonderry ata o 1 de maio de 2021.
