Real Academia de Artes Hibernian
31 de xaneiro - 20 de abril de 2025
Comisariado por RHA O director, Patrick T. Murphy, 'BogSkin' é unha importante exposición colectiva que abarca 50 anos de compromiso artístico coas boglands irlandesas. Preséntase o traballo de 20 artistas, coa súa produción colectiva que evidencia tanto actitudes cambiantes como afinidades duradeiras. A turbeira representa variadamente o romántico, o descoñecido e o poético, tanto como fala do cambio climático e do desastre ecolóxico.
En Irlanda, as conversas sobre as turbeiras case sempre tocan os corpos de turbeiras expostos no Museo Nacional. Esta relación encarnada coa turbeira forma parte da psique nacional, canalizando séculos e milenios de lento crecemento da turba, a preservación de restos humanos e as mans traballadoras que a desenterraron como combustible. As posicións artísticas que se presentan en 'BogSkin' van desde o observador eliminado (creando respostas abstractas) e o antropólogo (que documenta a vida humana que rodea os boglands) ata o científico (que estuda diminutos elementos ecolóxicos) e o intérprete (que experimenta unha inmersión corporal total).
Unha gran pantalla mostra un vídeo dunha turbeira esponxosa húmida e negra, que rodea unha poza de auga de turbeira vermello-marrón. Moitas brancas flotan sobre a auga, que sostén o reflexo do corpo de Nigel Rolfe. Mirando cara abaixo á piscina, pero tamén mirando a través da pantalla ao espectador, o seu corpo aparece boca abaixo. As ondas na auga fan que a súa aparición entre e saia da distorsión, como bailando. Non obstante, Rolfe está inmóbil coma unha estatua. Finalmente inclínase lentamente cara á auga, mentres os seus pés afunden na terra negra e esponxosa, caendo de cabeza no pozo da turba. O son do choque enche a galería, antes de que o artista reapareza, enchoupado.
pintura de Robert Ballagh, O Bogman (1997), é un autorretrato do artista cortando céspede. Algún tipo de xoia antiga está mergullada debaixo dos seus pés, mentres que voa sobre a cabeza un corvo, o paxaro da profecía na mitoloxía celta. pintura al óleo de Camille Souter, O pantano, madrugada (1963) superpón tons apagados de beis, gris, marrón e verde, en escenas que mostran a xente traballando ou movéndose. As liñas audaces rascan a pintura para revelar un fondo azul, evocando os cortes divisorios do sleán, representando unha xeometría artificial sobre a paisaxe natural. de Barrie Cooke Megaceros Hibernicus (1983) representa o alce irlandés desaparecido. O gran lenzo apenas contén o corpo do cervo mamut, que está rodeado de negro mate, evocando o baleiro atemporal que experimenta un corpo encerrado debaixo da turbeira. Imaxínase unha narración que se desenvolve entre estas tres obras: un grupo que traballa para cortar turba; un individuo golpeando un óso; un corpo, conxelado no tempo durante milenios, que volve a este mundo.
película de Patrick Hough, O río negro de si mesma (2020), dá voz aos corpos conservados baixo a turba. "Non estou preparado para marchar", di o cadáver macabro dunha muller ao arqueólogo que a escava, esta exposición ao aire afecta a súa descomposición: unha segunda morte. Ten sabedoría, derivada de séculos de observación envoltas de turba, e é moi crítica co impacto do home contemporáneo no medio ambiente. "E agora un pantano roto sangra carbón..."
Estas pezas enganchan co concepto macabro do 'revenant': un corpo preservado desde o momento da morte e devuelto á vida. Non obstante, a composición química das turbeiras proporciona non só a capacidade de secuestrar corpos, senón tamén a absorción e almacenamento eficientes de grandes cantidades de carbono da atmosfera. escultura automatizada de Fiona McDonald's, Compartimos o mesmo aire [1.1] (2024), explora a importancia ecolóxica e atmosférica das turbeiras. Monitorizadas por un sensor de CO2, tres cámaras transparentes abren e selan periódicamente un brazo robótico central, mostrando como as turbeiras verdes non escavadas filtran o carbono do aire. Pola contra, as chairas negras e cortadas de turbeiras cortadas, en realidade, filtran carbono almacenado de volta á atmosfera, producindo unha clara visualización da degradación ambiental.
Shane Hynan presenta fotografías da súa serie en curso, 'Beneath | Beofhód', que observa as turbeiras elevadas das terras centrales irlandesas e a cultura que as rodea. Unha imaxe grande en branco e negro, titulada Esker Bog rehabilitado recentemente con parque eólico Mount Lucas na distancia (2023), retrata a desolada extensión dunha turbeira arada, mostrando unha paisaxe árida e cuberta de charcos sen rastros de vida salvaxe. Ata hai pouco tempo, o condado de Offaly estivo asociado á recollida comercial de turba por parte de Bord na Móna, un proceso que cesou definitivamente en 2021 cando a compañía mobilizou o seu novo plan de negocio de enerxía verde. Ao lonxe, un horizonte urbano presenta as siluetas de aeroxeradores, sinalando así un novo comezo nas tecnoloxías de xeración de enerxía.
Quizais unha das obras máis coñecidas sobre os boglands irlandeses sexa a de Brian O'Doherty. Meda (1975): un conxunto a gran escala de céspede cortado a man, instalado orixinalmente na David Hendrick's Gallery de Dublín. Coa conciencia actual da importancia de preservar as turbeiras, a venda de céspede foi prohibida polo estado baixo a normativa sobre combustibles sólidos en outubro de 2022. Polo tanto, non foi posible recrear a escultura de O'Doherty para a mostra; con todo, a documentación fotográfica da peza está exposta como parte de 'BogSkin'. Dado que as turbeiras quedan agora por recuperar despois de séculos de escavación daniña, será interesante ver como seguen evolucionando as relacións artísticas con esta paisaxe enigmática.
Ella de Búrca é artista e profesora asistente na NCAD.
elladeburca.com
