Casa Ormston
21 de febreiro - 26 de abril de 2025
En Samuel Beckett monólogo dramático, Eu non (1972), a personaxe central, Mouth, amplía os límites da linguaxe, o ser e a experiencia. En toda a súa fraxilidade e fragmentación, Mouth aparentemente non ten moito sentido. Con todo, dentro do seu discurso entrecortado, as cousas revélanse, mesmo que non se comuniquen; somos testemuñas dunha ampla variedade de rupturas no corpo, a identidade e a linguaxe. Non hai resolución en Eu non – só a expectativa de que a voz siga repetíndose, mesmo despois de que baixe o pano.
Podería dicirse que a recente exposición individual de Daniel Tuomey en Ormston House, "Stuck, a decomposition" (Atascado, unha descomposición), toma influencia da obra de Beckett, non só na inclusión das palabras "Non eu" nos debuxos ao carbón do artista, senón tamén na súa esencia entrópica. É dicir, a exposición de Tuomey é en gran medida unha indagación sobre a desintegración: da fala, o espazo e os sentidos do eu. Usando medios e metodoloxías interdisciplinares (desde debuxos arquitectónicos ata unha invocación da balada), a obra de Tuomey deconstrúe e reconstrúe o espazo e a voz, descompoñéndoos unha e outra vez.
"Stuck, a descomposition" segue o monólogo desencarnado dun narrador, atrapado na cheminea dunha casa xeorxiana, que intenta dar sentido á sensación claustrofóbica de perpetuidade. O narrador formula preguntas retóricas ao público: De onde vimos? Onde poderiamos comezar e rematar? Onde poderiamos ir, se os camiños seguen cambiando cara a un futuro cada vez máis precario?
A obra de Tuomey, en parte, reflicte o que Franco "Bifo" Berardi denomina a "lenta cancelación do futuro", pola que o tempo foi restrinxido e impactado polo capitalismo, ata o punto de que imaxinar un futuro agora é imposible. En vez diso, atopámonos atascados, loitando por atopar significado ou esperanza de que as cousas melloren. O noso narrador lémbranos que "esta é unha crise, por certo", e aínda que lle atrae comprender a súa causa fundamental, tamén está interesado na transformación matizada dos espazos xeorxianos e nas estruturas de poder que historicamente controlaron o uso da lingua en Irlanda.
Aínda que as conexións familiares de Tuomey con Limerick impregnan a serie, a Cidade do Tratado tamén tipifica a "conservación da austeridade" dos edificios xeorxianos, nos que os promotores, propietarios e autoridades locais despregan narrativas glorificadas do "patrimonio" para estimular o investimento de capital externo, con poucos beneficios materiais, sociais ou culturais para a comunidade local. Dise unha cousa que significa outra; os tempos cambian, a historia transfórmase.
Isto queda aínda máis destacado polo uso que fai o artista de patróns visuais e de voz aleatorios. Unha serie de debuxos colgados na parede, titulados Pucaí (2024-25), fala da calidade metamorfolóxica da figura mitolóxica irlandesa epónima. A obra audiovisual de Tuomey, Unha explicación (2025), intenta detallar unha xenealoxía da voz e da cultura, pero tamén se desfai a través do seu software de autoedición, reordenando constantemente as narrativas que cuestionan a súa propia autenticidade e propiedade. Os episodios emanan da escultura da cheminea, Pila (2024-25), fusionando o corpo coa arquitectura, deixando só unha voz que é á vez claramente irlandesa e non irlandesa. Esta voz parece non coñecer as súas propias orixes e loita por falar.
Tuomey parece seguir a chamada de Frederic Jameson a "historicizar sempre" ao desestabilizar a presunta "naturalidade" da descomposición e, no seu lugar, considera como a "decadencia" (cultural, económica, espacial, lingüística, etc.) se controla e orquestra. Tuomey fai referencia a isto de múltiples xeitos, desde a creación Pila nas medidas exactas do seu corpo, ata os seus movementos coreografiados na noite da estrea, que incluían dirixir o público para que se movese ao unísono polo espazo da galería.
En xeral, a exposición de Tuomey trata conceptualmente o tema da inquietude e o que queda cando todo é arrebatado. Xoga coa memoria cultural irlandesa e as nosas ansiedades persistentes arredor da propiedade, así como coas nocións de personalidade auténtica. A obra parece responder á idea de que a Irlanda romántica (imaxinada nas súas representacións de xénero) está morta pero non desapareceu. En cambio, ela podería visitarnos nos nosos espazos cada vez máis reducidos (cuartos pequenos, sotos convertidos, chemineas) en todas as súas diferentes formas, ás veces falando nas nosas linguas compartidas e ás veces mudándose.
O Dr. El Reid-Buckley é un investigador, escritor e facilitador creativo da cidade de Limerick.
