A mediados do 1800, a segunda lei da termodinámica recentemente formulada socavaba unha idea de longa data de que o universo é eterno ao predicir que a súa vida útil terminaría nunha "morte por calor". Escrito nos xornais, este presaxio da fatalidade cósmica capturou a imaxinación popular, ao tempo que introduciu a noción de "entropía" como medida de desorde nun sistema illado. O universo en máxima entropía, con toda a súa enerxía disipada ao facer traballo, alcanzaría un estado homoxéneo.¹ Non podería haber orde, xa que nada quedaría por entender en relación a outra cousa. Sería un lugar frío, escuro e sen sentido.
Isto trouxo unha nova visión de escenarios familiares, incluíndo por que, en diferentes escalas de tempo, as cousas dexeneran, as casas se desordenan, as persoas envellecen e morren. Cen anos despois, reasignar a "entropía" para asociala con "ruído" e "información" parecía sortear o sombrío prognóstico, ata que se decatou de que a disipación resultaría do traballo necesario para eliminar os xornais e o material de información. xeralmente, xa que non desaparece cando xa non é necesario.
Coincidentemente, a lectura desta versión posterior da entropía resultou unha guía útil para unha visita a "A Demarcation of Time", coas súas evocacións de "paisaxes lentos" e acumulacións de residuos. Levando títulos como Materia fóra de lugar, Os traballos de Kelly arroxan luz sobre os efectos da sobreprodución, reflexionan sobre como se tratan os recursos e os residuos e investigan as formas que poden adoptar os materiais mentres persisten ao longo de anos, décadas e milenios. Feitas con madeira recuperada, betún e outros produtos descartados ou reconstituídos, as exposicións mobilizan diferentes partes da galería a través dunha coreografía de inclinación, repouso e colgado.
O punto de referencia do artista é o Split Hills Esker no condado de Westmeath. Os Eskers son elevacións estreitas que atravesan chairas, e o termo deriva do irlandés eiscir, que significa crista. Formados por procesos que implican augas de desxeo glaciar, están formados por estratos que albergan depósitos de area e grava. A pesar de fomentar unha biodiversidade única como corredores de vida salvaxe e sitios de bosque nativo, nos 170 anos transcorridos desde a concepción da "segunda lei", foron "amplamente extraídos e desmantelados" para fornecer áridos á industria da construción.²
O espectáculo de Kelly reflicte as actividades dunha planta de reprocesamento, agora situada na canteira en desuso do lugar. Isto reutiliza materia que doutro xeito iría ao vertedoiro, e a reelaboración paralela da forma e función do artista (explorando posibilidades de cambio ao longo do tempo) impregna a exposición.
No seu centro, o chan A Iteración temporal, etapa 2 (2020-23) é un conxunto de poliedros de capas de bidueiro, dispostos como depositados de forma natural. Facendo referencia aos cristais de calcita que se atopan nos eskers, aluden á terra en barbecho nos lados empinados destas antigas formas terrestres, que, como remarcou Kelly, está a "demarcar un espazo para que suceda algo fermoso".³ Flora impresa con betún, secretada en "grietas" entre cristais, suxiren unha nova vida que brota do potencial latente. Tamén incorporado, un pequeno vídeo en bucle recorre material de refugallo en relevo con patróns de panal de mel, antes de rematar cunha secuencia na que unha abella pousa nunha flor de escabiosa. Equilibrándose con resiliencia mentres a planta pivota co vento, a súa micro actividade convértese en emblemática da macro precariedade.
Nas proximidades, un gravado de cobre e unha augatinta de 2022 comparten o título da exposición ao tempo que delimitan o tempo a través do proceso de impresión en varias fases. Suspendidos nun chan branco, os parches tonais monocromáticos e de marcación de liñas finas de Kelly manifestan o máis entrópico de residuos e familiares. memento mori - unha bolsa de po. Non hai cousa como Away #2 (2023) é unha das tres composicións en capas feitas de substancias que se descartan pero que non desaparecen. As súas cinzas sombrías, expostas nunha campá, parecen orgánicas pero revélanse como plásticos na lista de materiais. Outras dúas iteracións presentan un fragmento de vidro como unha flor de beleza e un fragmento de ladrillo como un guijarro liso e desgastado.
O "ruído" introdúcese no proceso de mira mediante distorsións nos frascos de vidro e manchas deliberadas na peza de betún sobre madeira compensada Cambiando incesantemente (2023). Aquí, esta calidade, xunto coa matriz de puntos conservada da pantalla utilizada na súa elaboración, lembra a experiencia de ler xornais, cando a tinta acaba invariablemente nos dedos. Estes detalles combínanse co gran do soporte para darlle matiz e interese á súa superficie plana. Nun momento no que os medios están inundados de historias sobre o futuro do planeta, o enfoque medido de Kelly para abordar problemas urxentes resiste a ser gritando. Pola contra, na súa obra, os excesos do noso tempo contrastan coa potencia dos medios reducidos.
Susan Campbell é unha escritora de artes visuais, historiadora da arte e artista.
susancampbellartwork.com
¹ O termo "disipación" úsase aquí para describir ocasións nas que a enerxía se desperdicia de forma irreversible. En lugar de ser transferida a depósitos de enerxía útiles, pérdese ao entorno.
² Texto da exposición (rhagallery.ie)
³ Un comentario feito pola artista durante unha conversación pública en liña co doutor Robert Meehan o 10 de agosto de 2022, como parte da súa exposición 'A Temporary Iteration', en SIRIUS.
