Belas Artes Salomón
6 de febreiro - 1 de marzo de 2025
Unha calidade rechamante das paisaxes que aparecen en 'The Old Grieving Fields', ademais da clara aptitude para o debuxo do artista de Sligo, é o papel que desempeñan moitos dos seus soportes. Parado diante dunha obra de arte, é común absorber contido sen ter en conta conscientemente o material sobre o que foi creada. Pero, aquí, os soportes invitan a unha maior atención.
Ás veces remotas, ás veces inmersivas, as 38 escenas representadas están dispostas en grupos con características comúns que, en conxunto, ofrecen diversidade en perspectiva e escala. Emiten un aire de inquietude, de cousas en fluxo aínda que dalgún xeito atemporal. Isto débese en parte ao uso de carbón por parte de Wann, derivado da súa copia de fotos en branco e negro dos xornais cando era neno.1 Traballando dende as escuras ata as luces pasando polo borrado e o reforzo, logra un amplo rango de tonalidades e marcas, perturbado por ocasionais elementos coloridos.
O grupo máis numeroso, 20 obras en taboleiro enmarcadas en bandexa de 2024, representan un desenvolvemento recente dentro da súa práctica. Aplicar carbón vexetal directamente á madeira require un manexo coidadoso e os resultados seguen sendo moi detallados e sensibles á atmosfera. A calor da madeira brilla, o seu gran contribúe á imaxe. Cada un está composto por tres cuartas partes do ceo, unha cuarta parte da vista aérea do terreo abaixo e indicios de perigo por fenómenos naturais ou intervención humana.
Mentres Noite Escura Profunda presenta un firmamento de cor negra, un océano escuro e de textura lixeira e un horizonte suavemente iluminado. Eclipse reserva o negro máis negro para o fenómeno titular, rodeado de raios crepusculares. A súa sensación de impresión deriva da veta da madeira, que tamén se le como nubes, mentres que o patrón entra Murmuración mellora o dinamismo dunha formación coherente en voo sobre unha tracería de campos. Presaxios (chegando corvos) borra outros elementos cunha dispersión caótica e total de paxaros, a súa negrura portentosa emana unha sensación de ameaza.
As persoas raramente aparecen nas paisaxes de Wann, aínda que a intrusión humana está implícita nas visualizacións intrigantes. Globos Reconocer; o primeiro conta con inchables de aire quente, o segundo un escuadrón de helicópteros. Consecuencia da actividade humana é suxerida por Explosión controlada Pegadas, este último pon en primeiro plano un avión de pasaxeiros para facer referencia ao exceso de dióxido de carbono. Todos parecen emblemáticos dos impactos das crises inducidas innecesariamente, incluído o cambio climático.
Enfronte, atópanse grandes debuxos sobre soportes de Fabriano, unidos entre si a partir de pezas máis pequenas. O patchwork resultante en Aérea 1-6 (2024) crean unha superficie irregular que atrapa ou resiste o medio, dependendo da dirección da viaxe. Wann intúe que poden recrear a súa experiencia de ser adoptado e máis tarde unir a súa historia familiar. Hai uns anos, un medio irmán levouno nun pequeno avión sobre o condado de Carlow, quen indicou a granxa onde vivira o seu pai natural. As fotos que fixo combináronse coa memoria e os procesos creativos para informar a serie.
Antena 6, A liña de sangue dos campos, referencias directas que atopan, as liñas vermellas que definen ocos no conxunto emulando unha árbore xenealóxica. Aérea 3, Visións Nocturnas lévao a un mundo onírico onde o artista experimentou unha visión dos campos nos que traballaba o seu pai ardendo.2 Aquí, e noutras exposicións, sobreescribía en vermello a marca de auga de Fabriano, chamando a atención sobre o artificio das súas creacións e establecendo unha tensión cos actos interiores de debuxo que as producían.
Posiblemente facendo referencia ao papel que xogan os rexistros certificados na autenticación da identidade dunha persoa, outros dispositivos utilizados para marcar obras como "documentación" inclúen un selo "rexeitado" en Aérea 3, Visións Nocturnas e "selos" oficiais en Paisaxe Aprobada #1 #2 (ambos 2024). En Paisaxe en chamas (2023), inspirado polas noticias de que a selva amazónica estaba en chamas, Wann inclúe un adornado trompe-l'oeil marco, reflectindo o seu desexo de falar sobre as imaxes e como as miramos.3
Descrito como un "lamento a unha paisaxe en apuros", "Os vellos campos de duelo" reflicte os nosos impulsos construtivos e os impactos da nosa destrución, incluído o potencial perdido da natureza sen adulterar.4 Aínda que Wann prefire que a súa obra non se defina pola biografía, os seus debuxos impresionan como unha forma de traballar, e isto, sobre todo, dálles unha profunda resonancia.5
Susan Campbell é unha escritora de artes visuais, historiadora da arte e artista.
susancampbellartwork.com.
1 Entrevista a Michael Wann, O pozo do artista, 8 de febreiro de 2025 (youtube.com).
2 Ibid.
3 Ibid.
4 Nota de prensa da exposición, Solomon Fine Art.
5 Entrevista a Michael Wann, O pozo do artista, 8 de febreiro de 2025 (youtube.com).
