Mermaid Arts Center
6 de xullo - 3 de agosto de 2024
Os estudios Glendarragh O complexo está situado nun entorno tranquilo a poucos minutos en coche de Newtownmountkennedy no condado de Wicklow. Fundada en 1999 como resposta á escaseza de espazos para artistas, os seus catro estudos iniciais construídos específicamente foron construídos co apoio de LEADER (Fondo europeo para o desenvolvemento rural). En 2002 engadíronse outros catro, todos con dobre acristalamento, calefacción central, auga quente e fría, moita luz, vistas ao rural e acceso a fornos, ferramentas eléctricas, equipos de impresión e espazo comunitario.
Ao longo dos anos intermedios pasou polas súas portas unha lista diversa de profesionais, incluíndo pintores, escultores, tecedores, artistas de vidro e ceramistas. Unha proxección de imaxes fixas na exposición "Sanctuary: Glendarragh Studios – 25 Years" no Mermaid Arts Centre, mostra aos membros traballando sós, colaborando en proxectos, compartindo cociñas, interactuando con polos e porcos residentes e arrancando vexetais. a terra.
Para celebrar o cuarto de século, deuse o inusual paso de evocar a atmosfera do estudo dentro dunha galería minimalista. Ao traspoñer e visibilizar os tipos de investigación, experimentación, fontes de inspiración e xustaposicións espontáneas que sustentan a práctica creativa, ofrece unha visión rara de como se producen as obras que adoitan mostrar os lugares de arte. A exposición tamén transmite unha importante mensaxe sobre o valor dos estudos, que seguen escaseando en todo o país.
A galería dividiuse de forma informal en espazos discretos, utilizando plantas, mobles, cabaletes, caixas, separadores de madeira ad hoc e ata unha carretilla derramada de maleza. En lugares desordenados, noutros racionalizados, estes reflicten e ás veces se solapan as diferentes prácticas dos 15 artistas destacados, cada un introducido a través de breves biografías e fotografías. Estes indicios entrelazados dos beneficios mutuos que poden vir das oportunidades de interacción social.
A primeira exposición céntrase arredor dunha prensa de gravado nun carro móbil, con parafernalia impresa e impresións de follas espalladas polas súas superficies. Está flanqueado por un lado por un cacto extenso, tubos de pintura secos e un colector metálico, e polo outro por unha fiestra de dobre acristalamento. Usada como paleta para mesturar pinturas, sinala unha transición á obra de Paul Douglas, cuxas paisaxes e paisaxes mariñas se mostran de diversas formas colgadas na parede, apoiadas no rodapé ou apoiadas nun cabalete de pé. Presentacións semellantes dos pintores Fergal Flanagan e Brenda Malley distribúense pola galería, entre obras noutros medios.
Preto, unha estantería está cargada de frascos de especímenes recollidos pola cultivadora e recolectora de alimentos Jenny Dungan, xunto con esculturas de bronce e cerámica, un niño de paxaro, unha pequena pintura dun gato e outros obxectos queridos. Limita cun tramo de muro e chan cheo de materiais e obras pertencentes a Yanny Petters, David Eager Maher e James Hayes. Petters e Erica Devine, cuxos moldes de xeso enmarcados se presentan nunha sala contigua, son ambos artistas botánicos. Eager Maher traballa a través da pintura e o debuxo, Hayes a través da impresión, o debuxo e a escultura, incluíndo encargos públicos de arte.
Unha diminuta pluma equilibra delicadamente no bordo superior dun óleo sobre panel Eager Maher, ao que se adhiren varios perfís de madeira, posiblemente aludindo ás opcións consideradas para o marco pintado que se fixo integrante da composición. A esquina de Hayes, á súa vez, alberga moldes de xeso con forma de animais, un forno de fundición de metal, varillas metálicas verticales (como material de orixe), unha mesa con estantes onde se exhiben traballos e unha cadeira de cociña pintada, suavizada por unha pila de coxíns.
Non é de estrañar, dado o escenario de Glendarragh, atopar a maioría dos expositores facendo referencia á natureza. Cathy Burke, a ganadora do premio especial Golden Fleece 2023, utiliza o debuxo para "investigar as paisaxes e as formas botánicas", desenvolvendo e deconstruíndo ideas para crear cerámicas de gres, rematadas con esmaltes texturizados e volátiles. Unha mesa exhibe recipientes de vidro, plantas secas e pezas esmaltadas e sen esmaltar, unha sensación de lugar evocada aínda máis pola pequena cama para cans e unha cómoda cadeira de brazos, xunto ao que hai pilas de lecturas inspiradoras. Sombras danzantes, proxectadas por un varal tendido con modelos de papel recortado, animan a parede detrás.
Ao explorar o ambiente recreado destes estudos baseados en Wicklow, os visitantes tamén poden participar co traballo de Chloe Dowds, Fiona Coffey, Jean Clyne, Simon Lazewski, Heather Muir e Helen McNulty. Moitos da cohorte están contribuíndo á segunda faceta importante deste evento de celebración: un programa continuo de charlas, demostracións e obradoiros que axudan a dar vida ás súas prácticas, mergullando aos participantes en actividades que, con sorte, continuarán en Glendarragh durante polo menos outros 25 anos. e máis aló.
Susan Campbell é unha escritora de artes visuais, historiadora da arte e artista.
susancampbellartwork.com
