ANTONIA REVISA UNHA RECENTE EXPOSICIÓN EN WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.
Nun tempo Cando as imaxes e os seus contextos son consumidos e esquecidos nun abrir e pechar de ollos, xorde a pregunta: aínda somos capaces de mirar de verdade? A medida que os servizos de transmisión nos inundan de contido infinito e os algoritmos ditan o noso comportamento de visualización, a realidade vólvese cada vez máis borrosa. Convén deterse e reflexionar sobre un artista que non só utilizou o medio da televisión, senón que o cuestionou radicalmente: Samuel Beckett.
A exposición "Na televisión, Beckett" no Württembergischer Kunstverein Stuttgart (19 de outubro de 2024 - 12 de xaneiro de 2025) presentou por primeira vez as sete obras de televisión que Samuel Beckett produciu entre 1966 e 1985 para a Corporación de Radiodifusión do Sur de Alemaña (SDR, agora SWR) en Stuttgart: El, Joe (1966), Trío de Geister (1977), ... só máis bondade ... (1977), Cuadrante I II (1981), Noite e trauma (1982) e Foi Wo (1985).
Produción de Noite e trauma, 1982; imaxes © SWR / Hugo Jehle, cortesía de Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Comisariada por Gerard Byrne e Judith Wilkinson, a exposición destacou a Beckett como artista visual, retratándoo como un deseñador preciso das súas obras. Fotografías e documentos de produción recentemente descubertos no Arquivo Histórico de SWR, que documentan o proceso creativo de Beckett ao longo de tres décadas, demostran que Beckett non só foi un autor, senón que tamén estivo profundamente involucrado na dirección, composición visual e edición das súas películas, ampliando os límites da televisión como medio artístico. A súa estética minimalista pero innovadora infundiu ao medio unha nova profundidade e consolidou o seu status de artista visionario.
No amplo espazo de exposicións do Kunstverein, as obras cinematográficas proxectáronse dentro de catro cubos que, xuntos, formaban un quinto espazo aberto e lixeiramente desprazado, semellante a un patio, cuxo deseño toma prestado de GeistertrioIsto complementábase con dous monitores CRT, un deles mostrando a película de Beckett, Película (1965), a outra unha parte de Alexander Kluge Alemaña no Herbst (1978), xunto cunha conversa con Otto Schily (avogado do grupo militante de extrema esquerda Fracción do Exército Vermello (RAF)) e a película de Eberhard Itzenplitz de 1970, Bambú, que fora escrita orixinalmente pola membro da RAF, Ulrike Meinhof, e polo tanto estivera prohibida a súa emisión durante algún tempo.
A exposición conectou vividamente a colaboración de Beckett coa SDR coa historia política de Stuttgart. Durante o outono alemán de 1977, cando a cidade estaba no centro de atención internacional, debido ás accións da RAF e aos xuízos de Stammheim, Trío de Geister ... só máis bondade ... foron creadas. Os temas de Beckett (o illamento, a repetición e a busca de significado) reflicten as tensións sociais daquela época e abordan cuestións de liberdade, control e existencia.
Nas obras de televisión de Beckett, empregou unha redución radical que cuestionaba a propia natureza do medio. O feito de que os artistas contemporáneos sigan interactuando con estas obras non só demostra a relevancia perdurable de Beckett, senón que tamén subliña a transformación e evolución da paisaxe mediática desde entón. Isto foi abordado e ampliado de forma impresionante nas charlas dos artistas o 11 de xaneiro.
O evento incluíu unha conversa entre Declan Clarke e Gerard Byrne sobre o novo filme de Clarke, Se caio, non me levantes (2024), que lle fora proxectada ao público a noite anterior. Coñecido polas súas investigacións cinematográficas sobre a modernidade, os conflitos e as historias agochadas tras as convulsións históricas, Clarke achega unha sensibilidade narrativa que se pode comparar coa narración de Beckett. Mentres que Beckett empregaba a televisión como medio para abstraer movementos e cuestionar a estrutura do tempo, Clarke fai algo semellante nos seus exames cinematográficos da historia e a ideoloxía.
Outro compromiso coas ideas de Beckett atopouse nas obras de Doireann O'Malley, que fusiona a realidade virtual, a intelixencia artificial e as tecnoloxías 3D con técnicas cinematográficas e de instalación. Mentres que Beckett explorou a televisión como unha fronteira tecnolóxica, alterando as percepcións do corpo e o espazo, O'Malley parte dun punto similar, pero nun mundo onde a intelixencia artificial e as identidades dixitais xa forman parte das nosas vidas cotiás. Na súa conversa con Judith Wilkinson, ficou claro que as súas obras abordan non só as transformacións dos medios, senón tamén a identidade, o xénero e a percepción, reflectindo as estratexias narrativas cambiantes na arte. Os personaxes de Beckett, a miúdo atrapados entre a disolución e a repetición, atopan así unha contraparte moderna nas exploracións de O'Malley de identidades fluídas e estados alternativos de consciencia.
O programa tamén abordou os proxectos de investigación artística de Duncan Campbell, gañador do Premio Turner de 2014, e a conversa posterior entre o artista e o comisario puxo de ponte entre a obra de Beckett e o presente, abrindo espazo para o debate. As películas de Campbell, que tratan sobre figuras históricas e temas políticos, exploran os límites entre a verdade documental e a construción narrativa. Esta perspectiva lembra a posta en escena da linguaxe e a memoria de Beckett; onde Beckett empregaba o esquecemento, a falta de fiabilidade e a fragmentación como estratexias narrativas, Campbell cuestiona os mecanismos polos que se constrúe e se transmite a historia. Do mesmo xeito que Beckett mesturaba o absurdo e a seriedade, Campbell traballa coas tensións entre a precisión documental e a manipulación narrativa. En ambos os casos, o que parece un feito a miúdo segue sendo unha representación subxectiva e manipulable da realidade.
«Na televisión, Beckett» deixou claro, mediante a súa combinación de investigación de arquivo, unha presentación exhaustiva das obras de Beckett e conversas que involucran reflexións artísticas contemporáneas, que a innovación creativa a miúdo non xorde dunha abundancia de posibilidades, senón da limitación consciente do esencial, unha idea máis relevante que nunca en tempos de sobrecarga de información e estratexias mediáticas manipuladoras. Quizais aquí residen as respostas ao anhelo de autenticidade nun mundo cada vez máis simulado. Beckett mostrounos o camiño; agora depende de nós observar verdadeiramente e continuar a súa mirada.
Antonia Held é unha historiadora da arte que reside en Stuttgart, Alemaña.
