EL PUTNAM REVISA O FESTIVAL DE ARTES VISUALES DE TULCA.
O TULCA deste ano Festival, comisariado por Michele Horrigan e titulado A Axencia de Salvamento, atópase connosco no noso momento actual de inestabilidade e incerteza global, desconfianza e desilusión, automatización extrema e aceleración militar, cando pode sentirse case imposible reclamar un sentido de axencia. Non obstante, o festival reúne unha selección de artistas que, colectivamente, demostran un sentido de propósito salvando a multiplicidade de crises enredadas e afondando na espesura do tempo.
Unha axencia de salvamento
O título do festival pódese ler de múltiples maneiras, testemuñando o matiz do seu significado. Ao principio, A Axencia de Salvamento soa a algún tipo de servizo que rebusca na chatarra para determinar o que se pode manter, reutilizar ou restaurar. Imaxínase a figura baudelaireana do trapo, encargado de crear orde a partir dos refugallos atesourados da era industrial.1 En certo modo, iso é o que intenta facer cada un dos artistas expositores, xa que toman e aproveitan fragmentos lingüísticos, culturais ou materiais.
Por exemplo, as tallas en madeira de Seanie Barron presentan coñecemento háptico e tácito dos materiais que recolle e transforma. Expostas na Printworks Gallery e instaladas entre as exposicións da Freeney's Fishing Tackle Shop, as esculturas de Barron demostran unha recuperación do espírito, que evoca visións surrealistas da madeira. Tamén nos Printworks, a instalación escultórica e traballo de vídeo de Áine Phillips, The Secret (2013), representa unha estrada adxacente á supermercado IKEA en Dublín. Mobles rotos, embalaxes e outros lixos están espallados por esta illada vía. Non hai nada, ao parecer, que se rescate dentro deste detritus; subliña conceptualmente tanto a promesa baleira do consumismo como a brevidade das nosas vidas materiais.
Porén, o acto de salvar non consiste só en recuperar materiais físicos, senón en salvar a humanidade, dentro deste medio. Na Galería da Universidade, o vídeo da artista e poeta guatemalteca Regina José Galindo, Terra (2013), presenta á artista de pé nun campo verde, mentres unha excavadora de terras escava o terreo que a rodea. Mantén a súa postura de quietude, xa que finalmente queda nunha pequena illa de terra, no medio dunha paisaxe diezmada. Ás veces, cando son abafados por forzas externas, entendidas, neste caso, como réximes patriarcais e coloniais, o que se salva provén de dentro dos nosos corpos, xa que un está enraizado na Terra.
A xira en autobús baseada en performance de Léann Herlihy, Autobús Escolar Beyond Survival (2022), igualmente implica interconexións entre o corpo e a paisaxe. En contraste con Galindo, Herlihy é lúdica na súa avaliación do poder das relacións humanas coa natureza, e ofrece un guión informado pola ecoloxía queer, a teoría feminista e abolicionista. Porén, ambos artistas desafían as nocións de apocalipse como acontecemento futuro; máis ben, suxiren, tales momentos xa sucederon e están a producirse na actualidade, que requiren un cambio sistemático e estrutural urxente.
Axencia de Salvamento
Mentres o título do festival alude á axencia que xurde dos actos de salvamento, a capacidade de recuperación é cada vez menos viable entre as prácticas extractivas do capitalismo tardío. Bogland, por exemplo, é un depósito do tempo, tanto unha paisaxe antiga como un arquivo orgánico e vivo. A minería industrial de turbeiras para o cultivo masivo de combustible durante o século XX deixou zonas baldías esgotadas nas terras centrales irlandesas. Na Galería Printworks, Catriona Leahy's Sintaxe de Bog: a (des)orde das cousas* presenta imaxes dixitais fragmentadas de bogland, dispostas como exemplares nunha cuadrícula irregular. Prodúcese unha ruptura de formas visuais, evocadoras da recolección de turba -polo que a terra se concibe en función da súa capacidade de explotación- para crear unha paisaxe visual pixelada. Aínda que o rescate nun estado de ruína pode parecer inútil, a antropóloga Anna Tsing afirma: "O noso primeiro paso é recuperar a curiosidade".2 As intervencións artísticas dentro do festival despertan a curiosidade necesaria para estimular a vivacidade. En Leahy's Bog Thing*: Asemblea* para Symbiocene, unha exploración en 3D dunha paisaxe eviscerada convértese nun anfiteatro que invita activamente a tales especulacións.
Á Axencia de Salvamento
Do mesmo xeito que bogland, os mitos son contos que se transmiten no tempo, coa salvación destas narracións abrindo novas posibilidades imaxinarias. de David Beattie Restos (2024) presenta unha dixitalización en 3D do Grange Stone Circle, un xacemento da Idade do Bronce en Limerick. A pista de audio, unha narración mitolóxica xerada pola intelixencia artificial, está fallada e interrompida, e aínda máis manipulada a través das interaccións coa pantalla. Un xiro sutil do obxecto 3D permite que a voz se faga máis distinta, só para ser tragada polo ruído. O espectador asume unha posición de deus, controlando a simulación e o seu relato algorítmico roto da historia oral a través das épocas tecnolóxicas.
Na curtametraxe irlandesa de Michelle Doyle e Cóilín O'Connell, Super Gairdín (2022), proxectada no Cine Palás, un home de mediana idade esperta sen querer un vengativo cailleach (bruxa divina) que tomou a forma dunha gran rocha dentro dun centro de xardín. A mitoloxía nesta película non funciona como un medio para tentar capturar unha historia perdida, pero o escenario absurdo mostra o cailleach atopando os límites dun pasado que non se pode traducir no presente. Estas limitacións lingüísticas non obstaculizan a capacidade de emerxencia da historia, senón que resonan coas reflexións do filósofo irlandés Richard Kearney sobre a mitoloxía como “catalizador da ruptura e da diferenza, un bromista na manada que nos convida a variacións libres de significado” co fin de “ desafiar e transformar o status quo".3
O máis rechamante do festival deste ano é o conxunto de artistas de Horrigan, cuxos interrogatorios sobre a paisaxe, a natureza e o folclore, así como as historias coloniais e industriais, ofrecen unha serie de encontros estéticos. Ademais, esta iteración de TULCA tamén se pode entender como a "salvación da axencia" na recuperación, a través de provocacións e improvisacións artísticas, a nosa capacidade de imaxinar e construír activamente futuros alternativos. O acto de producir arte en si convértese, pois, nun medio de recuperar a axencia, mentres aprendemos a existir. a través con os restos que se acumulan.
EL Putnam é un artista-filósofo afincado en Westmeath.
1 Vexa, por exemplo, Charles Baudelaire, Paraísos artificiais (Les Paradis Artificiels, 1860), trad. Stacy Diamond (Nova York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Lowenhaupt Tsing, O cogomelo no fin do mundo: sobre a posibilidade de vida nas ruínas capitalistas (Princeton e Oxford: Princeton University Press, 2021) p 6.
3 Richard Kearney, Irlanda posnacionalista: política, cultura, filosofía (Londres: Routledge, 1997) p 98.
