AOIFE CAWLEY DEBATE DO SEU TRABALLO E PRÁCTICA NO CONTEXTO DA MITOLOXÍA, A HISTORIA MODERNA E UN NOVO REXURDIMENTO CELTA.
Evolución da práctica
Sempre fun unha persoa creativa e fixen arte na escola, pero realmente non me gustou. Hai tantas veces que un pode verse obrigado a debuxar un bodegón dun lapis usando só lapis! Creo que a miña educación artística na escola era só debuxar de forma realista, cousa que odiaba e non entendín outros procesos. Fun á Universidade de Limerick durante dous anos para estudar francés, alemán e irlandés. Deixei os estudos despois de dous anos, pero para ser xustos comigo, só tiña 17 anos cando comecei, ademais de venderme o soño de viaxar e traballar na UE se fixera idiomas!
Quedei vivindo en Limerick, traballando a tempo completo en traballos de venda polo miúdo, e estaba bastante infeliz. Era amigo de moita xente que estudaba na Escola de Arte e Deseño de Limerick e vía que facían e que podía ser a arte. Nese momento, fixen fotos de 35 mm nun punto e disparo, e subínas a Instagram. O meu grupo foi moi alentador e dixo: "Sabes que podes facelo na facultade de arte".
No momento do meu curso de carteira, as universidades de Escocia eran gratuítas para os estudantes da UE. Aceptáronme no curso de licenciatura en Práctica de Arte Contemporánea no Duncan of Jordanstone College of Art and Design. Fixen dous anos en liña (como empecei xusto ao comezo da pandemia) e fixen os meus dous últimos anos en persoa. Gradueime o ano pasado en 2024.
Gústame moito destacar esta historia, xa que a miña viaxe para converterme nun artista non foi tan sinxela. Gustaríame que a xente soubese que hai unha forma de darlle voltas a todo. Quizais non sexa a ruta máis sinxela ou curta, pero se estás decidido, chegarás ata alí. Gustaríame especialmente contar isto ao meu eu máis novo.
Historia, folclore e mitoloxía
A miña práctica depende moito de cada unha destas vertentes. Creo que tamén son moi relevantes entre si, e estou interesado en como interactúan. Por exemplo, a historia adoita ser mitificada. Pasei un tempo o verán pasado na Illa Santa de Lindisfarne e quedei fascinado por un dos primeiros ataques viquingos rexistrados e devastadores en Gran Bretaña. Os relatos contemporáneos da época rexistran como "dragóns ardentes" foron vistos no ceo mentres tiña lugar. As vidas de santos, como Patrick, Brigid ou Colmcille, están tan envoltas neste incrible folclore que xa se fai difícil ver as cifras historicamente precisas. Isto é bo ou malo? Eu diría que os elementos engadidos da fantasía son de feito positivos xa que manteñen vivos estes eventos ou figuras. Tamén me proporciona visións fantásticas do pasado que o fan extremadamente fácil de ilustrar.
Estilos antigos para hoxe
Gústame usar cores polas que me atraen. Se vou a unha galería e hai algo brillante e colorido, é máis que probable que sexa a miña peza favorita da exposición. Comecei a usar moito rosa fluorescente no meu traballo, simplemente porque era a miña cor favorita. Despois descubrín que tamén había un laranxa e un verde fluorescentes e que todos traballaban xuntos.
Creo que estas cores brillantes e atrevidas realmente se prestan ao meu traballo por varias razóns. As tintas de neón teñen un brillo que lembra as vidreiras e os manuscritos iluminados, medios utilizados de xeito destacado na época medieval. É fácil que a xente se esqueza do colorido que era o pasado; por exemplo, o Libro de Kells aínda é destacado pola súa cor. Se eses monxes tivesen acceso a cores de neón, probablemente as usarían. Creo que o meu estilo medieval de debuxo é moi accesible para o público contemporáneo.
Un novo renacemento celta
A inspiración para moitos dos meus traballos e deseños provén das historias celtas e medievais. Escribín a miña tese na universidade sobre o movemento irlandés de artes e oficios para comprender mellor por que estes símbolos e historias están tan ligados á nosa identidade nacional. Creo que, debido a este período de tempo, temos unha marca visual moi forte, pero é realmente xenial ver a outros artistas contemporáneos darlle nova vida a este xénero no que se describiu como un 'Renacemento celta'. Os artistas e ilustradores implicados nesta nova onda demostran un abano diverso de interpretacións; teñen puntos de vista moi variados sobre como era St Brigid, por exemplo.
O centro do meu traballo é educar aos demais e compartir o meu coñecemento e investigación cun público máis amplo. Quero destacar a importancia destas historias para a nosa cultura e identidade e, a pesar de que ás veces teñen miles de anos de antigüidade, como se poden plasmar en contextos e significados contemporáneos.
Mulleres, historia e mito
As mulleres son centrais no meu traballo, pero non diría que me interese tanto poñer o foco nas mulleres da mitoloxía, senón máis que da historia. O meu conxunto de postais en risografía "Mná na hÉireann" naceu pola frustración da falta de representación das nosas patriotas, líderes revolucionarias, mecenas e pensadoras de principios do século XX. Entregáronnos un proxecto de verán mentres estaba na universidade para identificar unha estatua na nosa localidade e derruala, modificala ou simplemente construír unha nova completamente. Axiña quedou evidente que non había estatuas na cidade de Limerick dunha muller nomeada, e isto realmente frustroume. Descubrín que a casa da familia de Kathleen Clarke (de solteira Daly) estaba moi preto de min, pero non se podía ver ningunha estatua, busto ou placa por ningún lado. A única imaxe de Maud Gonne que vira foi a dunha musa de WB Yeats, non como a fundadora de organizacións de lingua e cultura irlandesas para mulleres. Comecei a miña investigación sobre as moitas mulleres que loitaron xunto aos homes durante o período revolucionario, e quería que fosen honradas do mesmo xeito que os homes. En postais, carteis e outro material impreso.
En canto ás mulleres que aparecen nas historias da mitoloxía, creo que o seu terreo de xogo está un pouco igualado ao dos homes. Por suposto que as deusas teñen os seus poderes, pero adoita ser a muller cotiá a que se pasa por alto nestas historias. Hai pouco lin algúns relatos da Ilíada da mitoloxía grega que se centraban só no punto de vista das mulleres cotiás e no seu tratamento a través destas guerras mitolóxicas/lendarias e fíxome reconsiderar os "heroes" nos que nos centramos. Miramos máis alá do seu tratamento coas mulleres só porque eran as mellores guerreiras de toda Irlanda/Grecia? Quizais tamén deberíamos aplicar este pensamento nun contexto da vida real.
Merch e o artista contemporáneo
Constantemente dinme que os meus deseños, como as miñas bufandas, se ven por todas partes, pero aínda teño que ver un na natureza. Quizais non saio da casa tanto como debería!
Estou moi agradecido de ter este aspecto de "merchandise" na miña práctica, xa que financia en gran medida o que eu consideraría a miña práctica de "bellas artes". Sen as bufandas ou adhesivos ou os meus encargos para empresas e empresas, definitivamente non sería capaz de crear serigrafías de ata 20 capas. Non sería capaz de ter tempo para poñer todo o meu esforzo en investigar, ler, gravar e visitar o que realmente inspira o meu traballo. Non podería pagar as miñas taxas de estudo de impresión, os materiais, o meu aluguer ou as miñas facturas.
Creo que quizais algunhas persoas pensarían que a mercadoría "abarataría" a súa práctica, pero non creo que sexa xusto dicir iso. Creo que fai a obra máis accesible. Tamén son moi consciente da franxa de idade das persoas que apoian o meu traballo e de que comprar unha serigrafía miña pode non ser posible neste momento debido á crise do custo da vida. Pero comprando unha bufanda ou un adhesivo, podes adquirir arte máis facilmente.
Coming Up
Sempre teño moitas ideas e plans atrasados ata que chega o momento. Podería aprender unha nova técnica ou unha composición me chegará como visión. Por exemplo, sempre me interesou Táin Bó Cuailigne, e mesmo debateu sobre a creación dunha impresión masiva da batalla para o meu programa de grao, pero simplemente non me sentía ben. Hai pouco pasei polo aeroporto de Dublín e pasei por unha das tendas de tatuajes turísticos irlandeses e estaban a explotar Querido Doom polos Horslips. Foi entón cando se me ocorreu, esta visión de Cú Chulainn de pé ferozmente, a raíña Medb á espreita sobre o campo de batalla coma un titiriteiro. Agora estou traballando nos debuxos dunha serie de serigrafías.
Lin os Contos de Canterbury recentemente e resultou moi estimulante visualmente a sección de introdución onde Chaucer presenta a todos os peregrinos nunha descrición detallada. Como cada viaxeiro case coincidiu co seu cabalo en aparencia e como cada peregrino coincidiu coa súa historia. Encantaríame asumir un proxecto enorme onde ilustrar unha escena de cada unha das súas historias xunto coa tropa completa de camiño a Canterbury.
Pero como dixen, estou a traballar a partir dunha acumulación de ideas que se están facendo paso lentamente pero con certeza. Tiven a gran sorte de recibir financiamento da Real Academia Escocesa para o meu traballo de demostración de grao para pasar 12 semanas en Florencia. Estou moi ansioso por esa viaxe xa que só podo imaxinar a inspiración que conseguirei coa historia da cidade.
Aoife Cawley é unha gravadora e artista téxtil do condado de Kildare, que agora traballa entre Irlanda e Escocia.
