Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս եք տեսնում պատկերագրությունը Կելսի գիրքը Այսօր երկխոսո՞ւմ եք իռլանդական արվեստի հետ:
Ռեյչել Մոսս. Կարծում եմ, շատերի համար տարբերվող սկզբնատառերը և կենդանիների վրա հիմնված ձևավորումները դարձել են իռլանդական ազգային ինքնության գեղարվեստական սղագրություն՝ ոգեշնչելով արվեստը տարբեր մեդիումներում՝ սկսած դաջվածքներից և որմնանկարներից մինչև իռլանդական պարային զգեստներ, գրեթե մինչև կլիշե: Ճակատագրի հեգնանքով, մենք հաստատ չգիտենք, որ ձեռագիրը նույնիսկ Իռլանդիայում է արվել։ Ավելի հավանական է, որ դա Շոտլանդիայում գտնվող իռլանդական վանքի արդյունք է և ոգեշնչված է ամբողջ քրիստոնեական մշակույթի արվեստով: Սա ներառում է մերձավորարևելյան սրբապատկերներ, ժամանակակից կարոլինգյան ավետարանական գրքեր և հյուսիս-արևելյան Եվրոպայի և կելտերի ոչ քրիստոնեական արվեստը, թեև այն ժամանակվա Իռլանդիայի համար եզակի ձևով կազմված: Սրանով կարելի է նմանություն անել Այսօր իռլանդական արվեստի բազմաթիվ պրակտիկաներ, որոնք երկխոսություններ են ստեղծում գլոբալ թեմաների և հստակ տեղական փորձառությունների միջև:
Ի՞նչ նախապատմություն և ուսուցում ունեք: Ինչպե՞ս սկսեցիք հետաքրքրվել որպես արվեստի պատմաբան աշխատելու։
Չնայած իմ դպրոցի ուղեցույցի խորհրդատուի կողմից ապագա թշվառության մասին սարսափելի նախազգուշացումներին, ես հետևեցի «հին բաների» հանդեպ իմ կիրքին՝ ուսումնասիրելով արվեստի պատմություն և իտալերեն Դուբլինի Թրինիթի քոլեջում, որտեղ ես նաև ավարտեցի իմ դոկտորականը: Ինձ գրավում է պատմական արվեստն ու ճարտարապետությունը՝ դրա անմիջականության պատճառով: Պատմաբանի տեքստային «գործիքները» սովորաբար խոսում են մեկ ձայնով, որը գրված է կրթված էլիտայի կողմից կրթված էլիտայի համար և շատ կոնկրետ տեսանկյունից: Պատմական առարկաները և շինությունները «կարդալու» արտոնությունը շատ ավելի հարուստ պատուհան է տալիս դեպի անցյալ: Կելսի գիրքը հիանալի օրինակ է: Դրա նյութականությունը, ներառյալ հորթի 159 կաշին, որոնք օգտագործվել են դրա պատրաստման ժամանակ, հաստատում են հարուստ հովանավորի աջակցությունը, մինչդեռ դրա պիգմենտները ցույց են տալիս ալքիմիական գիտելիքներ: Արվեստը խորապես ինտելեկտուալ է և նրբագեղորեն ծրագրված ու իրականացված: Այնուամենայնիվ, դրա մարդկային կողմը դրսևորվում է աստվածաշնչյան տեքստի արտագրման մեջ հայտնաբերված բազմաթիվ սխալներով:
Արվեստի և արտեֆակտի միջև սահմանն ավելի բարակ է դառնում, որքան առարկան ավելի հին է դառնում: Ինչպե՞ս կդասակարգեք Կելսի գիրքը և կա՞ կարևորություն այս տարբերակման մեջ:
Կելսի գիրքը հավասարապես արվեստի գործ է և աստվածաբանական գիտության գործ: Ավետարանների ընթերցողին խրախուսվում էր ոչ միայն հասկանալ պատմվող պատմությունը բառացիորեն, այլ խորհել դրա իմաստային տարբեր շերտերի շուրջ: Գրքում արվեստը նույնպես այս կերպ է գործում. Սկզբում տեսնում եք տառեր, նախշեր, կենդանիների և մարդկանց կերպարներ: Բայց որքան ուշադիր և երկար նայեք, բացահայտվում են այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են քրիստոնեական թվերի սիմվոլիզմը, հղումները Հին Կտակարանին, աստվածաբանական գաղափարներին, որոնք կապված են բնական աշխարհի հետ և տեքստի ավելի խորը բարոյական ընթերցանությունը: Արվեստի և արտեֆակտի միջև տարբերությունը իմաստային է, բայց հանգեցրել է միջնադարյան արվեստի շատ փայլուն ստեղծագործությունների արժեզրկմանը, մասնավորապես՝ նուրբ մետաղագործությունից և նկարազարդ գրքերից: Պատմականորեն դրանք մերժվել են կանոնի կողմից որպես «գեղարվեստական արվեստ» կամ «արհեստ» և հետագայում արժեզրկվել որպես «անանուն գործեր»:
Որո՞նք էին կոնկրետ մարտահրավերները, եթե այդպիսիք կան, օգնելով ստեղծել Գիրք Kells փորձի և ինչպե՞ս է այս նոր ինտերակտիվ և սուզվող ձևաչափը բարելավում այցելուների փորձը:
Որպես կապված գիրք՝ հնարավոր է ցուցադրել միայն մեկ բացվածք կամ 1/339th ձեռագրի ցանկացած ժամանակ: Աշխատանքի փոքր մասշտաբը և այցելուների թվի ճնշումը նույնպես դժվարացնում են այն սերտ տեսքը, որը արվեստագետները նախատեսել էին աշխատանքի համար: Ընկղմվող փորձառությամբ առաջին մտահոգությունն այն էր, որ բովանդակությունը պետք է հարգալից լինի գրքի՝ որպես սուրբ առարկայի նկատմամբ: Ընկղմվող տեխնոլոգիաները օգտագործվել են ընդգծելու այն ասպեկտները, որոնք ավելի դժվար է ցուցադրել ավելի ավանդական ցուցահանդեսային ձևաչափով: Դրանցից ամենաակնհայտը այցելուներին լայնածավալ նկարազարդումների ապշեցուցիչ շրջանակի բացահայտումն էր և էջերի տեսողականորեն ապակառուցումը՝ դրա պատրաստման հմտությունը ավելի հեշտ հասկանալու համար: Սա հակադրվել է անհավատալի պատմության պատմածին, թե ինչպես է նման անցողիկ օբյեկտը գոյատևել 1,200 տարի, մի փաստ գրեթե նույնքան զարմանալի, որքան հենց գիրքը:
Դոկտոր Ռեյչել Մոսը Դուբլինի Թրինիթի քոլեջի արվեստի պատմության դոցենտ է:
