Aku describe aku pisanan lan utomo minangka pelukis, ngendi inti saka Paint informs pangolahan liyane ing laku minangka artis visual. Ing taun 2003, aku mutusake ninggalake karir ing manajemen warisan budaya kanggo dadi seniman fulltime. Aku mbokmenawa ora bisa wis ngangkat wektu luwih angel karo tanggung jawab papat bocah cilik lan pamindhahan saka Dublin kanggo Cavan, kang banjur diterangake kanggo kula minangka 'backwater budaya'.
Nanging aku ngelingake obrolan antarane Alex Katz lan Theo Dorgan ing IMMA ing 2007, minangka bagéan saka pameran 'Alex Katz: New York'. Artis ngandika sinau kanggo Paint ing lapangan ing pinggiran New York; dheweke kesah ana dening Sepur liwat periode taun kanggo dipikir ing panggonan sing padha lan Paint terus. Iki nguatake aku yakin yen lapangan bisa mulang sampeyan carane nglukis lan karya gedhe bisa ditindakake ing papan sing sempit.
Aku kerep nggawe residensi studio adoh saka tanggung jawab ing omah lan nimbang maneh karyaku saka kadohan, supaya bisa bali kanthi semangat utawa proses anyar. Aku wis dianugerahi residensi internasional lan Irlandia liwat taun kalebu: Carpe Diem ing Kochi, India; Program Leonardo Eropa ing Tartu Print and Paper Museum, Estonia; lan Cill Rialaig lan Pusat Tyrone Guthrie ing Irlandia. Ing residensi sing digawe dhewe ing AS, aku dikenalake babagan percetakan mono adhedhasar banyu karo master printmaker, Tony Kirk, sing kerja sama karo seniman sing dakkagumi, kalebu Wolf Kahn lan Kiki Smith.
Karya sing diwiwiti ing residensi ing Kerala, India, mimpin kanggo rong pameran solo: 'Iki ngendi aku dadi kagungane, iki tepat titik' ing Farmleigh, Dublin, ing 2017; lan 'Njaba kutha' ing Axis Ballymun ing 2018, sing bali menyang lingkungan cilik. Ing loro pameran iki, aku njelajah adopsi lan campuran warisan Irlandia-India liwat seri lukisan ing lenga lan cat banyu. Aku wis makarya ing cat banyu kanggo sawetara taun karo grup nuduhake ing Galeri Bankside London, Palace of Arts Krakow, OED Kochi, lan Galeri Mall, karo shortlisting anyar kanggo Sunday Times Kompetisi Watercolor. Ing taun 2019, karyaku nampa penghargaan Presiden Tahunan Watercolor Society of Ireland.
Cat banyu nyengkuyung kamardikan sing luwih gedhe kanggo aku nganggo cat, nggarap skala ing njaba aku lan bisa dadi ruang telung dimensi lan obah. Ing kunci, aku wiwit nglangi ing Lough Ramor lokal. Koyo aku duwe munggah lan kahanan sing durung mesthi saka tlaga banyu, iku koyo padha aku nalika aku Paint. Ana entheng lan kurang kontrol sing ana ing cat banyu lan kualitas kasebut menehi informasi babagan instalasi sauntara anyar lan proses fotografi ing jero banyu sing saiki dakgoleki. Cara kerja anyar iki uga katon luwih nggambarake wektu sing ilang saiki. Aku nelpon karya iki 'The Epilimnion' – kang nang lan marginal kanggo tlaga, kanggo malang lan kanggo aku; dadi loro peserta nyemplungaken lan observer ing wektu sing padha. Potret dhiri.
Aku nggawe potret dhiri ing wektu sing penting ing uripku lan sawetara dianakake ing koleksi umum kalebu OPW Dublin, UNESCO Paris, lan Hadiah Potret Diri Ruth Borchard, London. Iki minangka pengamatan studio babagan aku minangka pelukis, ibu lan wanita ing Irlandia kontemporer. Aku rumangsa liwat medium lenga tahan, iki bakal maju menyang wektu. Bubar aku ndeleng rong pameran dening seniman wanita sing kalebu potret dhiri sing kuat - pertunjukan solo Maria Lassnig, 'Ways of Being' ing Albertina ing Wina, Austria, lan Helene Schjerfbeck ing Royal Academy ing London. Ing 2022 aku bakal duwe pertunjukan solo ing Hambly & Hambly ing Dunbar House, Enniskillen, lan ing Galeri Seni Jehangir, Mumbai, India.
Michelle Boyle punika artis lan kurator sok-sok karo latar mburi akademisi ing Antropologi Budaya lan Arkeologi Lanskap.
michelleboyle-artist.com
