«Загреб эмне болгон сыяктуу?» – деп сурашты эл мени Хорватиянын борборунда төрт түн өткөргөн соң, 6-чи живопись Биенналында, анын ичинде Pallas Projects компаниясынын директорлору Марк Каллен жана Гэвин Мерфи кураторлук кылган «Дублиндиктер» аттуу көргөзмө камтылган. Загребди 1990-жылдардагы Дублиндей деп айтуу түшүнүктүү, бирок туура эмес. Бул дагы монументалдуу шаар. Архитектура жана тарых анын узун бойлуу адамдары менен бирге чоң. Мен бир гана H&M көрдүм, Starbucks же McDonalds жок, бирок алар Ryanairдин жакын арада басып алуусу менен бара жатышат. Азырынча Загреб шаар ала тургандай кооз, жарааттуу түрдө. Биздин иш сапарыбызда ал жакында болгон жер титирөө, COVID-19 жана кийинки 1995-жылдагы согуштардын тарыхы менен белгиленди, ал Хорватиянын Эгемендүүлүк үчүн согушунун акыркы жылы болгон, анын афтерчилдиктери дагы эле чаңдуу фасаддарда сезилет. жана караңгы бетон тепкич клеткалары, мисалы, мен сүрөтчүлөр Марк О'Келли жана Колин Мартин менен чогуу батирге алып барчумун.
Ойлоп көрсөм, менин Загребдеги болушум кошумча болду. Мен ал жерде жекшемби күнү кечинде биздин үйгө учуп кетердин алдында көргөзмөгө коюлган бир нече сүрөтчүлөр менен ачык баарлашуу үчүн болдум. Мен живопись темасында живопись жана живописчинин «шаарга» карата сын көз караш менен караган олуттуу эссе жазуу тапшырмасын мурда эле аткаргам. Шаардын бурчуна биенналга сүрөтчүлөрдү тандоонун куратордук критерийлери түрткү болду, ал өзүнүн мурунку беш чыгарылышында европалык шаарды белгилүү бир улуттук искусство сахнасында живопись практикасын аныктоо жана демаркациялоо ыкмасы катары колдонгон. Жазуу учурунда мен белгилүү бир шаарда иштеген сүрөтчүлөрдүн жана живописчилердин, тагыраак айтканда Загребдеги Мештрович павильонунун, эл оозунда “Мечит” деп аталган павильонун аныктоосунан жана аныктоосунан философиялык жактан кандайдыр бир нерсени таптым. эки жылдыктын сайты.
Ачылыш түнүндө биз мечиттин жарыктын астына жана көпчүлүк Хорватиялык сүрөтчүлөр ассоциациясынын (HDLU) мүчөлөрүнүн павильондун үстү жагындагы көргөзмөсүнө катышып жаткан көптөгөн хорватиялык сүрөтчүлөрдүн көңүлүн бурганына күбө болдук. HDLU - Каллен менен Мерфиди "Дублиндиктерди" кураторлукка чакырган сүрөтчү башкарган уюм - Дублиндеги Паллас долбоорлору менен RHAнын аралашмасы. Павильондун чоң темир эшиги менен рамкаланган HDLU президенти, резидент Ирландиянын элчиси Руайдри Доулинг жана Марк Каллен сөз сүйлөп, ыраазычылык билдиришти. Андан кийин эшикти кайтарган чоң колонкалар музыканы чыгарышты. Көңүлдүү атмосфера павильондун кызык тонуна жана цилиндр формасындагы галереялардын ары жагында жаткан сүрөттөрдүн жымжырттыгына туура келбей турду.
Meštrović павильону (1990-жылы HDLUге кайтарылып берилген) 2006-жылдан бери көргөзмөлөр жана искусство иш-чаралары үчүн мейкиндик катары кызмат кылып келет. Павильон мен көргөн башка көргөзмө мейкиндиктеринен айырмаланып турат. Биз бул өлкөдө бурчтар жана айнек геометриялык панопиясы менен дизайн оор искусство борборлоруна нааразы. Meštrović павильонунда бурчтардан качкан ийри сызыктар бар. "Дублиндиктердин" сүрөтчүсү Соня Шиел ийри дубалдар денеңизди токтоп калбастан кыймылга түртөт.
Павильондун негизги эшигинен киргенде, вестибюль эки жагынан HDLU-нун мучелерунун кергезмесуне алып баруучу таш тепкичтер менен курчалган, баш айланткан салон-картиналар, ийиндеринен ийнине, полдон шыпка чейин. "Дублиндиктер" биринчи кабаттагы негизги галереянын ичине орнотулган, үстү ачык цилиндр, анын кеңдиги сыяктуу эле, тегерек айнек плиткалардын куполунан түнкү асманды карап турган. Бул мейкиндик физикалык жактан оор жана метафизикалык жактан тынчсыздандырат. Үндөр бөлмөнүн бир ийри сызыгынан экинчисине өтүп, сизди жаман угуучуга же кокустан тыңшоочуга айлантат.
Каллен менен Мерфинин курациясы алардын Паллас долбоорлорунда жылдык мезгилдүү обзорлорунун бир тууганы болгон, бирок монументалдуу масштабда. Мен тапшырган эсседе алар дубалдарга өздөрүн кароо үчүн сүрөттөрүн калтырышабы же 1930-жылдары скульптура үчүн биринчи жолу иштелип чыккан мейкиндикте кененирээк мамиле кылышабы деп сурадым. Сүрөттөрдү жана сүрөтчүлөрдүн китептерин көрсөтүү үчүн Танад Уильямс менен Том Уотттун атайын жасалган жыгач бөлүктөрүн киргизүү (Жеймс Джойстун көчүрмөсү менен бирге) Дублиндиктер) менин суроомо жооп берди. Орла Уиландын чечмелөөчү живопись-носилка бурч ачкычтарынын мозаикасынын полго жайгашуусу жана Гарри Уолш Формандын өз алдынча фигуралары Гойя ок атуучу отрядынын алдында тизилген дубалга байланган сүрөттөрдүн ордуна дубал менен галереяны бириктирүүгө жардам берди. Бирок курмандыктар болду: Уильямс менен Уатттын галереясынын эмеректерин кооздогон сүрөттөр эмеректердин бир бөлүгү болуп калды. Мен HDLU мүчөсүнөн биенналдын мурунку Лейпцигдеги басылышы жөнүндө сураганымда, ал контр-Лейпциг менен бөлүштү, ал Дублин контингенти полду кантип активдештиргенине кубанды.
Акыркы күнү Марк О'Келли экөөбүз Хорватиянын заманбап искусство музейинде болдук. Ал жерден биз эркиндиктер согуштан согушка өтүп, Хорватияга кирип кеткен батыш искусствосунун таасирлерин – поптан концептуализмге чейин, нео-экспрессионизмге чейин түшүндүк. Павильондо Брайан Магуайрдын урап бараткан согуштан кыйраган имараттары, Патрик Грэмдин адамы менен мифтик бороондор жана Марк О'Келлинин кызыктай (ал үчүн) скульптуралык жана ыңгайсыз фигурасы эмне үчүн үйдө экени түшүнүктүү боло баштады. О'Келли Хорватия менен Ирландиядагы живопистин таң калыштуу айырмасы тоналдык техникага байланыштуу экенин белгиледи. Бирок биз унута албайбыз түс бир жердин маданиятын тымызын каптаган, боек, кенеп, замбил жана сүрөтчүнүн астында өзүнүн жарык жана көлөкөсүнө ээ болгон тарыхый тон.
Ошол түнү панелдик баарлашуу учурунда Дублин Ситини каптаган студия кризисинин темасы жана ошону менен бирге дүйнөдөгү сүрөтчү болуунун практикалык ишенимсиздиги талкууланды. Провокация катары мен панелисттерге «сүрөтчүнүн» ким экендигин баса белгилеп, «сүрөтчүдөн» айырмаланып турдум, ошол эле жол менен Загреб Биенналында сүрөт тартууга гана арналган. Мен анын эмне экенин билгим келди болуу Хайдеггердик маанидеги сүрөтчү. Аспаптар, күнүмдүк тырышчаактык, күнү-түнү, обочолонуу, обочолонуу, сүрөтчүнүн социалдык агымдуулугуна караганда сүрөтчүнү аныктаган индивидуализм. «Чыгармачылыгың үчүн эң чоң тобокелчилик эмне болду?» деген сыяктуу суроолор көп нерселерди ачты. же «Сүрөттү искусствону үйрөтүү үчүн базалык каражат катары пайдалануу башка чөйрөлөрдөгү эксперимент үчүн эң мыкты педагогикалык курал болгонбу?» Бирок ал эмне деген суроого жоопсуз калдым болуу сүрөтчү. Менимче, сүрөтчүлөр азыраак жана азыраак табышмактуу дүйнөдө көрсөткөн табышмакты баалай алышпайт.
Джеймс Мерриган Уотерфорд шаарында жайгашкан сүрөтчү, сынчы жана редактор.
smallnight.org
