Zeechnen ass de Ouverture vun der Form, am Sënn vun engem Ufank oder engem Depart.1 De Jean-Luc Nancy huet dëst Konzept net als Mëttel fir en Enn gesat, mä als Prozess mat villen Zäitpunkten. D'Iddien, déi dem preisgeknäppte Kënschtler Brian Fay seng Ëmfroausstellung, 'The Most Recent Forever', ënnersträichen, ginn den Zuschauer generéis e Paart a verschidde Temporalitéiten, virun allem duerch d'Mëttel an d'Aktioun vum Zeechnen. 

Dës Touring Ausstellung gëtt vum Arts Council of Ireland Touring Award ënnerstëtzt. Déi dräi-Deel Serie huet an der Highlanes Gallery ugefaang (8. Oktober - 12. November 2022) a soll um Uillinn fäerdeg sinn: West Cork Arts Center (18. Februar bis de 25. Mäerz). Wierker aus der Limerick City Gallery of Art permanent Sammlung vum John Cage, Willem de Kooning, Andrew O'Connor, Ann Brennan, Janet Mullarney a Mainie Jellett ginn och an der zweeter Iteratioun vun der Ausstellung gewisen.

De Fay interpretéiert existent Kollektiounen a reagéiert op Kontexter ofgeleet vu spezifesche Plazen, déi am Tour zu situéierten Äntwerte resultéieren. De Kënschtler bitt dem Betrachter verschidde prozessuell a fuerschlech gefouert Retouren, déi besonnesch op d'Zäit, d'Materialitéit an d'Problematiséierung vun der Restauratioun opmierksam maachen. Dëst gëtt erreecht duerch d'Adroit Referenzéierung vun existente Artefakte an Objeten. De Kierper vun de Wierker ass iwwer véier vun de LCGA Galerie Plazen verbreet a reflektéieren dem Fay seng investéiert Engagement mat Siten a Kontext. Dëst ass och evident a senger rezenter Residenz an der Josef an Anni Albers Foundation zu Connecticut, a senger Engagement mat der Vermeer Sammlung fir d'National Gallery of Ireland Projet, 'After Vermeer', am Joer 2017. 

Seng Ermëttlungen sinn net op den initialen Intentiounen oder Verpflichtungen vum Schëpfer virgesinn, mee vum "... Prozess vun der Entfernung an Zousatz, deen de Restaurateur op der Uewerfläch vum originelle Bild agefouert huet."2 Dësen Effort ass kloer vum Fay artikuléiert Dräi Etappe vun der Restauratioun Vermeer an net-chronologescher Uerdnung (2011), eng Serie vun dräi Grafit Rendering vun enger Sektioun vum Vermeer D'Meedchen mat engem Pearl Ouerréng - ee vu ville Highlights an der Ausstellung. Zeechnunge baséiert op existent a geläscht Wierker vum Rembrandt, Courbet, a Van Eyck validéieren dem Fay seng Praxis als eng déi net zréckkënnt vun der Selbstinsertioun an der Fiktioun vun eise chronologesche Konschtgeschichten an Histographien. Dem Fay seng Suerg ass kritesch Liesunge vu Konservatiouns- a Restauratiounspraktiken an d'Auspackung vu multiple Niveaue vun Absicht an Authentizitéit, besonnesch a Relatioun mat temporärer Representatioune. 

D'Restauratioun gëtt vun der Art Conservators Alliance als "Eng Entschiedegung fir Verloschter" beschriwwen.3 Dem Fay seng Aarbecht erkennt esou Verloschter duerch d'Benotzung vu Grafit, Linn, an handgemaachte Representatioune vu Craquelure. Dës Technik ass am meeschte bemierkenswäert Vermeer The Geographer Crack Zeechnen (2012) an a senge Bläistëft Zeechnungen vun Nitratfilm Schued an Beyond the Rocks 1922 (2010). Fay d'kartographesch-wëll Zesummesetzung vun beschiedegt Fläch kann als weider incisions op scho beschiedegt Wierker verstane ginn; als Representatioune vu Kompromëss a Konflikter tëscht Zäit a Materialitéit. 

Dëst Engagement ass am meeschte offensichtlech an de Wierker, déi an der LCGA South Gallery gewise ginn. D'Inklusioun vun Abstrakt Kompositioun (nd) vum iresche modernistesche Kënschtler Mainie Jellett zesumme mat fënnef vu Fay senge Wierker bitt eng Plattform fir e visuellen a sproochlechen Dialog tëscht dem Fay sengem graphite Portrait vum Jellett, MJ 16 (2020). Dem Fay seng Positioun verännert sech liicht an dëse méi rezente Wierker, wou dat kubistescht Instrument vun Iwwersetzung a Rotatioun (benotzt vum Jellett) präsent ass. Duerch Abstraktioun, Verzerrung, Broch, Fragmentatioun an Disjunktioun sinn Onfeelunge net nëmmen an der Materialitéit vum Wierk ze gesinn, mee sinn och an der Geschicht vum Jellet sengem kuerze Liewen a senger Carrière erkennbar. 

Déi impeccabel curéiert Ausstellung an dem Fay seng virsiichteg Erklärungen op der Eröffnungsnuecht am Gespréich mam Alice Maher, hunn d'Publikum opgefuerdert, d'Wierker am Déift ze berücksichtegen. Dem Fay seng Benotzung vun historesche Konschtwierker als primär Quell widderstoen d'Gefore vun der Periodiséierung andeems hien sech op "...wat nach stattfënnt, obwuel et an der Vergaangenheet soll sinn." op Spuren - e Rescht, deen no der Nancy "... ëmmer erëm entdeckt muss ginn - opgemaach, opgemaach, initiéiert, agegraff."4

Gianna Tasha Tomasso ass eng Kënschtlerin, Schrëftsteller, an Assistent Dozent a kriteschen a kontextuelle Studien an der Limerick School of Art and Design. 

1 Jean-Luc Nancy, De Pleséier beim Zeechnen (Fordham University Press, 2013)

2 Brian Feit, Staate vun der Vergänglechkeet bei Zeechnungspraktiken an der Konservatioun vu Muséeskonschtwierker, Dokteraarbecht, Northumbria University (2014) p 164.

3 Caitlin O'Riordan, 'Art Conservation: The Cost of Saving Great Works of Art', Emory International Law Review, Vol. 32, Heft 3 (2018) S. 410.

4 Martin Heidegger, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) S. 33.

5 Jean-Luc Nancy, De Pleséier beim Zeechnen (Fordham University Press, 2013) p 2.