Ausstellung Profil | Black Sea, Blue Smoke

D'Manuela Pacella bitt Ausstellungsaspekter vun hirer leschter Visite an Nordirland.

Claire Barclay, 'Thrum', Installatioun Vue, Abrëll 2022, Canvas, Stol, Stol Drot, Rust op Lengen Stoff, Lengen Fuedem, machinéiert Al, Fett; Foto vum Simon Mills, Ugedriwwe vum Kënschtler an The MAC, Belfast. Claire Barclay, 'Thrum', Installatioun Vue, Abrëll 2022, Canvas, Stol, Stol Drot, Rust op Lengen Stoff, Lengen Fuedem, machinéiert Al, Fett; Foto vum Simon Mills, Ugedriwwe vum Kënschtler an The MAC, Belfast.

Vum Sommet vum Cave Hill, dem Peak mat Vue op Belfast, ass et méiglech Abléck vun der Schottland Westküst ze kréien. Ech war sou beandrockt wéi ech dës Vue fir d'éischt gesinn hunn, datt ech direkt de Grond fir de produktive Austausch tëscht Schottland an Nordirland verstanen hunn. Ech wollt déi Küst sou séier wéi méiglech erreechen, iwwer den Nordkanal mat der Fähr.

D'Mier aus deem ech kommen ass d'Mëttelmier. Dëst Mier huet mech zréck op Nordirland an Derry, dank dem Soundprojet, 'Black Med', vum Invernomuto - en artisteschen Duo dee vum Simone Bertuzzi a Simone Trabucchi zu Mailand am Joer 2003 gegrënnt gouf. 

'Black Med', kuerz fir 'Black Mediterranean', ass en Ausdrock, deen am Joer 2012 vum Alessandra Di Maio, enger Geléierte vu postkolonial Studien, ausgezeechent gouf, deen säin Hiweis aus dem Buch hëlt, De Schwaarzen Atlantik (Verso, 1993) vum Paul Gilroy. 'Black Med' beschreift d'Mier als Plaz vun der kultureller Hybridiséierung - sou fléissend wéi Klang an e mnemonic Container vun de Joerhonnerte-ale Kräizunge vu Wueren, Individuen, Kulturen a Reliounen. 

'Black Med' ass e lafende Projet zënter senger Grënnung am 2018 fir Manifesta 12 zu Palermo. De Projet hëlt d'Form vun Nolauschtersessiounen, an enger Websäit an där en Algorithmus Musekstécker auswielt, déi mat Texter a Biller aus engem ëmmer méi ausdehnende Archiv verbonne sinn.

Den Duo huet eng Solosstellung, 'BLACK MED SECCO', an der Void Gallery zu Derry (9. Abrëll - 4. Juni) presentéiert. E Soundscape ofgeleet vun der Websäit gouf an der Galerie iwwerdroen, während eng Projektioun ee vun de Raim besat huet. D'Besucher goufen invitéiert fir ze lauschteren andeems se op grousse Kalksteenfielsen sëtzen, wéi wa se op enger Breakwater Barrière stoungen, an d'Mieresbild kucken.

Wärend d'Referenz op d'Mëttelmier mech op meng Gebuertsplaz verwurzelt, begréisst Belfast (dat zënter Joeren en zweet Heem war) mech mat enger direkter Fro: "Nenft Dir dës Plaz Heem?" Dëse Saz gëtt op eng vun de Postkaarten am Prozessraum an der Golden Thread Gallery gedréckt. Et ass en Deel vun der Ausstellung 'How Did We Get To: We Are Here' (19. Mäerz - 30. Abrëll), e Kollaboratiounsprojet mat der Highlanes Gallery zu Drogheda, mat enger Auswiel u Kënschtlerfilmer aus der British Council Collection a LUX . 

D'Filmer op der Affichage si vum Ayo Akingbade, John Akomfrah, Duncan Campbell, Susan Hiller, a Rehana Zaman, déi all thematesch d'Representatioun vu marginaliséierte Gemeinschaften exploréieren. Zu de Filmer, déi ech am meeschte gefall hunn, waren: dem Susan Hiller The Last Silent Movie (2007), en Audiomontage vun ausgestuerwenen oder a Gefore Sproochen; an John Akomfrah Der Rou (2014), deen de Film zesumme bréngt, Ausbildung vun den Daaf (1946), an aner Footage vum British Council Film Collective. 

Als Fortsetzung vun dëser Ausstellung huet de Peter Richards och 'How Did We Get To: Know So Little?' curéiert. an Zesummenaarbecht mat Docs Ireland, Belfast Photo Festival, an dem Cathedral Quarter Festival, dee bis den 9. Juli weider geet. D'Zentralwierk ass den Documentaire vun 1953, Statuen stierwen och, vum Chris Marker, Alain Resnais a Ghislain Cloquet, déi eensäiteg, kolonial Methodik erfuerdert, op där d'westlech Muséeskollektiounen gréisstendeels baséieren. Video Wierker an engem Screening Programm alternéieren am Dialog mam franséischen Essay Film.

D'Bezéiungen zu der Landschaft ginn an 'Blue Smoke' an der Naughton Gallery exploréiert, mat Wierker vum Hannah Casey-Brogan, Faith Couch, Aidan Koch a Poot Mendes (7. Abrëll bis den 29. Mee). De Curator, Ben Crothers, gouf vum Country Sänger Dolly Parton inspiréiert an hir nostalgesch Relatioun mat der Plaz wou si gebuer gouf, der Great Smoky Mountains Regioun am östlechen Tennessee. Blo Fëmmert ass den Titel vun engem Lidd aus dem Joer 2014 a verwandten Album vum Parton, deen d'Besucher an der Ausstellung op engem Turntable spille kënnen, ënner aacht aner Albummen. E Portrait vun der Sängerin vum Laura Callaghan mécht d'Ausstellung op, gestierzt mat Vinylwandtexter mat lyreschen Auszich aus dem Parton senge Lidder. 

Sou wäit wéi d'Landmusekkultur vu menger eegener Sensibilitéit ass, ass et eppes un der Ausstellung - agebaut an de Sänger senge Wierder an ënnert den Detailer vun de Konschtwierker - wat mech bewegt. Dëst huet wuel mat engem Gefill vu Gehéier ze dinn, ob Nostalgie no Kandheet oder eis Relatioun mat eiser direkter Landschaft. Dëst kann en dreeme gehéiert zu dem Hannah Casey-Brogan sengen Zeechnungen, Collagen, a Biller sinn, oder den all ze realistesche Sënn vun enger Vorfahrenplaz, sou wéi dat Naturvölker Serrano Land, wou den Aidan Koch kuerz virun der Pandemie geplënnert ass, just fir ginn an der klaustrofobescher gemeinsamer Erfahrung vum Lockdown an dem El Dorado Fire gefaangen. 

Dem Faith Couch seng Fotoe si roueg a dréinen ëm d'Relatioun vum Kierper, speziell de schwaarze Kierper, mat der Landschaft, dacks de Kierper selwer als Landschaft observéiert. Si schwätze ganz gutt mam Poot Mendes senge Collagen, an deenen Konzepter vu Sexualitéit a Männlechkeet am iresche Kontext analyséiert ginn, vermëscht mat amerikaneschen ikoneschen Elementer.

Déi antik Relatioun tëscht Schottland an Nordirland, den Austausch vu Wëssen, an d'Erënnerung vu Vorfahren, ginn all an 'Thrum' exploréiert, der Solosstellung vum schottesche Kënschtler Claire Barclay, déi all dräi Raum vum MAC (15. Abrëll bis 3. Juli) besetzt. . Bekannt fir hir Ëmweltinstallatiounen, an deenen den Ausstellungsraum souwuel d'Inspiratiounsquell wéi och d'Plaz vun der Realisatioun ass, stellt d'Barclay eng Serie vu Site-spezifesche Skulpturen aus Stoff mat Metall-Inserts aus, déi mat de Printwierker op de Maueren kommunizéieren. 

Widderhuelend Hausformen - dorënner Kamm, Spigelen a Schësselcher - erschéngen uechter d'Ausstellung als Inserts, déi eng enk Relatioun mat eisem Kierper opruffen. Et si vertraute Formen, déi ëmmer existéiert hunn an hir Funktioun net vill geännert hunn; hir direkt Unerkennung connotéiert Weltheet an der Relatioun mam Betrachter, trotz der Herrlechkeet vun e puer Skulpturen. Zum Beispill, an der Sunken Gallery, gesinn déi grouss Lengenplacke aus wéi wann se just aus dem Buedem erausgezunn sinn, während d'Schnëtt oder d'Spalten an hinnen eis opfuerderen d'Geheimnisser vun eiser Intimitéit ze navigéieren. 

Dës Interieur ass och präsent an der Tall Gallery, wou e puer vun de Konschtwierker, besonnesch déi, déi Quilts oder Stoffer gefëllt mat Fieder benotzen, eng waarm an aktiv kierperlech Interaktioun tëscht dem Raum an de Skulpturen erlaben. Am Géigendeel, erënnert dat grousst Stéck an der Uewergalerie a senger Faarf, Gréisst a Form un eng Zort industriell Archeologie, mat dem Metallkammmotiv monumental gemaach.

Onweigerlech kommen ech zréck op d'Fro op der Postkaart vum Golden Thread: "Nufft Dir dës Plaz Heem?" Meng Äntwert ass jo, wann eng Plaz mat Hëtzt a Respekt gefëllt ass, kënnt Dir et doheem nennen. 

D'Manuela Pacella ass eng Konscht Schrëftsteller, Dozent a Curator baséiert zu Roum, Italien.