मोडेल, स्लिगो
२ नोभेम्बर २०१ - - २३ जनवरी २०१
ध्यान, मनोचिकित्सा, मनोविज्ञान र न्यूरोबायोलजी: क्रिस डोरिस द्वारा यो व्यापक प्रदर्शनी मोडेल मा पाँच ग्यालरी रिक्त स्थान भर मा स्थापित छ, विषयगत strands को एक संख्या को अन्वेषण, कलाकार को जीवन को घटक बाट प्रभावित, अर्थात्। डोरिस खेल मा यी पेशेवर हितहरु लाई ल्याउँछ र ग्यालरी सन्दर्भ मा उनीहरुलाई पुन: व्याख्या, अवलोकन मोड को एक अद्वितीय दायरा, साथ साथै कलाकृतिहरु को एक स्पष्ट, सुसंगत दायरा को प्रदर्शन।
के सुरुमा ग्यालरीहरु भित्र कडा धार अमूर्त रूपमा प्रकट हुन सक्छ, बाहिरी संसार को परिचय को माध्यम बाट नरम छ। प्राकृतिक प्रकाश पाँच स्थानहरु मध्ये तीन मा उपस्थित छ; यो जानबूझेर डोरिस को चित्रहरु संग गतिशील interplays बनाउन को लागी कोरियोग्राफ गरिएको देखिन्छ। त्यहाँ स्पष्ट रूप देखि १ 1940 ४० र ५० को दशक को रंग फील्ड चित्र को प्रभाव छ - अमेरिकी कलाकारहरु बाट, जस्तै मार्क रोथको, बार्नेट न्यूम्यान र क्लाइफोर्ड स्टिल, रोबिन डेनी सहित ब्रिटिश कलाकारहरु लाई। डोरिस निस्सन्देह एक विशिष्ट र व्यक्तिगत शैली छ, तर त्यहाँ अमूर्त कला मिसाल स्वीकार गर्ने भावना छ।
ग्यालरी डी मा प्रकृतिलाई सन्दर्भ गर्ने चित्रहरूको रोचक संयोजन प्रस्तुत गरिएको छ। ठूलो मानव आँखा जस्तै उत्तल चित्रले दर्शकलाई सामना गर्छ, जसमा भारी गतिरोध र अफ-सेतो पृष्ठभूमिमा कालो घेरा रहेको छ। क्यानभास गहिरो छ र यसको किनारहरूमा अन्तर्क्रियात्मक बहुरंगी धर्काहरू छन्। द एम्प्टी फिल्ड (२) (२०१७) शीर्षकको, यसले चित्रकलाको औपचारिक संरचना, उत्पादनको भाषा, वा सायद आँखाले देखेको केहि कुरा - बाहिरको खाली क्षेत्र - लाई पनि सोधपुछ गर्छ।
विपरीत रंगहरूमा समान रूपमा निर्माण गरिएका दुई भगिनी-कृतिहरू छन्। द एन्ड अफ अ बिगिनिङ (२०१७) मा माथितिर औंल्याइएको गहिरो कालो चाप हुन्छ, जसमा तीन-चौथाई सेतो घेरा हुन्छ, र क्यानभासमा नीलो किनारा हुन्छ; जबकि द बिगिनिङ अफ अ बिगिनिङ (२०१७) मा सेतो चाप, कालो तीन-चौथाई घेरा र चम्किलो पहेंलो किनारा हुन्छ। यी कामहरू बीच, धनुषाकार झ्यालहरू माथि, एउटा सानो काम, वेभ (२०१७) छ, जसले समुद्र वा सायद ध्वनि तरंगलाई जगाउँछ। विपरीत, स्टीलमा तीन लामो ठाडो पट्टी चित्रहरू, ए डाइङ लाइट (२०१७), तीन-चौथाई कालो छन्, तल्लो छेउमा सेतो छ, जसले दिनको अन्त्यलाई संकेत गर्दछ।
कलाकारले अवधारणात्मक रूपमा उत्तेजक शीर्षकहरू प्रयोग गर्छन्, जसले दर्शकलाई व्यक्तिगत, अनुभवात्मक वा विश्वव्यापी कथात्मक धागोहरू विचार गर्न प्रोत्साहित गर्दछ। चित्रहरूले दिमागलाई आँखासँग संवादमा प्रवेश गर्न प्रेरित गर्दछ। प्रदर्शन गरिएका धेरै कृतिहरूको शीर्षक खुला चित्रकला हो , जसमा थप भिन्नताहरू दिइएन - एक साधारण शीर्षक उपकरण जसले दर्शकप्रति डोरिसको उदारतालाई संकेत गर्दछ। यस खुला निमन्त्रणाको अंशको रूपमा, यी चित्रहरूलाई व्याख्या र संलग्नता आवश्यक पर्दछ; दर्शकको परिचर आदानप्रदानको सामना नगरेसम्म तिनीहरू निष्क्रिय रहन्छन्। कलाकारका अनुसार, ध्यान "रिक्तता" लाई "सम्भाव्यताको क्षेत्रको रूपमा राखिएको" रूपकात्मक 'खाली क्षेत्र' हो।
डोरिसको विशाल 'खुला चित्रहरु' ग्यालरी बी मा उनको पाठ आधारित चित्रहरु को बिल्कुल विपरीत मा बस्छन जहाँ अन्य चार ग्यालरीहरु अत्यधिक संयमित, मौलिक र प्युरिस्ट चित्रहरु को सुविधा छ, यो सानो विन्डोलेस स्पेस को कालो पर्खालहरु भारी एक सैलून शैली संग केन्द्रित छन्। 43 चित्रहरु को लटका। विभिन्न नारा र सन्देशहरु जस्तै दर्शक को ध्यान को लागी प्रतिस्पर्धा, 'यो भगवान को एक छवि मा एक प्रयास हो'; 'बनाउनुहोस्, तब विघटित'; 'एक चित्रकला दृश्य अस्पष्ट अज्ञात मानहरु बनाउँछ' र यति मा।
त्यहाँ भुइँमा स्थापित चार टोटेमिक मूर्तिकलाहरु पनि छन्। यो स्थापना शुद्ध चित्रहरु कहीं प्रदर्शन एक कलात्मक प्रतिक्रिया हो? के यो कला र यसको उद्देश्य मा कलाकार को संगीत को प्रतिनिधित्व गर्दछ? के यो आत्म-आत्मनिरीक्षण को माध्यम बाट भेला विचारहरु को एक दायरा हो? कलाकार को औचित्य को बावजूद, एक विरोधाभास यो अराजक हब र अन्य सुव्यवस्थित रिक्त स्थानहरु को बीच स्थापित गरीएको छ, प्रदर्शनी को धेरै पहिचान को लागी एक अद्वितीय मानसिकता प्रदान।
प्रदर्शनी आफ्नो विषय मा कलाकार को अनुसन्धान को विशेष उत्पादन होईन - यो दुई अद्वितीय सहभागी घटनाहरु संग थियो। प्रदर्शनीको शुभारम्भमा, डोरिसले "सार्वजनिक सोधपुछ" को शीर्षक दिए, 'गीतहरु देखीरहेकी छु', जसमा सहज समूह गायन, तीन घण्टा सम्म चलेको थियो। दोस्रो पक्ष डोरिसको 'रिलेशनल सोधपुछ' श्रृंखला को विस्तार हो, 'टेकिंग हिस्ट्री' नामक, जहाँ कलाकारले दुई दिनमा एक देखि एक गोप्य बैठकको प्रस्ताव राखे। यी सत्रहरु को दौरान, व्यक्तिहरु "एक निजी, कलाकार को साथ संयुक्त पूछताछ को सिटर को प्रमुख स्व-रूपहरु र तिनीहरुको उत्पत्ति को श्रृंखला" को हिस्सा बन्नुभयो, यस प्रकार परम्परागत चित्र को अभ्यास को लागी एक विश्लेषणात्मक आयाम जोड्दै।
मारियाना ओ'केन बोल कला र वास्तुकलाका लेखक हुन् र एआईसीए का सदस्य हुन्।
छवि क्रेडिट
क्रिस डोरिस, 'खाली क्षेत्र', स्थापना दृश्य, मोडेल, स्लिगो; Heike Thiele द्वारा फोटो, मोडेल को सौजन्य।
