2016 मा, कहिले 1916 ईस्टर राइजिङको सम्झनामा मेयो कोलाबोरेटिभको प्रदर्शनी क्युरेट गर्न मलाई आमन्त्रित गरिएको थियो - विशेष गरी विद्रोही मेयो डाक्टर क्याथलीन लिनको जीवन र काम - मलाई एउटा कुरा तुरुन्तै थाहा थियो, र त्यो थियो कि सन् १९१६ वा क्याथलीन लिनको बारेमा जे भए पनि, यसमा एउटा कुरा हुनुपर्छ: प्याट्रिक ग्राहमको डिप्टाइच, सपनाको सन्दूक (१९९०)। यो त्यहाँ हुनुपर्यो किनभने यसले क्याथलीन लिनको जन्म हुनु अघि सहस्राब्दीको लागि त्यो ठाउँको इतिहासलाई संक्षेपमा देखाएको थियो। प्याट्रिक उदारतापूर्वक सहमत भए र त्यो लिन्चपिनको साथमा, हामी ऐतिहासिक र समकालीन प्रासंगिकताका थप विशिष्ट क्षणहरूमा प्रतिक्रिया दिन अन्य कलाकारहरूलाई कमीशन गर्ने कामको बारेमा जान सक्छौं। सबै भन्दा माथि, यस इतिहासको प्रतिनिधित्व गर्न यस कलाकारलाई सोध्नु विडम्बनाले भरिएको छ, किनकि प्याडी ग्राहमले सधैं आफ्नो अनुशासनको इतिहास, कलाको इतिहासलाई दृढतापूर्वक अस्वीकार गरेका छन्। अकादमिक सफलताको सीधा ज्याकेटबाट बच्न उसले त्यो गर्नुपर्यो, जुन उनको अकल्पनीय प्रतिभा र 1990 र 1950 को दशकमा नेशनल कलेज अफ आर्टमा कल्पनाको असफलताले उनलाई बाध्य पारेको थियो।
बरु मालेभिचले ऐतिहासिक क्यानभास सफा गरेर सेतोले ढाकेर, कलाकारहरूलाई सार्थक भविष्यको कल्पना गर्न निमन्त्रणा दिए जस्तै, ग्राहमले सुरुमा नोल्डेबाट प्रेरित भएर आफ्ना क्यानभासहरू च्याते, उल्ट्याए र उचाले, आफ्नो भित्री भागलाई भुइँमा ताने, तिनीहरूको समर्थनहरू चकनाचुर पारे, फेला परेको सामग्री थपियो र सामान्यतया "तपाईंका सबै घरहरूमा श्राप" भन्नुभयो। तर उनले यो आयरिश परिदृश्यको रंगमा गरे, वास्तविक, यदि निर्दिष्ट नगरिएको, ठाउँको। उसले रेखा, जाल, ग्रिड वा स्क्र्यालिङ शब्दहरूका साथ परिदृश्यलाई अस्पष्ट पार्दै गर्दा पनि, यसबाट के गाए त्यो सबै एक प्रकारको अविस्मरणीय इतिहास थियो - जसलाई उनी आफैंले "बोरेन्समा उत्सुकता" भनेर उल्लेख गरे। यो विशेष गरी उनको लोकगीतका शीर्षक र टुक्राहरूको प्रयोगमा गुन्जिन्छ, चुपचाप वीर विरोधी तर चिरस्थायी। यसले पहिले गएका सबै कुराको लागि बोल्यो, प्रारम्भिक बासिन्दादेखि अनिकालसम्म र समकालीन, परिभाषित घटनाहरू।
माइकल डेम्पसे द्वारा क्युरेट गरिएको हग लेन ग्यालेरीमा रहेको यो महत्त्वपूर्ण सर्वेक्षण प्रदर्शनीले त्यो सबैलाई शोमा राख्छ। यसले हामीलाई 1970s देखि कामको माध्यमबाट लिन्छ, अवसादको वर्षहरू, आन्तरिक र बाह्य द्वन्द्वको माध्यमबाट, जब महत्वपूर्ण मान्यता भनेको उहाँका दानवहरू विरुद्ध अझ ठूलो आवाज उठाउने प्रेरणा थियो। अन्ततः प्याट्रिक ग्राहमको काम एक अस्तित्ववादी संकटमा आधारित छ जुन व्यक्तिगत र विश्वव्यापी दुवै हो। 'सार्वभौमिक' शब्द प्रयोग गर्न गाह्रो छ, किनकि विगतमा कलाकृतिहरूको सार्वभौमिकताको बारेमा धेरै दावीहरू गरिएका थिए, जब दावीकर्ताहरूको मतलब यो थियो कि यसले स्थापना मूल्यहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। यहाँ, तथापि, यो सार्वभौमिक कलाकृति पछि ड्राइभ हो।
किरकेगार्ड, सार्त्रे, डे ब्युवोइर जस्ता दार्शनिकहरू र लेखक प्रिमो लेवीको अउश्विट्जको पीडादायी विवरणलाई पछ्याउँदै यदि यो एक मानिस हो (De Silva, 1947), ती पुराना, विश्वस्त प्रश्नहरूमा बस्न सम्भव छैन कि मानवजातिले कसरी संसारलाई नियन्त्रण र आकार दिन सक्छ। तिनीहरू जस्तै, प्याट्रिक ग्राहमले प्रश्नलाई मानवजातिमा नै बदल्छन्। वास्तवमा अस्तित्वको अर्थ के हो? व्यक्तिको प्रकृति र भूमिका के हो? चिन्ताको युगमा कला कसरी बनाउने र मानव हुनुको अर्थ के हो? केवल एक मुट्ठीभर कलाकारहरूले यी सोधपुछका प्रभावहरूलाई साँच्चै बुझेका छन्, र ग्राहम तिनीहरूमध्ये एक हुन्।
यस प्रदर्शनीका चित्रहरूले स्पष्ट रूपमा देखाउँछन्, जीवनमा केहि पनि स्थिर छैन। बाँच्नु भनेको परिवर्तनको अवस्थामा हुनु हो; कुनै पनि कुराको समाधान हुँदैन, र हामी को हौं, मिनेट-मिनेटमा परिवर्तन हुन्छ, सधैं बन्ने प्रक्रियामा। Hopalong Cassidy को जीवन र मृत्यु (1988), पुरानो निश्चितताहरू एक पटक र सबैको लागि चकनाचूर गर्दछ। नायक मरेको छ; चित्रकलाले ग्यालेरीको भुइँमा आफ्नो हिम्मत फैलाउँछ। तर हाम्रो वास्तविकताको दृष्टिकोण जतिसुकै धमिलो वा अस्पष्ट भए पनि, चित्रहरू मनपर्छ हाफ लाइट आई (2013) हामीलाई जारी राख्नको लागि पर्याप्त आकर्षक प्रकाश प्रस्ताव गर्न प्रबन्ध गर्नुहोस्, ताकि हामी पुग्दा आधा प्रकाश II (2013) हामी पहेंलोको अचानक चमकको लागि लगभग तयार छौं, भले ही, यसले पनि, अनसुलझे सन्दर्भहरूको बनावट बोक्छ। 'फेल फेल, राम्रो असफल,' तिनीहरू भन्छन्; ग्राहमको लागि सकारात्मक कुरा, असफलतालाई अँगाल्न महत्त्वपूर्ण छ - विद्यार्थीको रूपमा उहाँको अगाडि झुण्डिएको प्रतिज्ञालाई अस्वीकार गर्नु। यसलाई बुझ्न साहस चाहिन्छ, तर उहाँ विश्वास गर्नुहुन्छ कि यो मात्र इमानदार स्थिति हो। कसैको लागि, त्यो ज्ञानले तिनीहरूलाई हुक बन्द गर्न सक्छ; यहाँ त्यस्तो छैन। यी चित्रहरूले पीडा, मृत्यु, सौन्दर्यको क्षय, इतिहासको भारसँग सामना गर्न संघर्ष गर्छन्, कलाकारलाई थाहा छ कि उसले जे गर्न सक्छ त्यो उसले चाहेको छैन।
कलाकारको अनसुलझे संघर्ष र दर्शकको अनुभव भिजुअल र बौद्धिक दुवै हुन्छ । डर्मोट हेलीले यस कामको बारेमा एक पटक भनेका थिए, "रिबकेज हेर्छ"। रिबकेजमा तनाव अगम्य समाधानहरू खोज्ने आवश्यकताबाट उत्पन्न हुन्छ, तर यस प्रदर्शनीमा, यसले सर्वोच्च इनाम प्रदान गर्दछ। ग्राहमले भने, "संसारको सबैभन्दा ठूलो कला भनेको केवल असफल हुने सामान मात्र हो - तर यसले यसको मानवतालाई प्रकट गर्दछ - यसको अद्भुत, विस्मयकारी मानवता।" ग्राहमले बेकेटको लेखनलाई अन्ततः आशावादी रूपमा हेर्छन् भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै। यो पनि, पूर्णतया उपयुक्त छ कि यो प्रदर्शनी फ्रान्सिस बेकनको स्टुडियो बनाउने डेट्रिटसबाट पर्खालको अर्को छेउमा हुन्छ। बाइबलले दावी गर्छ कि अराजकताबाट, परमेश्वरले संसार बनाउनुभयो। प्याडी ग्राहमले को उत्कृष्ट, हृदय-लुचक छवि बनाए काउस्लिप्स (2016), 'लेकेन सिरीज' को अंश, कला इतिहासको महान परम्पराबाट बाहिर होइन, तर मानव आवश्यकताबाट बाहिर। तिनीहरूको नाजुक सुन्दरता र दृढताले हामीलाई हाम्रो कमजोरी र त्यसैले हाम्रो मानवताको झलक दिन्छ। यो शो आवश्यक छ र धेरै दृश्यहरूलाई पुरस्कृत गर्दछ, विशेष गरी जब मानव भावना र आत्मीयता सामाजिक मिडिया, नयाँ प्रविधिहरू र जीवनशैलीबाट खतरामा हुन्छ।
क्याथरिन मार्शल एक क्युरेटर र कला लेखक, IMMA मा संग्रह को पूर्व प्रमुख, र सह-सम्पादक छ। आयरल्याण्डको कला र वास्तुकला, बीसौं शताब्दी (2014)।
नोट:
1 क्याथरीन मार्शल, जडित/विच्छेदन/पुन: जोडिएको - प्याट्रिक ग्राहम र जोन फिलिप मरेको कला, (Uillin: West Cork Arts Centre, 2010) p 16।
