डक, क्यारिक - श्यानन
२ July जुलाई - १ October अक्टोबर २०२०
डकमा प्रवेश गर्दै, म पहिलो ग्यालरी 2 को लागी; यो चम्किलो कोठा हो र मेरो भित्रको आशावादी स्वाभाविक रूपमा उज्यालोतिर जान्छ। र यो शानदार छ, ठूला, पश्चिमतर्फी विन्डोजहरूको माध्यमबाट खन्याउँदै, व्यक्तिगत कार्यहरू हाइलाइट गर्दै, वा यसको सिमको आधारमा छायामा कास्टिंग। पेन्टि ofको फिजिकलिटीको साथ पनि बदल्ने प्रकाश गडबडी, उनीहरूको आकर्षक ईन्फास्टोसले एक मिनेटमा जोड दियो, अर्को दिनको डिमटेरियलाइज गर्नका लागि। अवलोकन अनुभवको रूपमा यो निराशाजनक छ तर आफै चित्रकलाको कार्यको पनि सम्झाउने हो, चित्रित सतहहरू विचलित र जीवित छन्, यस्तो देखिन्छ कि कहिले पनि विश्राम लिदैन।
डकको प्रदर्शन ठाउँ उल्लेखनीय रूपमा लचिलो साबित भएको छ, र त्यहाँको टोलीले - निर्देशक सारा सेयरसन र भिजुअल आर्ट्स मैनेजर लौरा महोनलगायत - हालका वर्षहरुमा आइल्भे ना भि्रिएन, मार्सेल भेडल र अनिता ग्रोनरले अविस्मरणीय कार्यक्रम प्रस्तुत गरेका छन्। Nha Mhaonaigh को काम को प्रस्तुति तुलनात्मक रुपमा सीधा छ, चित्रहरु एक्लै वा जोडी मा झुण्डिएको छ, दुई मुख्य स्थान र mezzanine बीच न्यायसंगत वितरित, जहाँ पाँच साना चित्रहरु को श्रृंखला को ठूलो कोठा बीचको लिंक प्रदान गर्दछ। एक दशक वा त्यो भन्दा लामो (बहुमत यस वर्ष र २०११ को हो) त्यहाँ सबैमा बीस चित्रहरू छन्, जुन उनीहरूको भिन्नताहरूसँग तिनीहरूको समानताहरू द्वारा चिह्नित गरिएको छ।
ग्यालरी २ मा चार चित्रहरू भनिन्छ Teorainn (सबै २०२०)1। तिनीहरूको बाउन्ड स्पेसको चित्रण कलाकारको विशिष्ट हुन्छ, क्यानभास समर्थनको शारीरिक सीमाना भित्र पेंट गरिएका सीमाहरूसहित। तेल पेन्ट गाढा लागू हुन्छ, लामो समय अवधिमा काम गरेको र पुनः निर्माण गरिएको देखिन्छ। मा Teorainn II स्ट्राइकहरू र तहहरू चित्रित सतहको ब्यापक स्क्र्यापिंग पछाडि देखिन्छ। विचलित पिन्कहरू र चम्किलो येलोहरूमा शरीर अवस्थित हुन्छ। सामान्यतया संचयात्मक, चित्रकला प्रक्रिया ज्यादातर हताशताको एक कार्यको रूपमा प्रकट भयो। पेंटिंगले यसको छिमेकी Teorainn I का साथ एक मोटिफ साझा गर्दछ, जहाँ ग्रे र गुलाबी रंगको स्ट्रिपहरू एक कम्प्रेस गरिएको, केन्द्रीय स्ट्याकको रूपमा समान रूपमा लागू हुन्छ। रंगको यो सानो हिप्सले मलाई खारेज गरिएको गद्दा वा पुराना किताबहरूको ढेरहरूको सम्झना गरायो। मैले फिलिप गुस्टनका जुत्ता र केकहरूको ठूलो पाइल-अपका केही चित्रहरूको पनि विचार गरें। मलाई खतरा छ गुस्टन Ní Mhaonaigh को लागी महत्वपूर्ण छ; उसको प्यालेट र पेन्टको अनुप्रयोगको लागि यति नै अमूर्तता र फिगरेसन बीचको उसको यात्रा।
ग्यालरी १ मा, जहाँ प्रकाश अधिक टेम्पर्डर छ, एक मेहराब आरामले एक आदर्श घर प्रदान गर्दछ स्मारक दोस्रो (२०२०), चित्रकलाको सुनौलो रंग र र्याक गरिएको, वीर निर्माण ब्लकहरूको संयोजन ठूलो कोठामा अन्तर्निहित ईश्वरीय संकेतहरूको लागि उपयुक्त छ। विपरित भित्तामा धेरै सानो चित्रकला, शीर्षक नभएको (२०११) कालो संगमरमरको फायरप्लेस माथि होभर। चिल्लो मन्टलले चित्रको फिलिग्रेड छालाको चमक झल्काउँदछ, दुबै सतहहरूलाई थप जीवित पार्दछ। अन्त कतै ग्यालरी १ मा, कालो र सेतो पेन्टि, पनि शीर्षक नभएको (२०११), एक ठुलो, भारी काम गरेको पोलोरोइड जस्तो देखिन्छ, यसको विशिष्ट कालो फ्रेम जस्तै फोटोको सीमानाहरू उल्टाइएको थियो। अक्सर कलाकार द्वारा नियोजित स्कोरिंग टेक्निकको विपरीत - जहाँ ग्राफिक फार्महरू द्रुत रूपमा सतह तहहरूमा तानिन्छ - यस चित्रकलामा रहेको कार्टुनिश आकारहरू क्रमशः छोटो, ड्याबिंग ब्रशस्ट्रोकको साथ निर्माण गरिएको छ। जबकि यो ह्याप्टिक गुणले तपाईंको आँखा चित्रित सतहमा र तान्न लगाउँछ, वरपरको सिमानाहरूले नाटकीय पर्दा जस्तो कार्य काट्छ, नत्र तपाईंले बिर्सनुभयो कि चित्रकला सधैं कुनै न कुनै प्रकारको कार्य नै हुन्छ।
पाँच चित्रहरु (सबै शीर्षक नभएको, २०११) mezzanine मा wainscoting माथि पंक्तिबद्ध छन्। मानौं रेलको विन्डोजबाट उनीहरूको अँध्यारो फराकिलो सतहले यस दृश्यलाई बृद्धि गर्दछ। डेब्ड, ड्र्याग र गुदगुदी, Nha Mhaonaigh को चित्रहरु को पेन्ट सदा चाल मा लाग्छ। तपाइँ बुझ्नुहुन्छ कि उनी पनि सँधै गतिशील रहन्छन्, एक चित्रबाट अर्कोमा, अन्तहीन, चंचल अनुसन्धानमा रंग्ने कार्य। जब एक चित्रकला समाप्त हुन्छ, दर्शकले अन्तमा लिन सक्दछ। तर यो बिरालो र माउस खेल हुन सक्छ। यहाँ सम्मका सर्वश्रेष्ठ चित्रहरू कहिले पनि निश्चित रूपमा स्थिर हुँदैनन्। तिनीहरूको मर्क्युरील गुण - त्यो सूर्यको किरणले तानिन्छ - तिनीहरूलाई जीवन्त बनाउन तर जिज्ञासु रूपमा अस्थायी बनाउँदछ। एक दर्शकको रूपमा म सँधै समाप्त संस्करणको साथ विशेषाधिकार पाउँदिन, चित्रकारको चित्रकारको प्रतिबद्धताले गर्दा उनी उनीहरूलाई जान दिन हिचकिचाउँछिन्।
जोन ग्राहम डब्लिन मा आधारित एक कलाकार हो।
