एङ्गस वुड्सले ६१ सेन्ट भेनिस बाइनेलमा आइरिस कलाकारहरूको सहभागिताको बारेमा छलफल गर्दछ ।
६१ औं भेनिस बिएनालेमा आर्सेनल र जिआर्डिनी स्थलहरू ओगटेका राष्ट्रिय मण्डपहरू हुँदै हिंड्दा केही असहज महसुस हुन्छ। सायद यो पहिलेदेखि नै भएको हो, तर २०२६ मा, अति-दक्षिणपन्थी विचारधाराहरू विश्वभर शक्तिशाली हुँदै जाँदा, प्यालेस्टाइन र युक्रेनमा राष्ट्रियता र राज्यत्व वरिपरि द्वन्द्वहरू निरन्तर बढ्दै गएका छन्, जबकि सुरक्षाको जीवनको लागि हताश भएका सबै आप्रवासीहरू सीमा र झण्डाको दुरुपयोगमा पर्न जारी राख्छन्, यस विशेष क्षणमा सांस्कृतिक गौरव र मान्यताको लागि दौडिरहेका राष्ट्रहरूको यो सूक्ष्म ब्रह्माण्डीय दृश्य कम्तिमा भन्नु पर्दा झन्झटिलो लाग्छ।
खेलाडीहरू र सहभागीहरूले इतिहासको सही पक्षमा आफूलाई स्पष्ट रूपमा राख्न प्रयासहरू गर्छन्। रूसी मण्डपलाई अनुमानित रूपमा बहिष्कार गरिएको छ, इजरायलको बहिष्कारको लागि माग गरिएको छ, र अवश्य पनि अमेरिकी मंडपमा अल्मा एलेनको कामलाई धेरैजसो टिप्पणीकारहरूले ट्रम्प प्रशासनको सांस्कृतिक दिवालियापनको प्रतिबिम्बको रूपमा संक्षेपमा खारेज गरेका छन्। यो पछिल्लो बुँदा सत्य हुन सक्छ: एलेनको बायोमोर्फिक मूर्तिकलाहरू वास्तवमा नक्कली स्मारकमा लगभग हास्यपूर्ण रूपमा खराब अभ्यासहरू हुन्। यद्यपि, बाइनालेभरि प्रशस्त शंकास्पद कला फेला पार्न सकिन्छ र उनी सायदै सबैभन्दा खराब अपराधी हुन्। अन्ततः, त्यहाँ एउटा अर्थ छ जसमा बाइनालेको संरचना, राष्ट्रवादी अराजकता, प्रदर्शन र रक्षात्मकता तर्फ बाध्यताहरूबाट लाभ उठाउँदै र बलियो बनाउँदै, प्रश्न गर्न थोरै गर्छ र यस दिन र युगमा मानिसहरूले आफूलाई व्यवस्थित गर्न छनौट गरेका थप समस्याग्रस्त वर्गीकरणहरूलाई बलियो बनाउन धेरै गर्छ।
यसै प्रकाशमा आयरल्याण्डको मण्डपमा इसाबेल नोलानको प्रस्तुतिले विशेष रूपमा उपयुक्त प्रतिध्वनि लिन्छ। प्रबुद्धताको बिहानीको क्षणलाई सम्झँदै, प्रारम्भिक पुनर्जागरण कलाकार र मुद्रक एल्डो मानुजियो (c१४५०-१५१५) मा केन्द्रित कृतिहरूको श्रृंखला 'ड्रीमशूक', ज्ञान र सिकाइमा निर्मित एक प्रकारको खुला मानवतावादको आशामा इशारा गर्दछ। भेनिसमा आफ्नो वयस्क जीवनको अधिकांश समयको लागि, जहाँ उनले १४९४ मा द एल्डाइन प्रेस स्थापना गरे, मानुजियो पुस्तक बाइन्डिङमा अग्रणी थिए, शास्त्रीय कार्यहरूको पकेट-आकारको संस्करणहरू उत्पादन गर्दै। महान ग्रीक र रोमन ग्रन्थहरूलाई सकेसम्म व्यापक रूपमा प्रसार गर्ने उनको प्रयासले सबैलाई साझा सांस्कृतिक सम्पदा उपलब्ध गराउने काल्पनिक इच्छालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। यसरी, यहाँ नोलानलाई रुचि राख्ने विशेष क्षणले आफूलाई चाँडै नै देखा पर्न थालेको राष्ट्रवादको लगभग एक औषधि वा विकल्पको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ, किनकि प्रबुद्धताको विचारले त्यसपछि आउने विशाल औद्योगिक र औपनिवेशिक परियोजनाहरूको लागि प्राविधिक आधार प्रदान गर्यो।
यो काम आफैंमा भव्य छ। तीन हातले बनेका टुफ्टेड टेपेस्ट्रीहरूले नोलानको चित्रकला शैलीलाई सपनाका दृश्यहरू, नाटक र रूपकहरूको आकर्षक झ्यालीमा राम्रोसँग अनुवाद गर्छन्। एल्डस ड्रीम्स अफ अ प्लान्टीफुल सप्लाई अफ बुक्स (२०२६), यसको धनुषाकार झ्यालको आकार, पूर्वछोटकरी, एन्जेलिक आकृतिहरू, र सपना देख्ने एल्डोको साथ, ढिलो बाइजान्टिन कलालाई बिस्तारै प्रतिध्वनित गर्दछ, जबकि मेक हस्ट स्लोली (२०२६) ले आदिम सर्पिल रूपहरूदेखि स्क्रोलहरू र कोडिसहरू हुँदै आधुनिकतावादी ज्यामितीयतासम्मको इतिहासको तलछट तहहरूलाई नक्सा गरेको देखिन्छ। यी चित्रित स्टीलमा तीन मूर्तिकला कार्यहरूद्वारा अफसेट गरिएका छन्, प्रत्येक सपनाको विषयगत रूपमा जारी छ। ओह! (२०२६) एक सुन्दर गुलाबी फ्रेम हो जसमा सुन्दर ढंगले बनाइएको उडाइएको पर्दा छ, जुन हरियो रंगमा रेखांकित गरिएको छ। ए होल इन द फ्युचर (२०२६) ले छिमेकी टेपेस्ट्रीमा पाइने ज्यामितीयहरूको प्रतिध्वनिसँग वास्तुकला रूपहरूलाई मिलाउँछ, तर यो शाब्दिक रूपमा नीलो रंगमा रेन्डर गरिएको एङ्करद्वारा ग्राउन्ड गरिएको देखिन्छ।
कार्यक्रममा कागजमा लेखिएका कृतिहरूको श्रृंखला प्रस्तुत गरिएको छ जसमा मानुजियो, इरास्मस र जोन बेरीम्यान लगायतका व्यक्तिहरूका नोटहरू, स्केचहरू र उद्धरणहरू मिसिएका छन्। कलाकारहरूले बनाएका बेन्चहरूको श्रृंखलाको साथ समूहमा प्रस्तुत गरिएका, तिनीहरू एकैसाथ सुराग, अनुक्रमणिका र कल्पनाको उडानको रूपमा काम गर्छन्। मानुजियोका पकेटबुकहरू र तिनीहरूको प्रसारले एक अनौठो र अप्रत्याशित अनुनाद लिएको छ, किनकि प्रेसमा हालैका कथाहरूले एआई विकासकर्ताहरूले दुर्लभ पुस्तकहरू सामूहिक रूपमा किनेर आफ्ना अतृप्त ठूला भाषा मोडेलहरू (LLM) लाई टुक्राटुक्रा पार्नु अघि खुवाउँछन् भनेर वर्णन गर्दछन्। तैपनि, प्रसार सधैं विविध परिणामहरू सहितको जटिल प्रक्रिया भएको छ। हामी यो पनि सम्झन सक्छौं, जसरी महान एंग्लो-आयरिश राजनीतिक वैज्ञानिक बेनेडिक्ट एन्डरसनले इम्याज्ड कम्युनिटीज: रिफ्लेक्सन्स अन द ओरिजिन एन्ड स्प्रेड अफ नेशनलिज्म (पद, १९८३) मा तर्क गरेका थिए, कि एकल भाषाहरू वरिपरि राष्ट्र राज्यहरूको अनौठो जमघट, कुनै सानो अंशमा, छापाखानाको शक्तिको परिणाम थियो।
सान मारिनो गणराज्यको प्रतिनिधित्व गर्दै, मार्क फ्रान्सिसद्वारा चित्र र फिल्मको प्रदर्शनीले ध्वनिकी र समयको दृश्यावलोकनमा आफ्नो अन्वेषण जारी राख्छ। 'सी अफ साउन्ड' ले १२ क्यानभासहरू र एउटा लुप गरिएको अडियोभिजुअल काम प्रस्तुत गर्दछ, लिसनिङ फिल्ड (२०२५), जुन मूल रूपमा सोल्टिस आर्ट्स सेन्टरद्वारा कमिसन गरिएको र प्रस्तुत गरिएको थियो। चित्रहरू कडा रूपमा एकीकृत छन्, सबै समान प्रविधिहरू मार्फत प्राप्त गरिएको छ जसले रंगसँग दोलन हुने ठाडो ढाँचाहरूको हडबडाउने श्रृंखला उत्पादन गर्दछ। त्यहाँ एक अस्थायी अनुभूति छ जसले विलियम बुरोज र ब्रायन गिसिनको सम्मोहन सपना मेसिनहरूलाई सम्झाउँछ। केही व्यक्तिगत कामहरूको उल्लेखनीय आकारको बावजुद, तिनीहरू ताना कला ठाउँको साँघुरो सीमाहरूमा राम्रोसँग प्रस्तुत गरिएका छन्। क्यानभासहरूको लयले घेरिएको र यति नजिक हुनुले तिनीहरू मार्फत चलिरहेको धड्कनको भावनालाई मात्र गहिरो बनाउँछ। अँध्यारो कोठामा, लिसनिङ फिल्ड थोरै संख्यामा स्पट-लाइट गरिएका कामहरूसँगै छ र तिनीहरूको आयामहरूलाई पूरक बनाउन मापन गरिएको छ। यसले कामहरू भित्र र तिनीहरूको बीचमा, आँखा र कान स्क्रिनबाट क्यानभासमा उड्ने, स्थिरतामा गतिशीलता, सुनेको ध्वनि देखिने ध्वनिमा एक अनौठो दोलन सिर्जना गर्ने काम गर्दछ।
राष्ट्रिय मण्डपहरू वरिपरिको बमबारी भन्दा फरक, मुख्य क्युरेट गरिएको प्रदर्शनी 'इन माइनर किज' ले एकदमै बढी उदास र विचारशील स्वर प्रदान गर्दछ। यो, अवश्य पनि, ६१ औं बिएनालेका कलात्मक निर्देशक कोयो कोउहको २०२५ मा असामयिक निधनको कारणले हो। कोउहले पहिले लिमरिकमा EVA इन्टरनेशनलको २०१६ संस्करणको क्युरेटरको रूपमा आयरल्याण्डसँग बलियो सम्बन्ध बनाएकी थिइन्, जसले उनको भेनिस लाइनअपमा धेरै आयरिश कलाकारहरूलाई समावेश गर्ने जानकारी दिएको थियो।
उनको मृत्युपछि, 'इन माइनर किज' को दृष्टिकोण उनका सहयोगीहरूको अन्तर्राष्ट्रिय टोलीले पछ्यायो। अपेक्षा गरिएझैं, कोउहको एकताबद्ध उपस्थितिको अनुपस्थितिमा, कार्यक्रममा फराकिलो, टेन्टाकल जस्तो विस्तार छ। शिल्प, कपडा र सिरेमिक प्रशस्त छन्, र त्यहाँ यस्तो भावना छ कि अनुष्ठान र परम्परागत अभ्यासहरूले ती 'माइनर कुञ्जीहरू' को उदाहरण दिन्छन् जुन क्युरेटरहरूले सुनिरहेका छन्। एउटा विशेष आकर्षण भनेको बेभर्ली बुकानन (१९४०-२०१५), एक बहुआयामिक तर लामो समयदेखि बेवास्ता गरिएका मूर्तिकार र भूमि कलाकार, एन आर्बर, मिशिगनमा जन्मेकी, द्वारा कामको पर्याप्त चयन हो। उनको काम हालसम्म युरोपमा विरलै देखिएको थियो; २०१६ मा ब्रुकलिन संग्रहालयमा उनको कामको एक प्रमुख सर्वेक्षणले अन्ततः उनलाई व्यापक विश्वव्यापी दर्शकहरूमा ल्यायो। यहाँ, अमेरिकी गहिरो दक्षिणको जंगलमा बिछ्याइएको साना, स्थानीय भाषा, हस्तनिर्मित घरहरूमा आधारित उनको नम्र झोला मूर्तिकलाहरू मनमोहक छन्। कार्यक्रमभरि धेरैजसो कामहरू जस्तै, तिनीहरूको समावेशले मौलिक सामग्रीहरू र बेवास्ता गरिएका अभ्यासहरूप्रति क्युरेटोरियल सहानुभूति प्रदर्शन गर्दछ। तैपनि, यी सबैको लागि खोक्रो हृदयको रूपमा उभिएको, अल्फ्रेडो जारको स्थापना, द एन्ड अफ द वर्ल्ड (२०२३-२०२४) एउटा गुफा, चर्च जस्तो कोठा हो, जुन तिखो रगत रातोमा प्रज्ज्वलित छ, जसको केन्द्रमा दुर्लभ पृथ्वी खनिजहरूको सानो घन थुप्रो छ। यी फोन, माइक्रोचिप र एआई कम्पोनेन्टहरूको लागि हाम्रो मागलाई खुवाउने वस्तुहरू हुन्, जसले यहाँ मनाइने सांस्कृतिक अभ्यासहरूको लागि भर्खरको खतरा मात्र प्रस्तुत गर्दछ।
११० कलाकारहरूको यो बहुतायतमा, एलन फेलान, एलिस माहेर र राहेल फेलनका कामहरूले आरामसँग आफ्नो स्थान लिन्छन्। जोली स्क्रिन प्रक्रियाको साथ फेलानको अन्वेषणहरू फ्रीस्ट्यान्डिङ जिग्ज्याग भित्तामा प्रस्तुत गरिएका छन् र आर्सेनलका झ्यालहरूमा उनको पारदर्शी भिनिल आरजीबी स्ट्राइप हस्तक्षेपहरूद्वारा निरीक्षण गरिएको छ। १८ जोली स्क्रिन तस्बिरहरू - फिल्टर स्क्रिनको कडा ठाडो रेखाहरूमा ढाकिएका ब्याकलिट रंगीन छविहरू - स्थिर जीवन र चित्रणको संयोजन प्रदान गर्दछ। कामहरूमा भाषिक निपुणता र कोमल हास्य छ - अन्डरप्यान्ट डार्थ, १९७७, जब लुकाएर रहनु उत्तम हुन्छ (२०१९) एक उदाहरणमा। तैपनि शीर्षकहरू, छविहरू जस्तै, एकै साथ प्रकट गर्न र लुकाउन सेवा गर्छन्। अनुहारहरू निरन्तर अस्पष्ट हुन्छन्, प्वाँखहरू र बिरुवाहरू प्रतीकात्मक ओभरटोनहरू लिन्छन्, र एक प्रकारको प्रदर्शनशीलताले पनि चीजहरू सादा दृष्टिमा लुकाउने रणनीतिको रूपमा प्रकट गर्दछ। यस तरिकाले, जोलीको एनालग प्रक्रियाको कडाइ भित्र एक क्वियर इतिहास जस्तो केहि कल्पना गरिएको छ। यो विचित्र रणनीति त्यसपछि फेलानको वास्तुकला हस्तक्षेपहरू मार्फत अन्तरिक्षमा विस्तार गरिएको छ, विशेष गरी सेन्ट्रल प्याभिलियनमा कार्लो स्कार्पा डिजाइन गरिएको झ्याल, यसको विभाजित सर्कलहरू ठाडो RGB ब्यान्डहरूसँग सुन्दर रूपमा भिन्न छन्।
एलिस माहेर र राहेल फालनद्वारा निर्मित ठूलो मात्राको नक्सा ग्राफिक टेपेस्ट्री, जुन आयरल्याण्ड र अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा व्यापक रूपमा प्रदर्शन गरिएको छ, यसले अन्य शिल्प र कपडाका कामहरू बीच आफूलाई उपयुक्त रूपमा समावेश गरेको पाउँछ। यसले पनि पौराणिक कथा, लोककथा र चर्च र राज्यद्वारा महिलाहरूको दुर्व्यवहारको वास्तविक कथालाई बुन्दै, महिला स्वायत्तताको दाबीमा एक अवज्ञाकारी अभ्यासमा एक प्रकारको वैकल्पिक इतिहास प्रदान गर्दछ। महामारी लकडाउनको समयमा कलाकारहरूद्वारा सहकार्यमा अगाडि बढेर सिर्जना गरिएको, यसको रेजर धारिलो स्थानहरू (हेटेरोटोपिया, बाहिरी सान्क्टिमोनिया, स्ल्याग आइल्याण्ड) मेरी म्याग्डालिनको कपालको विशाल रातो कपालले अध्यक्षता गर्दछ। यो धार्मिक क्रोधको एक शक्तिशाली काम हो र जसको पौराणिक र प्रतीकात्मक अर्थहरू शोमा समावेश माहेरद्वारा कामका दुई अन्य निकायहरूद्वारा अझ समृद्ध छन्। आर्सेनलको शिपयार्ड डकहरूमा तैरिरहेको रातो टाउकोहरूको श्रृंखला, लेस फिलेस डी'ओरानोस (१९९६/२०२५) ले एफ्रोडाइटको जन्मको सन्दर्भ दिन्छ, तर आधा-डुबेका टाउकोहरूको गुणनले तिनीहरूलाई एक शक्तिशाली आभा दिन्छ, दृढ र भाग्ने दुवै। सबैभन्दा सन्तोषजनक द सिबिल्स हो , मूर्तिकला तत्वहरू सहित तीन ठूला-स्तरीय रेखाचित्रहरूको स्थापना। सिबिलहरू भविष्यसूचक पुजारीहरूसँग पहिचान गरिएका ग्रीक दैवज्ञहरू थिए। यहाँ, माहेरले तिनीहरूलाई असम्भव रूपमा लामो र बोझिलो कपालको साथ अनुहारविहीन बनाउँछ। प्रत्येक रेखाचित्र अघि एक गाढा प्रतिबिम्बित डिस्क हुन्छ जसमा धातुका बायोमोर्फिक ग्लोबहरू आराम गर्छन्, आकृतिहरूलाई मौलिक गुणस्तरले भर्छन्।
बाइनेलसँगै रहेको धेरै संपार्श्विक प्रदर्शनीहरू मध्ये एक, 'द स्पिरिट्स अफ मेरिटाइम क्रसिङ', पलाज्जो रोक्का कोन्टारिनी कोर्फुमा प्रस्तुत गरिएको थियो, जसमा अमान्डा कूगन सहित २० अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूको काम प्रस्तुत गरिएको थियो। यसलाई बैंकक आर्ट कूगनेलका डा. अपिनन पोश्यानन्द (र २००२ मा EV+A का क्युरेटर) द्वारा क्युरेट गरिएको थियो। कूगनले आफ्नो समूह प्रदर्शन, ओड टु जोय - थाई सांकेतिक भाषा (२०२४) को भिडियो प्रस्तुत गरेकी थिइन्, र धेरै दिनसम्म प्रत्यक्ष प्रदर्शन पनि गरेकी थिइन्। रातो पहिरनमा सजिएकी, कूगन पराडा विरात्सी र रुआङ्साक अनुवाटविमोनका कलाकृतिहरू बीच र मार्फत सरिन्। बहिरा आमाबाबुबाट जन्मेकी, कूगनले आफ्नो काममा एक प्रकारको प्रवर्धित, पूर्ण रूपमा मूर्त भाषा प्रदान गर्ने देखिन्छ, यसको गैर-मौखिक तर अत्यधिक संचार प्रकृतिले दर्शकहरू र सहकर्मी कलाकारहरू बीच तीव्रताको क्षणहरू सिर्जना गर्दछ। नोलानको मानुजियोसँगको सपनाजस्तै भेटघाट, आयरिश इतिहास र पौराणिक कथासँग माहेर र फालोनको उलझन, वा अप्रचलित फोटोग्राफिक प्रक्रियाको इतिहास भित्र वैकल्पिक समलैंगिक कथाहरूको फेलानको कल्पना जस्तै, कूगनले हाम्रो सांस्कृतिक सम्पदालाई संलग्न गराउने तरिका प्रदान गर्दछ जसले तिनीहरूलाई विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र भित्र अलग गर्नुको सट्टा ताजा सम्भावनाहरूको लागि खोल्छ।
एङ्गस वुड्स काउन्टी लाउथमा बस्ने एक लेखक र आलोचक हुन्।
@aengus_woods लाई
