जोनीले कलेज पछि एक व्यावसायिक अभ्यास कायम राख्ने आफ्नो अनुभव को बारे मा तीन शुरुआती कैरियर कलाकार साक्षात्कार।
जोआन कानून: कला कलेज छोड्दा तपाईंको प्राथमिकता र अपेक्षाहरू के थिए?
सेसिलिया डेनेल: मैले ललित कला चित्रकारी मा बीए ऑनर्स संग २०० 2008 मा GMIT बाट स्नातक गरे। म त्यो समयमा धेरै जवान थिएँ, स्विडेन मा माध्यमिक विद्यालय पछि सीधै आयरल्याण्ड मा कलेज मा गएर। जीएमआईटी पेन्ट स्टुडेन्ट अफ द इयर बाट सम्मानित भईरहेको छ, र एक कलाकार को रूप मा एक क्यारियर को लागी प्रतिबद्ध महसुस गर्दै, म स्वीकार गर्न चाहन्छु कि म कलेज पछि जीवन को वास्तविकता को बारे मा धेरै कम जान्दछु। यो भयानक समय थियो, मंदी को रूप मा २०० Ireland मा आयरल्याण्ड मा पूर्ण शक्ति संग हिट भयो र कला बजार भत्कियो, यसको मतलब यो हो कि सबैले उनीहरु के गरिरहेका थिए भनेर पुनर्विचार गर्नुपर्यो। धेरै तल्लो तहका पहलहरु वसन्त हुन थाले, त्यसैले त्यो अर्थमा यो एक धेरै रचनात्मक समय थियो, जब कलाकारहरु दिमाग मा एक बजार बिना कला बनाइयो, बरु समय बिताउने विचार र सहयोग बिताउने। यद्यपि यो ताजा हावा मा बाँच्न सम्भव छैन, त्यसैले यो चुनौतीपूर्ण थियो, तर पछाडि फर्केर हेर्दा मँ साथीहरु र आविष्कार को केहि याद छ, साथ साथै खाली ठाउँहरु को उपलब्धता।
मार्सेल विडाल: मैले २०० in मा ललित कला चित्रकला मा बीए संग NCAD बाट स्नातक गरे। यो सँधै मेरो अपेक्षा थियो कि एक कलाकार हुन एक कठिन खोज हुनेछ, तर त्यो एक कला अभ्यास कायम राख्न सम्भव थियो। कलेज छोडेर मेरो प्राथमिकताहरु एक स्टुडियो, कला बनाउन जारी राख्न र प्रदर्शनीहरु को लागी आवेदन गर्न को लागी थिए। आशा पनि एक स्टुडियो मा हुन समय बर्बाद हुनेछ कि एक काम खोज्न को लागी थियो।
Bassam अल Sabah: मैले २०१ Arts मा IADT बाट भिजुअल आर्ट प्रक्टिस मा BA संग स्नातक गरे। मेरो अपेक्षा या त कला उत्पादन बाट एक ब्रेक लिनु र त्यसपछि केहि बर्ष मा एक एमए, वा एक स्टूडियो प्राप्त गर्न को लागी र सीधा काम उत्पादन शुरू गर्न को लागी थियो। स्नातक पछि गर्मी को समयमा आरएचए स्नातक स्टुडियो पुरस्कार प्राप्त गर्न वास्तव मा मलाई कलेज को बाहिर पहिलो बर्ष को लागी एक स्पष्ट दिशा दिईयो। यसले मलाई धेरै स्थापित कलाकारहरु संगै काम को उत्पादन जारी राख्न को लागी अनुमति दियो, जसको क्यारियर सल्लाह धेरै सहयोगी भएको छ।
JL: कसरी अवसर र पूर्वाधार को उपयोग को मामला मा, अहिले सम्म तुलना वास्तविक दुनिया अनुभवहरु छन्?
सीडी: जब म स्नातक, फेसबुक अपेक्षाकृत नयाँ थियो र इन्स्टाग्राम थिएन अवस्थित छ, त्यसैले हामी नेटवर्किंग को लागी उहि सामाजिक मिडिया प्लेटफर्म छैन र पदोन्नति कि भर्खरै स्नातक छ। मँ VAI मा भर्ना भएँ जतिसक्दो चाँडो मैले कलेज समाप्त गरें र eBulletin को सदस्यता लिएँ, जुन अवसरहरु संग राख्न को लागी एक महान संसाधन हो। मैले कलेजको दुई बर्ष पछि एक आर्ट्स काउन्सिल बर्सरी को लागी आवेदन दिए र सफल भएँ-त्यो एक ठूलो बढावा थियो र मलाई सुपर film फिल्म निर्माण को बारे मा जान्न को लागी समय दिईयो। अर्को बर्ष, म २०११ को वेक्सफोर्ड आर्ट्स सेन्टर इमर्जि Art आर्टिस्ट अवार्ड को प्राप्तकर्ता बनें, जुन मेरो अभ्यास धेरै प्रगति भयो, मलाई पहिलो पटक एक कला केन्द्र मा एक महत्वाकांक्षी एकल शो को अनुभूति गर्न अनुमति दिईयो। म २०० in मा गलवे मा संलग्न स्टुडियो मा सामेल भयो र आज सम्म त्यहाँ छु। धेरै अनुभवी साथीहरु द्वारा घेरिएको मलाई मद्दत र प्रेरित गर्नुभयो। मैले भाग लिनु पर्यो स्टुडियो शुरू समूह प्रदर्शनी र क्यूरेटर को भ्रमण। एक पेशेवर को रूप मा कलाकार, यो एक काम नैतिक भएको र राम्रो बन्ने को लागी घण्टा लगानी को बारे मा छ।
MV: म कलेज पछि एक ठूलो र दीर्घकालीन स्टुडियो को उपयोग गर्न को लागी भाग्यशाली थिए। प्रदर्शन को अवसर कलेज पछि वर्षहरुमा सधैं सजीलै उपलब्ध थिएनन्। मँ मेरो स्टुडियो मा आफैलाई धक्का मा ध्यान केन्द्रित गर्न को लागी आवेदन बाट टाढा समय लिईयो। मैले पाया कि एक कार्यक्षेत्र को लागी पहुँच महत्वपूर्ण भएको छ। यसले मलाई मेरो विचारहरु र प्रदर्शनी बनाउने रणनीतिहरु को विकास गर्न को लागी अनुमति दिईएको छ, साथ साथै एक काम गर्ने पद्धति जसले मेरो वर्तमान अभ्यास, जो चित्रकला बाट मूर्तिकला मा विस्तार गरीएको छ, लाई कायम राख्न मद्दत गरेको छ। भर्खरै मात्र यो सम्भव भएको छ म स्टुडियो पूर्ण समय मा हुन को लागी; त्यो भन्दा पहिले मैले पार्टटाइम काम गरें।
ब: मलाई लाग्छ वित्तीय चुनौतिहरु पक्कै सबैभन्दा गाह्रो भएको छ। प्रदर्शनी को पहिलो कलेज पछि मैले कुनै कलाकार शुल्क वा कोष संलग्न संलग्न पछि विकसित। मैले खुशीसाथ ती शोहरु गरें किनकि उनीहरु कलाकार नेतृत्वको ठाउँमा थिए (एक प्रोग्रामिंग बजेट बिना स्वेच्छाले चलाउनुहोस्)। मँ पनि मेरो CV, प्रदर्शन को अनुभव को निर्माण र मलाई केहि नयाँ शटहरु को स्थापना को आवश्यकता छ। यो पक्कै पनि आर्थिक सहयोग बिना कलाकृतिहरु र प्रदर्शनीहरु उत्पादन गर्न कठिन छ। यो जब सम्म मैले ल्याब ग्यालरी मा देखाइएको थिएन, कि मैले एक कलाकार शुल्क र उत्पादन बजेट प्राप्त गरें। त्यो समर्थन संग म नयाँ चीजहरु को कोशिश र एक उच्च उत्पादन मूल्य संग कलाकृतिहरु बनाउन को लागी सक्षम थियो। म आरएचए ग्रेजुएट स्टुडियो बाट सम्मानित भएकोमा भाग्यमानी थिएँ, किनकि मैले स्टुडियो भाडाको बारेमा चिन्ता लिनु पर्दैन जब मैले पहिलो पटक कलेज छोडे, जो डबलिन मा एक स्नातक को रूप मा, धेरै गाह्रो हुने थियो।
JL: आयरल्याण्ड मा एक पेशेवर कला अभ्यास को बनाए राखन को वास्तविकता को बारे मा, तपाइँ अन्तिम बर्ष को विद्यार्थीहरुलाई के सल्लाह दिनुहुन्छ?
सीडी: स्नातक एक रातारात एक कलाकार स्टार बन्ने बारे मा छैन; त्यो धेरै विरलै हुन्छ। यो एक अभ्यास हो कि दिगो ओवरटाइम को स्थापना को बारे मा छ। म स्नातकहरुलाई अनुसन्धान गर्न र अवसरहरु को लागी आवेदन गर्न को लागी सल्लाह दिन्छु, उनीहरु लाई लाग्छ कि उनीहरु तपाइँको लीग बाट बाहिर छन्। अस्वीकार द्वारा धेरै निराश नहुनुहोस्; कला व्यक्तिपरक छ र यदि तपाइँको काम पर्याप्त बलियो छ, त्यहाँ चीजहरु त्यहाँ सूट गर्न को लागी हुनेछ। साथै, तपाइँको काम को बारे मा बोल्न र एक राम्रो कलाकार को बयान लेख्न जान्नुहोस्। खुला सबमिशन प्रदर्शनी, समूह प्रदर्शनी, स्नातक residencies र कलाकार द्वारा संचालित रिक्त स्थान को लागी आवेदन र क्यूरेटरहरु लाई तपाइँको काम हेर्न को लागी हरेक अवसर लिनुहोस्। सानो सुरु गर्नुहोस्, संलग्न हुनुहोस्, नेटवर्क र सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँको काम देखिएको छ। यदि तपाइँ तपाइँको अभ्यास को लागी प्रतिबद्ध हुनुहुन्छ र तपाइँ के को लागी आवेदन को बारे मा रणनीतिक हुनुहुन्छ, चीजहरु अन्ततः हुनेछ। वित्तीय चुनौतीहरु एक कलाकार को रूप मा एक निरन्तर संघर्ष हो; कुनै पुरस्कार वा अनुदान क्षणिक रूपमा त्यो दबाब हटाउन मद्दत गर्दछ। पूर्ण समय काम र एक कला अभ्यास को बनाए राखन अत्यन्त draining छ। पैसा नहुँदा पनि सामग्री किन्न को लागी तनावपूर्ण छ, त्यसैले एक ब्यालेन्स खोज्न को लागी प्रयास गर्नुहोस्।
MV: वास्तविकता यो हो कि एक कलाकार हुनु एक सजिलो खोज होईन र सबै को बाटो फरक छ। मेरो लागी, सफलता प्रदर्शनी बाट आएको हैन बरु कला बनाउन को लागी सक्षम हुन र म आफैलाई धक्का जारी राख्न बाट। विचारहरु को लागी समय र ठाउँ सिर्जना गरीरहेछ र मेरो काम को सबै भन्दा राम्रो बाहिर प्राप्त गर्न को लागी सक्षम भएको कुञ्जी भएको छ। यही कारणले मलाई लाग्छ कि यो महत्त्वपूर्ण छ कि स्टुडियो अन्तरिक्ष को केहि रूप मा पहुँच छ; सोच्न को लागी एक ठाउँ, सिर्जना गर्न को लागी अवसर, योजना र काम को योजना बनाउन। सम्भव भएसम्म धेरै स्टुडियो भ्रमणहरु होस्ट गर्नुहोस् र कुनै अपेक्षा छैन - काम सधैं पहिलो हुनु पर्छ। सबैको लागि आवेदन दिनुहोस्; प्रत्येक प्यानल एक ग्रहणशील दर्शक हो जो जान्दैनन् कि तपाइँ को हुनुहुन्छ। जहाँ सम्भव छ, प्रतिक्रिया अनुरोध गर्नुहोस्। त्यहाँ सँधै अस्वीकृति छ, जसको मतलब मात्र यो हो कि तपाइँको काम के अनुरूप नहुन सक्छ के लागी तपाइँ आवेदन दिनुभएको छ; त्यहाँ धेरै निर्णायक कारकहरु छन्। काम गरिरहनुहोस् र आवेदन दिनुहोस्।
ब: मलाई लाग्छ कला कलेज पछि जीवन एक झटका को एक बिट हुन सक्छ। तपाइँ रचनात्मक गतिविधि संग गहिरो संतृप्त हुन बाट जानुहुन्छ - अन्य कलाकारहरु को साथ साथै एक कलेज को प्रस्ताव छ कि सबै समर्थनहरु बाट घेरिएको छ (स्टुडियो ठाउँ र उपकरण, साथ साथै व्याख्याताहरु र संकाय) - लगभग केहि गर्न को लागी। मलाई लाग्छ कि धेरै स्नातकहरु आफैं हराएका छन्, के गर्ने वा कहाँ बाट शुरू गर्ने सोचमा छन्। मेरो सल्लाह को लागी सकेसम्म सक्रिय हुन र छोटो अवधिको लक्ष्यहरु हो कि तपाइँ एक क्यारियर को विकास मा मद्दत गर्दछ सेट गर्न को लागी हो। उदाहरण को लागी, यदि एक स्नातक सोच्छन् कि उनीहरुलाई एक स्टुडियो वातावरण को आवश्यकता छ काम उत्पादन गर्न को लागी, एक स्टुडियो प्राप्त गर्न को लागी उनीहरुको प्राथमिकता हुनु पर्छ। यदि तपाइँको फोकस प्रदर्शन को काम मा छ, खुला कल को लागी आवेदन शुरू र एक CV निर्माण। मलाई लाग्छ कि यो असुरक्षा र संदेह द्वारा अभिभूत गर्न को लागी साँच्चै सजिलो छ, त्यसैले यी छोटो अवधिको लक्ष्यहरु लाई सेट गर्न मद्दत गर्न सक्छौ।
JL: के तपाइँ तपाइँको कुनै आगामी परियोजनाहरु मा छलफल गर्न सक्नुहुन्छ?
सीडी: बितेका केही महिनाहरूमा मैले केभिन कवानाग ग्यालेरी र बीईपी पेन्टिंग द्विवार्षिक, वेल्समा समूह शोहरूमा भाग लिएँ। म आरएचए मा 'फ्यूचर्स' मा यो नोभेम्बर मा आरएचए एशफोर्ड ग्यालरी मा आगामी एकल शो को साथ २०१ in मा देखाइरहेको छु।
MV: मसँग धेरै प्रदर्शनीहरु आउँदैछन्: 'भविष्य' आरएचए (२०१)) मा; आरएचए एशफोर्ड ग्यालरी (२०१)) मा एक एकल प्रदर्शनी; र RHA Hennessy क्रेग Biannual पुरस्कार टोनी रयान ग्यालरी (२०१)) मा छोटो सूची प्रदर्शनी। म 'फ्यूचर्स' को लागी एक ठूलो मात्रा मा इमर्सिभ वातावरण बनाउनेछु कि मेरो चित्रहरु को प्रतीत हुने कोमल सौंदर्य र मेरो मूर्तिकलाहरु को आन्तरिक र क्रूर सौन्दर्य को बीच एक द्विविधा सिर्जना गर्दछ।
ब: मलाई भर्खरै टेम्पल बार ग्यालरी + स्टुडियो ग्रेजुएट अवार्ड बाट सम्मानित गरिएको थियो र म वास्तव मा स्टुडियो मा फर्कन को लागी र अर्को बर्ष नयाँ विचारहरु को अन्वेषण खर्च गर्न को लागी तत्पर छु। म स्नातक पछि एक उत्पादन केन्द्रित मानसिकता मा भएको छु, पछिल्लो १ months महिना मा दुई एकल शो को लागी नयाँ काम गरेको; त्यसोभए मँ केहि समय लिन को लागी मात्र प्रयोग मोड मा फिर्ता जान को लागी जाँदैछु र हेर्नुहोस् कि मलाई कहाँ लैजान्छु।
सेसिलिया डेनेल २००४ देखि गलवे मा आधारित रहेको छ। उनको काम को सबैभन्दा भर्खरको निकाय, 'लास्ट वाइल्डरनेस', एक कला परिषद परियोजना पुरस्कार को माध्यम बाट वित्त पोषित भएको थियो र गलवे कला केन्द्र र द डक, कैरिक-ऑन-शैनन, २०१ 2004 मा प्रदर्शन गरीएको थियो। मार्सेल Vidal डब्लिन मा बस्नुहुन्छ र काम गर्दछ। उहाँ Firestation मूर्तिकला कार्यशाला पुरस्कार र Bursary 2017 को प्राप्तकर्ता हुनुहुन्छ र मन्दिर बार ग्यालरी + स्टुडियो को एक वर्तमान सदस्य हो। Bassam अल Sabah एक इराकी कलाकार जो 2018 मा आयरल्याण्ड सारिएको छ। उनको काम को एकल प्रदर्शनी आठ (2004) र ल्याब (2017) मा आयोजित गरीएको छ। सबै तीन कलाकारहरु आरएचए (१ November नोभेम्बर - २१ डिसेम्बर) मा आगामी प्रदर्शनी 'फ्यूचर्स, सीरीज ३, एपिसोड २' को भागको रुपमा नयाँ काम प्रदर्शन गर्नेछन्।
छवि क्रेडिट:
Bassam अल Sabah, 'सूर्यास्त द्वारा रंगीन माया को भ्रम', 2018 बाट स्लाइड; कलाकार को छवि सौजन्य
मार्सेल विडाल, 'SILVERFISH ', स्थापना दृश्य, डक कला केन्द्र, Leitrim, 2018; द्वारा फोटो ली वेल्च; कलाकार को छवि सौजन्य
सेसिलिया डनेल, एक छाया भित्र, २०१,, तेल र क्यानभास मा acrylics, १ x x १३2018 सेमी; चित्र सौजन्य कलाकार को
